编者按
学艺术除了需要扎实的艺术功底和技术，很多时候还需要一些灵感，从经典的电影故事中去感知、思考艺术家的生活与创作，都可能会给我们带来一些不一样的东西，今天给大家推荐十部有关艺术家的电影。
《戈雅之灵 Goyas Ghosts》
《戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring 》
《罗丹的情人 Pasión de Camille Claudel, La 》
《莫扎特传 Amadeus》
《弗里达 Frida》
你看过几部呢？
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《戈雅之灵 Goyas Ghosts》
上映时间：2006年
该片是导演米洛斯·福尔曼与制片人索尔·扎恩兹，继第一次拍摄《莫扎特》 (1984)赢得奥斯卡大奖之后，再次联手合作的一部代表性作品。
这是一部具有强大感染力的艺术之作，不但能让观众领略到伟大的画家弗朗西斯科·戈雅的魅力，而且还能重温画家所处动荡喧嚣的那个年代。
影片直笔“不朽的西班牙画师”弗朗西斯科·戈雅，围绕其传世名作《裸体的玛哈》的模特少女，讲述他与西班牙修道院的激烈对峙。执导筒由曾为世人贡献了影史上粲然生辉的经典——“最伟大的音乐电影”《莫扎特传》的“音画巨匠”米洛斯·福尔曼掌控。
剧中，失聪的中年戈雅由斯特兰·斯卡斯加尔德扮演；一心置之死地的冷面修道士由贾维尔·巴尔登饰；而被诬蔑为“宗教异端”的少女，则成就了娜塔丽·波特曼的又一次银幕全裸与演技突破。福尔曼将如何再现与莫扎特同时代的另一位稀世艺术家的传奇人生呢？有奥斯卡级实力派欢聚一堂的豪华团队保驾护航，不禁使人对即将诞生的杰作望眼欲穿。
最引人注目的地方还在于技术上的表现。大成本大制作——拍摄地点采用了好几处西班牙的皇宫——并且为了取得效果还重建了街道场景。服装设计更是根据剧情的需要而变动，与全片基调密切吻合。加维埃尔·阿吉雷撒罗贝的摄影，也为观众带来明快华丽的影像。
戈雅作品《裸体的玛哈》
电影画面
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《戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring 》
上映时间：2003年
该片由彼得·韦伯执导，斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演的爱情片，改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，讲述了17世纪荷兰肖像画家维米尔以家中的一名女佣为模特，创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。
由19岁斯嘉丽·约翰逊饰演的Griet，是本片的亮点之一，演技成熟，女仆收敛、含蓄的神态被演绎的小心翼翼。Griet是个美丽的姑娘，但她更懂得什么是美。她懂得色彩的使用，懂得绘画的构图，懂得画家眼中的事物与常人不一样。
导演用取材小说的方式揭开了艺术作品的珍贵之处，不在于绘画技巧的使用，不在于与世俗反抗的主题，不在于伟大的阐释，也不仅仅在于画家的才华。他告诉我们，艺术的精致，珍贵，诞生于时空交错惊人的那一瞬间，那一瞬间打动你我，打动世人。
电影的镜头、色彩处理的很棒，油画的镜头感十足，值得欣赏。时至今日，《戴珍珠耳环的少女》这幅画，画中少女沉静永恒的面庞，似笑非悦的神情，隐而不露的秘密，依旧绽放着美，她可能是画家的情人，可能是某个贵族千金，也可能是社会一隅的风尘女子，关于她身份的猜想，答案已经无从寻觅。
电影剧照
维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》
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《罗丹的情人 Pasión de Camille Claudel, La 》
上映时间：1988年
此片是由布鲁诺·努坦执导的一部法国爱情传记历史电影，由伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演，电影讲述了43岁的罗丹遇到19岁的卡蜜儿的故事。
故事从19世纪开始。一个疯狂热爱黏土和雕塑的女孩卡蜜（CAMILLE）遇上了雕塑家罗丹，并不顾一切地成为了他的助手和情人。她把青春和才华放在爱情上孤注一掷，罗丹从她的身上重新找到了创作的灵感。
曾经有人说过看了《罗丹的情人》之后，会让你想起这句：才华对于女人而言是一把刀，在她的生命中一直往下割……
罗丹作品《吻》
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《莫扎特传 Amadeus》
上映时间：1984年
《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影于1984年9月上映，1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。
影片不仅能带给你电影的全部乐趣，而且还有一种令人不安的真实感。这种真实体现在萨里艾利这个故事讲述者身上。他不是伟大的作曲家，但也已足够优秀，足以辨析出什么才是伟大的作品。
《莫扎特传》(Amadeus)是很久以来电影人面对过的最冒险的一次赌博——敢于在一部莫扎特的大型传记片中表现出无政府主义和俏皮，却又仍不失其悲剧力量。它完全不同于常见的那种伟大作曲家的沉闷的、说教式传记片，主人公一个个都因为才气所累，故作晦涩深沉状。这里的莫扎特就像是十八世纪的布鲁斯·斯普林斯汀，但在这样的处理方式中，却又丝毫看不出廉价的味道。
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《弗里达 Frida》
上映时间：2002年
影片是由朱丽·泰莫执导，萨尔玛·海耶克、阿尔弗雷德·莫里纳、杰弗里·拉什主演的传记电影，于2002年10月25日在美国上映。
该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。
电影中运用了大量的色彩来表现影片的主题，非常的复杂，但非常的协调。电影结尾的歌曲——画家躺在床上从家里运到画展处，要求沉重的场面来点音乐表演，整部电影就像歌词里表达的那样：
"你离开了庙宇那一天，
悲伤的人儿，
我正路过看见了你。
你穿着如此美丽的绣花服，
悲伤的人儿，
以致我认为你是个处女。"
电影画面
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该片是彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的，记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。
依彼得·沃特金斯（Peter Watkins）所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
电影与梦有着相同的构成机制，而这两者构成所需要的素材都来自于摄像机或者人所捕捉到的影像、声音片断，这些片断其实都是记忆的片断。Watkins在这部长达3个小时的影片中重复的，甚至错乱的组合着这些痛苦记忆的片断，把观众带进了蒙克疯狂、阴郁、挣扎的精神世界。影片没有像其他传记片一样千篇一律的讲着伟大人物的成功与失败，而是用一种近距离的深刻的方式来读解爱华德·蒙克。
蒙克作品《青春期》
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《磨坊与十字架 The mill and the cross》
上映时间： 2011年
影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家彼得·勃鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。
我们说《磨坊与十字架》是一部电影，不如说它是一堂艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，彼得·勃鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。
影片的对白很少，导演更多的是运用远近透视处理，给观者一种深远的空间感，动静结合，人在画中活。整部影片故事性较弱，导演并没有依托叙事来呈现，而是更多的采用史诗般的镜头，描绘出画意的风景，把历史和艺术结合， 还原了《受难之路》的创作过程。
看这部电影，需要足够的耐心和对艺术画面感的认同，否则你是坐不下去的！
电影画面截图
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《梵高传 Lust for Life 》
上映时间：1956 年
该片是1956年拍摄的美国传记片，由文森特·明奈利、乔治·库克执导的剧情片，由柯克·道格拉斯、安东尼·奎恩、詹姆斯·唐纳德、帕梅拉·布朗、埃弗雷特·斯隆等人主演，是一部在艺术家传记电影中细腻动人的代表作，梵·高的悲剧性一生刻画得有血有肉。
这是一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作。
梵高自画像
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《莫迪里阿尼》是2004年上映的美国传记电影，由米克·戴维斯导演，安迪·加西亚、艾尔莎·泽贝斯坦主演，讲述了巴黎画派才子莫迪里亚尼短暂的一生。
意大利裔画家莫迪里亚尼在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，描绘了他深爱的女人。
落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生
课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮（艾尔莎·泽贝斯坦 Elsa Zylberstein
饰），他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。
画展开幕了，所有观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，甚至感动了毕加索，掌声久久响起...
莫迪里阿尼作品
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《达利和他的情人 Little Ashes》
上映时间： 2008年
影片的标题Little Ashes（小尘埃，原名Cenicitas）来自于达利的一幅同名画作。这幅画创作于1927－1928年间，是达利早期的代表作。这幅画原名叫做《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），后来又该名成《绝育的努力》（Sterile Efforts），最后才改成了Little Ashes。这个名字来自于洛尔迦写给达利的一首诗的标题。
在这部讲述达利年轻生活的影片中，英国导演保罗·莫里森很显然地将达利和诗人洛尔迦的同性之爱摆在了首位。也就是说，他着重展示的是在爱情中这两个人的互动的关系，而不是爱情带给他们的创作灵感和他们的作品。不过这段尘封已久的历史并没有得到当事人的证实，可谓是“结结实实”的捕风捉影的“花边史”。
除了同性恋题材外，这部影片最吸引人眼球的则是三个年轻的艺术家的早年生活。刚出道的达利，年轻的诗人洛尔迦，还有整天要去巴黎拍片的布努埃尔。虽说整部影片是以达利和洛尔迦的爱情为主，但是从不多的只言片语中，还是能窥得这些艺术家早年生活的零碎风貌。
电影画面
达利作品《带胡须的蒙娜丽莎》
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