完成一幅书法作品并不是用毛笔在墨法里蘸一下就可以的。墨，作为文房四宝之一，肯定是有它的使用方法和技巧的。如果把墨用好了，加上自己的书写功力，一幅好的、高质量的作品就会呈现在眼前。从这个角度上来说，墨的用法是有方法和技巧的。那么，如何用墨？它有哪些实用的方法和技巧呢？
现在我们所用的墨，都是现成调制好的瓶装，买回来往砚台里一倒，就可以直接使用了。而在以前，人们写字前都是自己或书童来研磨，这种方法可以根据使用习惯，浓淡自己掌握。当然，现在一些很讲究的书法名家们也都使用这种研墨技术，使用研墨可以写出漆黑的字迹来，尤其是创作一些要求较高的作品时，这种方法使用得非常多。但是，一般买回来的瓶装墨法能不能用？当然是可以的。这里，我们以瓶装墨为例，谈谈用墨的方法。
古人在写字时，由于纸张尺幅太小，加上很多碑版作品，无法体现出明显的墨色变化，因此，在当代人看来，古人并没有在墨色上表现出更多的变化。其实这种看法是片面的。我们可以做一个试验，把古人的作品放大十倍以上，即可看到这些墨色是变化着的，而不是一成不变的、单纯的黑。
古人的作品中，墨色的变化主要是浓、淡、干、枯、湿的地方多为起笔时蘸了墨的缘故，因为毛笔在刚蘸墨后，墨液比较多，写出来的字就会浓一些，淡的地方是相对于浓来说的，第一个字因为刚蘸墨，第二个、第三个就会淡下来，干是指随着书写的进行，毛笔中的墨液越来越少，笔画就会干，而枯则是在干的基础上产生的，这时，因为毛笔干了，墨更少了，写出来的笔画就形成了枯笔。这四个层次就是墨色表现的主要形式。
在当代，人们对写字的要求更多了，墨色的表现形式也丰富起来了，在上述四种墨色的基础上，还有润、涨、焦等。润，就是笔画很圆润，不像浓那样的烈，也不像淡那样的稀，介于二者之间。涨，是在浓的基础上，笔画周围渗出的水分包围整个笔画。焦，是焦墨用后的效果，它跟枯笔的效果差不多，是从浓墨中来，但不是完全浓墨的效果，而是枯笔的效果，所产生的每个线很细，而很有张力和筋力。
按照当代书法创作的形式要求，现对书法用墨的方法和技巧进行一些分析，其中涉及的是常用的四种，即：浓、淡、干、枯四种墨及它们所要表现的变化形式与技巧。
浓墨：一般情况下，瓶装的浓墨倒出来就可以直接用来写字，并不需要用水来淡化墨液，它不像古人研墨后可以在研墨时进行调节，因为买来的瓶装墨液基本上都是由厂家直接调好了。只不过，有些厂家根据用户需求，常常也会制作一些特浓墨、中浓墨和淡墨供不同需求的用户来选择。
浓墨写字时，并不是直接用毛笔来蘸墨，有经验的书法家常常把毛笔放在清水里浸湿，再把水刮干净，这样做是让毛笔更加吸墨，尤其是一些画家在作画时时常用这种方法，当然，写字时需要浓墨的时候这种方法则更为实用。如果用干毛笔直接蘸墨也不是不可以，只不过它不利于整个笔头全部渗化。
浓墨写字会让点画更加漆黑，线质更有厚重感。什么情况下使用浓墨？浓墨一般是放在第一次需要蘸墨的时候，举个例子，假如蘸一次墨由浓到枯能写五个字，那么，第一次和第六次就需要蘸墨。当然，书法作品中并不是只有浓墨，还需要其它墨色配合使用。
淡墨：淡墨很有意思，它可以在浓的基础上由浓变淡。让作品产生出一定的层次感，使得作品
淡墨的使用方法是什么？它是要用水来做平衡，也就是
干墨：它是由浓墨用完后产生的。我们在书写中刚开始使用了浓墨，先是浓，接着淡，再是干，最后是枯，也就是说，干墨是处在第三个层次之上的。
干墨能不能再写，按照书法层次感的需要，它是可以写字的。有些人可能会顾虑这时毛笔可能会分叉，是无法写出精致的点画效果的。其实，这不是重点问题，而它的核心是从艺术性的角度来考虑的，因此有些人就对这方面感到有些疑虑，因为从艺术性方面来说，点画的精致表现已经不再是重点了。
枯墨：
枯墨在书写时要防止速度过快，如果速度过快，字迹是无法显现出来的。要像米芾所说的“八面出锋”，尽可能地让每个笔毫都要发挥作用，哪怕是一根细线，似连似断，也会表现出一定的力度和张力。
书法用墨是非常讲究的，单纯地用一种墨色是无法让作品表现出好的质感来，也反映了一个书法家平日的修为。也就是说，一幅好的书法作品中，至少要用到三种以上的墨色表现，只有这样，作品才会增色不少。上述四种用墨方法与技巧，并不是一个固定模式，它是要结合纸张、内容、画面等综合因素来考虑的，更需要书写者多加练习才能形成的。
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