余多瑞：中国美术家协会会员，安徽省中国画学会理事，中国北京长城书画院画家，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院画家，2007—2008年中国国家画院周韶华工作室高研班画家，2008—2009年周韶华工作室精英班画家。曾任安徽省铜陵市美术家协会主席，安徽美协理事。美术作品多次参加全国展览以及到日本、韩国、法国、波兰、意大利、德国展览，多幅作品被国内外美术馆及私人收藏。近两年在北京、上海、 安徽、甘肃、广东、山东、内蒙古、河南、江苏等地,多次举办个人山水画展及联展、出版多本画册。2012年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
恢宏深邃气象大 浑厚苍茫格调高
——余多瑞山水画简论
著名美术评论家：曹玉林
在当代中国画发展进程中，山水画所面临的处境是颇为尬尴的：一方面在中国画的三大科目中，山水画的本体积淀是最为丰厚的，在中国画的历史上不论是文人画家还是非文人画家，皆对山水画投入最大的热情和最多的关注，使得山水画一科独大，长期居于画坛主流地位；而另一方面大凡一种受本体性局限的事物，其形式愈是完美，发展的余地便愈是狭窄，积累愈是丰厚，改变起来便愈是困难，这是事物发展演化的内在法则，也是后来者的历史宿命。从某种意义上说，今天的山水画家正陷入了一种进退维谷，无枝可依的两难之境。为了扭转这种被动不利的局面，使古老的山水画重获生机与活力，人们付出了不懈的努力，这其中被周韶华称为“真正走向大美”的山水画家余多瑞便是成绩卓著，颇为值得称道的一位。
余多瑞前期从事版画创作，成绩不俗，颇有建树，屡屡在国家级大型展事上斩获殊荣。2007年，余多瑞负笈北上，入中国国家画院周韶华工作室高研班学习，改攻中国画之水墨山水画。北京，是中国画的赫赫重镇，也是中国画的学术前沿。在京期间，余多瑞广撷博取，遍师诸家，特别是得到周韶华等画坛名宿的点拨和亲炙，不仅磨砺了画技，而且开阔了视野，不论在精神层面还是在艺术层面，皆实现了带有本质意义的升华和飞跃。如今余多瑞的山水画恢宏深邃，浑厚苍茫，气象博大，变化多端，逐渐形成了自己独有的个人面目，在学术界和收藏界皆广受好评。如果不嫌偏颇，余多瑞的山水画作品似可从精神和形态两方面来进行分析。
首先从精神层面上看，余多瑞的山水画恢宏深邃，气象博大，其积极热烈，遒丽雄健的艺术趣味和美学追求，有一种不言而喻的现代性，与传统的山水画异乎其趣。众所周知，中国传统的山水画以老庄哲学和魏晋玄学为精神源头和灵魂乳汁，是中国古代知识分子逃避现实烦恼，寄托隐逸情怀的出世符号。这种消极无为的出世倾向和人生态度，决定了其荒寒冷寂的美学取向和超然淡泊的价值定位，大多有一种卑弱萎靡之态，而余多瑞的山水画却与之相反。余多瑞的山水画大多是画的大山大水，山无定姿，水无常形，涉笔成趣，满纸烟云，虽然不拘泥、强调对具体山水形态的细部刻划和描绘，然而却气魄博大，恢宏深邃，给人以一种热烈乐观，积极向上的精神感召。这种精神感召无疑是具有现代感的，同时也是极具艺术个性的。
其次，从形态层面上看，余多瑞的山水画也是较为现代的，而且也是极其富有艺术个性的。我们知道，对于一位绘画创作者来说，仅仅拥有精神是不够的，因为精神是需要物质来承载的，或者说精神是需要形态来折射的。因此，从某种意义上说，绘画形态往往要比精神更具体，更直接，也更重要。前文已述，余多瑞早年主攻版画，或者说是搞版画出身的。版画和国画虽然同为造型艺术，但在创作理念和表现手法上毕竟是不同的。这种不同对于余多瑞的山水画创作的影响可谓是有利有弊。其有弊的一面是，余多瑞略疏笔墨（此处笔墨指的是书法性笔墨），对中国传统山水画的程式法则沉潜稍逊；其有利的一面是，这一特点却反而使得余多瑞与其他山水画家相比较少因袭的重负，更容易形成自己的个人面目，成为一尾成功创新的“透网之鳞”。
具体来说，我们看余多瑞的山水画作品大多以墨造型，而非以笔（线条）造型，或换言之，主要是以水墨或彩墨晕染所形成的块面来造型，打破了传统的中国画尤其是传统的文人山水画对中锋用笔的迷信和以书法性线条为核心的形式法则。在余多瑞的很多作品中，很难确切地分辨出具体而微的景物，更多地是表现山水的气势，虽然其块面的组织结构和肌理效果，不乏山水云树等实景形态上的依据，也虽然其写意原则和诗化意境，依然保留着中国画的精神内核，但已有了明显的抽象、变形等实验水墨或曰现代水墨的形式因子和话语特征，与传统的山水画已有了很大的距离。有论者谓，余多瑞的山水画可称之为“表现性山水画”，不无道理。所谓“表现”是相对于“再现”而言的。“再现”者，其致力的重点主要在于外在客体的物象；而“表现”者，其致力的重点主要在于画家内在精神主体的心象。或更准确的说，是画家内在精神经过“物化”后而转换的“意象”。也许正是由于这一原因，所以余多瑞的山水画，与传统的程式化的山水画判然有别，显得恢宏深邃，浑厚苍茫，有着一望而见的大气象和不容置疑的高格调，其扑面而来的现代感和视觉冲击力，令人赏心悦目，荡气回肠。
总之，综上所述，余多瑞的山水画极具艺术个性，充满了现代感，有着自己独特的艺术个性和精神体温，在当下山水画坛风云际会，多元并起的大格局下，自有其不容忽视的学术价值和极为广阔的发展前景，而更为令人欣喜的是，近两年来，余多瑞的山水画又有了新的变化和新的气象，这便是今天的余多瑞不仅依然致力于对山水画现代形态的探求，而且开始尝试对山水画传统文脉的追索，努力使自己的作品既有现代的因子，又有传统的元素，而且二者相互交汇、兼容（这在其前不久入选《中国画名家四条屏作品展》的作品中看得尤为清楚）。毫无疑问，余多瑞的这种努力是值得称道的，我们有理由对他寄予更大的期待。
余多瑞先生是一位出生于具有千年历史的江南名镇安徽省铜陵市大通镇的中国画家，我们通过他的作品，与之神交，应该说，他的绘画吸引了我们的注意，这是一个当代艺术家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，至少在画家王余多瑞这里，我们看到山水云雾是他的出发点，在这样的视野里，云雾总关情，山水都是诗，一人一画源于心。
中国山水画，寄托着极多的文化基因。看画而知东方审美的惟妙惟肖，是谓最好的艺术享受。当代著名画家余多瑞先生，精研画道，在山水画创作的过程中，一端伸向传统，法度严谨，画道精深。一端伸向生活，贵于写生，随类赋彩，追求气韵生动。品读余先生的山水画作品，仿佛置身于仙境一般，时间越久，越会感觉内涵丰富。收藏一幅这样的佳作挂在厅堂，能让人赏心悦目，空间里必然充满超凡脱俗的文化氛围。
山水创作独立画科，从展子虔的游春图开始，到现在经过了千年以上的传承，已经形成了一整套严谨的法度体系，今人画山水，首先要向法度致敬，从专业上提升中国山水的塑造品质。欣赏余多瑞先生的山水作品，都是经过专业历练的精品之作。着力骨法用笔，起笔丰姿多神，线条的勾勒颇见功力。勾时一气呵成，相当流畅，勒时顺势而为，绝不滞碍。长线短线，交织细腻，没有凌乱，不让一根线条成为散兵游勇。如此精彩的构图塑造力，必然是经久历练的成绩!果然是明公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。他把中国山水画精妙灵动造型的真谛表达得淋漓尽致，游刃有余!这是余多瑞先生之所作在专业层面很有影响力的重要原因。
余多瑞先生的画作既保持了线条的韵律感和笔墨的丰富性，又适度地知趣而尽兴地展现着自然之美，对传统意笔经典的继承。师古不泥古，突出其个人的艺术创造力。他重视自然规律、艺术规律，更重视用心去体验大自然，他笔下的山水有内心的感受，而画面就像心中的仙境。他以心灵去和画面相触摸，通过对群山的描写，对云雾的洪染，表现出与自然的心神交会，对时空的感悟。来源于那大自然的一山一水一木一石。余多瑞先生秉持着对艺术的坚持，努力地往上攀登，在艺术的道路上将越走越开阔。
我们期待余多瑞先生创作出更多、更好的艺术精品，祝愿他艺术事业长新长青。
《环球艺术人物》杂志社 王国海
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