在书法创作中，纸与墨是相互生发的。因此，最重要的一点是要了解什么样的纸用什么样的墨（这里的墨指水与墨的调和状态），由此而衍生出什么样的纸写什么样的字，从而也牵涉到与用笔的关系，笔墨与纸张应是相得益彰。
魏晋时期的墨迹及后来出土的敦煌写经等常是写在麻纸上的，唐代的一些摹本常是“硬黄”，后来有了宣纸，纸张的品种才不断多样起来，现在还有“洋纸”…但有一点，必须要明白：纸张与笔墨的关系，其结果是如何的，能表现出什么样的风格等，心里要有经验和把握。如，“硬黄”纸长于表现细腻的精到笔法，擅于临摹古帖，尤其是魏晋名帖，所以，现在的一些“仿古派”常常用仿古熟纸。
我在作拟古创作时，为了更好地表现魏晋的“感觉”，在国内，第一个使用了洋纸——卡纸，在卡纸上写六朝墓志，墨色稍浓，笔迹润而有神，感觉极好，既反映了魏晋的神采，又在纸张使用上作了创新，还在全国第三届正书展上获了大奖，真是“适我无非新”（王羲之《兰亭修禊诗》），不仅如此，还在洋纸上进行行草书的创作，以致于人们常常怀疑我用的是什么纸，至今洋纸的应用已经风靡书界了。
在拟古方面，尽管生宣也能表现精到的东西，但生宣上表现的意趣和反映的精神面貌是异于古人的，由于生宣固有的与墨产生的奇妙效果又给了我们可以发挥的余地，所以，尽管现在的书法用纸变得多元，体现作者的好恶，但生宣才是今后书法发展的宏大空间，因为，古人在生宣上的用笔、用墨等还处在一个尝试阶段，生宣上的强大张力、淋漓的笔墨效果尽管已有不少前人（黄宾虹、林散之等）进行了大胆的尝试，但生宣上的发展空间还有待我们今人的开拓。
不过，生宣不易把握，今人常常回避，仅在用墨上玩点“宿墨”，在生宣上少有“造次”者，所以，在书写的效果或说意境的创造上也难有发展，更不用说用笔、用墨与纸张的巧妙揉和了，这一点要向绘画界学习。可以说，今天的书法一直是徘徊在“仿古”的意识之中，非常小心，且相互“竞仿”，唯恐不及，沉迷于对“古典”的眷恋，而不想想发展。总之，生宣大有作为！
创作中的章法问题，则体现出一个人对整体的把握能力，笔法、墨法、字法都是围绕着章法运转。布置章法犹如“打仗”，小品如局部战役，只需小股人马，玩小趣味，易把握；巨幅如大兵团作战，犹如“辽沈”、“淮海”，体现将帅的用兵能力、布控能力、应变能力，前方在交战和厮杀而后方且在进行着谈和的条件，明线与暗线相互交织，运筹帷幄，决胜千里，其间心法是核心，是斗智，更是斗勇！宏篇巨制的成功犹如“淮海决战”，酣畅淋漓，一气呵成！
心法是作品成功的关键，技法在这里仅是为心法服务的基础和前提，而非本质。赵壹：“书之好丑，在心与手，可强为哉？”（《非草书》）心法的关键是自信，自信来源于对笔法、字法、纸张、墨法、作品尺寸的了解，信手拈来，到什么山唱什么歌，体现出对形势、地理、运筹等方面处理手法的游刃有余，即使是错了，也不要遮遮掩掩，心存坦荡，不可心存恐慌。
在创作时要敢于制造矛盾，一幅作品的完成是不断制造矛盾而又不断处理矛盾的过程，这里的矛盾也是心理矛盾与具体点画的矛盾之间的相互统一。所以说：“夫书者，心之迹也。故有诸中而形诸外，得于心而应于手，然挥运之妙必由神悟…”（盛熙明《法书考》）。
心法是体现出一个作者对自然、人生、社会的顿悟，对艺术的追问，以及这方面的综合的哲理性思考，只有经过心法历练才能反映出作品的深刻内涵，也只有这样的作品才有它的历史价值、社会价值、艺术价值、文化价值、以及经济价值。
所以，书法中法的内涵是多方面的，有有形与无形之分，有可操作的，也有体悟的，而且是连贯的合理组合，在情性中的自然生发。不管怎样，这在实际的操作中是很难做到的，要进行不断的锤炼和内在的修为，因为只有“妙手”方能“偶得”。
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