喜欢宫崎骏的电影，所以看了些他的纪录片。
有一个情节是关于宫崎骏和儿子宫崎吾郎的，很有意思。
宫崎吾郎要做动画片《虞美人盛开的山坡》的导演。父亲这座高山，为他带来了巨大的压力。
宫崎吾郎
宫崎骏是这部电影的编剧，他每天都到儿子所在的工作室看一眼，和所有人交流一遍。
惟独不知如何和儿子交流。
吾郎也从不和父亲主动说话。对他而言，父亲太严厉了。
为了和儿子说话不尴尬，有时，他会找点东西和跟大家分享，这时，再趁机和吾郎说句话。
就像一个孩子的做派。在这里，有被可爱到。
吾郎将自己创作的分镜偷偷藏了起来，不让父亲看到。很明显，他怕得不到宫崎骏的认可。
之前，吾郎执导过一部影片，大概是《地海战记》。宫崎骏看过试映，进行到一半就离场了。
这是一个信号，吾郎的内心不平静起来。
吾郎可不想再自讨苦吃。
吾郎绘制的画稿
宫崎骏还是发现了吾郎的画稿。完全没有活力，他脱口而出。不但女主，就连整个基调都是阴郁的。
电影制片人也是宫崎骏的老搭档铃木敏夫对分镜也表示怀疑，当初就是铃木敏夫将吾郎拉到这个圈的。
02.
吾郎曾是建筑方面的设计画师。铃木敏夫认为吾郎拥有巨大的想象力，极力推荐。
铃木敏夫
宫崎骏在铃木面前对儿子做这件事是极力反对的，或许他不希望吾郎一辈子活在他的阴影之下吧。但他并未对吾郎正面表达过。
眼下，制片人和父亲都做出同样的表达，吾郎还是不知道如何修改。
宫崎骏建议女主在起床后加上个叠被子的动作。铃木敏夫去传话。
吾郎对铃木敏夫说，女主不能叠被子，她的妹妹还在睡觉。
父子间的对弈开始了。
吾郎苦苦思索也不向宫崎骏求教。最后的改稿时间还剩3天，吾郎还是没有头绪。
这个时候，他收到了一份礼物：宫崎骏的一幅画。
这幅画描述了吾郎电影里的一个场景:一座桥上，周围的草木郁郁葱葱，在风的吹拂下轻轻摇曳。女主走在桥上，她的身体微微前倾,一只脚正抬起，一只脚欲落地，头发飞扬。只是一个侧面就让人感觉到了她倔强和坚毅的性格。
宫崎骏绘制的画稿
只是一点变化，只是一个场景，好像交代了很多内容。总之，这绝对不是一个没有生命力的女主。
吾郎一下子豁然开朗，他终于肯放下自己的骄傲和自尊了。为此，他的分镜做了两个改变:
人物有了动作，连她的头发也有了动感。因为吾郎之前是做建筑设计的，所以他的画缺乏动态感。
女主的脸上表情也丰满了，有了笑容。
细节是魔鬼。
这两点，让人物一下子就鲜活了，有了生命力。
宫崎骏并没有对吾郎说人物没有动作就没有生命力，人物没有表情就没有生机。他只是拿了一幅画去点拨他。
他调动了吾郎自己的主动性。虽然，他的成就会给吾郎带来了巨大的压迫感，但也给了他很多的尊重和教益，对于如何让他成功这件事上，他做了很多思考和努力。
这比直接告诉他答案要高级多了。
他说吾郎小的时候，因为他把心思都用在了事业上，对他的陪伴太少了。显然，他在努力补偿他。
后来，宫崎骏看吾郎的这部电影的试映时，看完后他久久没有离场。回去的路上，他对摄像师说，“告诉那小子，放马过来，给我点压力。”
摄影师将这话传给了吾郎，吾郎很开心，说了句，“是吗，那他可别那么早死了。”
这对话很有意思，说明宫崎骏已经把吾郎当成对手了。
宫崎骏一向对于有才华的对手尊重有加，并且还将他们变成了自己的合作伙伴。导演高畑勋和音乐人久石让，还有铃木敏夫，个个都是大佬，他们并肩奋战了几十年（以后会写写他们的友谊）。
宫峻骏与儿子的相处，让我看到了他的温柔，也更突显了他的水平。
03.
大家知道成功人士的生活往往是无趣的。当然，这也只是外人的看法。他们自己肯定也乐在其中，享受着成功带来的巨大满足感。
说无趣是因为他们的生活状态往往极度自律和重复，除了工作，还是工作。
宫崎骏一天的时间基本都在吉卜力工作室里，估计他在睡觉的时候也在想工作的事儿。
不过，宫崎骏做着自己喜欢的工作，哪怕是到了82岁，眼里也闪着光，笑容很治愈。
有的时候，特别像宫崎骏这种极度追求自我价值的人，眼里有光应该比手里有钱更重要。
不过，在工作过程中，他对细节的追求真是到了令人发指的程度，坚持手工画分镜，四秒的镜头他竟然用了一年零三个月。
在作品《起风了》中，有一个场景是表现战争中男女主处于拥挤人群中的，他甚至要求人群中每一个人的表情和动作都要做到极致。
我在想，跟他做事的人必须非常喜欢这份工作或者是拥有坚定的梦想才行。
宫崎骏也有很可爱的瞬间，跟空房子说早安，和来到窗边的小鸟打招呼，看到天边的落日余晖高兴得像一个孩子。
做电影是一项艰难的大工程，中间经历的挫折肯定也有不少的，因为遇到的阻力太多。
有一次，他们经历了日本地震。所有人都表示要停工三天，只有宫崎骏要坚持。
这个时候，他想的是要创造奇迹。
其实，他作品中的主人公也都能看到宫峻骏的影子，无论环境怎样糟糕，一定要保持面对生活的勇气。
电影中的主人公和他自己的选择保持着高度一致性。
阳光下像个孩子，风浪时是个传奇。
这点，是宫崎骏成为“宫崎骏”的一个重要原因。
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