赵之谦书法摭析

碑学、帖学两大系统风格差异巨大，如何沟通，这在晚清是前所未有的新课题。赵之谦于碑帖整合中的主要切入点是对笔法与用锋问题的处理，也是赵氏以帖入碑的重要手段之一。

赵之谦的用笔。从古代书法墨迹来看，魏、晋、六朝人用笔使毫最为自由多变。在他们笔下，点画线条蕴含了无限丰富的情态，笔触的意味得到有意识的强调，点画独立的艺术价值较高，为后人创造了书法形式美的重要构成因素。比如王羲之等人的行、草书正侧锋兼用，行笔中不时转换着毫面，即绞转运锋法。绞锋法是“二王”用笔技术的关键。翻绞行锋是一种单线书写过程中不断变换锋面的动作，多数情况下笔杆不与纸面垂直。以行草书的直势笔画为例：一般的写法（非绞转）为中锋铺毫直下（单面锋拖过），或者侧锋铺毫直下（单面锋拖过，笔杆与纸面成固定角度）；而右军为代表的晋人绞锋法则非单一固定锋面所完成，笔杆与纸面亦为多角度变化的形态。锋变在复杂的点画组合里更形成相当丰富的线质变化，因而右军线质的“丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迭着、扭结着，同时呈现在我们眼前。它仿佛不再是一个扁平的物体，它产生了体积”（邱振中《笔法与章法》）。孙过庭所谓“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，可说是对右军用锋形态的最佳解析。赵之谦一直力追魏、晋、南朝书法，并能从精神上悟晓晋人或者说帖学的精华，尤其掌握了用笔方面的技巧。赵氏的创新，不仅在于借用了北碑体势，还在于他赋予新结构动态化因素，这包括笔墨的流动感、包括点画内的灵动与逸气感，而这多来自帖学用笔传统。

在碑派书家中，赵之谦的用笔法很是自如、灵活，充分发挥了毛笔健毫的特性，他频繁换锋，正侧互用，从点画内可以感受到锋毫时时转换、翻转自如，这些做法让笔法环节上升到形式表现的重要位置，令局部笔触内形成了多种情致。单字的点画细部被赵氏重视和强调，内部细节变幻微妙而丰富——作者可以借此传情达意。本是森严刻板的魏碑在他笔下也显现出正里背向、阴阳奇正之变。

[清]赵之谦  钟彝许郑七言联  纸本

总的来说，赵书以方笔为主，但他并不执一而能够照顾到方圆互补。他行笔中一般入锋圆笔多，收锋方笔多，有时也敛裹锋毫，以求沉实持重。他还擅长侧锋，并加入绞转、提按等复杂用锋法，如《定庵诗》《杂诗》及许多画跋、手札等，锋芒棱角毕现，神情显耀，灵气飞动。

用笔因素被置于主导地位，是赵之谦融通碑帖的着力点，也是他书作的个性所在。

赵之谦的结构。赵之谦书法的结构则平正而富于理性，在寻求变化、丰富表现的主旨下，也发挥了空间构造的主动性，以帖写碑的手段使他进一步发掘了字体构造的形式美。赵氏注意细节的推敲，结体具有“巧”的特色，百分之九十五的横势与百分之五的纵势安排，偏旁部首的自由移位与点画的损益，粗细笔画的相映成趣，浓墨重字之密与淡墨轻字之疏，书字内部的曲势与方棱外形的对比等等，都是有意为之。

赵之谦书法并未忽略“险”的因素，他挪借魏碑奇险字势并融入己意，在书字完成的同时已经化险为夷。

赵之谦书法也寻求单字独立情况下的连续性，他主要借助笔势和意态上的衔接，这属于前代的经验和手段，赵书在极少引带的情况下，能够实现通篇很好的连续感、顺畅感。究其奥秘，应该源自关键部位用笔讲究，点画间、单字间有巧妙的搭配组合，笔势、体势尽量协调，这些促成了整体神韵一致性。

（选自王晓光《赵之谦书法摭析》，原文刊发于《中华书画家》2023年第1期）

——莫自鸣馆——

原创作者✎王晓光

整理排版✎莫自鸣馆 

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