周昌谷谈艺录
卢炘／整理
生命追求艺术，艺术创造生命。自予有生命之日始，得人关注，此即知予人者。自予有艺术之日始，得人关注，此即知予艺者。不以艺而知予人者，可谓真知。知予艺者亦知予人，然为予艺之非议而不敢知。故知予者鲜矣。
——画展自跋
· · ·
可以给人以“妙悟”“启示”的事物无处不在无时不有，但要理解这些“启示”“妙悟”的人不是很多的。或者说只有在“妙悟”中求得启示和创造成为人所公认的艺术规律之后，才反映出他“启示”“妙悟”的存在。否则艺术不成功，虽有“妙悟”也无人赞赏了。
——《妙悟与“独造”》
丨老人小羊和小人 周昌谷 1972年作丨
有时，画面出现一种契机，这是一种意料不到的比原来意图更好的笔墨，所谓“神来之笔”“得意之笔”，那末利用这偶发的契机，并不是将高级的降低到中级或低级，而是要将未画将画的笔墨借此提高，符合目前产生的更高要求，提高到一个高级的艺术境界，这就是从“即兴”产生的“契机”。掌握这种偶发的机会，掌握主动，因势利导，从而达到痛快地利用这个绝好机会所造成的高级艺术效果，淋漓尽致地发展它，达到比原来设想更高的艺术水平，这是利用偶发契机的高级阶段，就名为“畅机”。
——《“即兴”和“畅机”》
· · ·
衡量是否创新的问题，应该有三条标准：第一条应该是民族的，一定要民族的创新。第二条应该是现代的创新——一定要在民族化基础上进行，复古不是创新。第三条是强烈的个性风格。三条创新标准，又有一个共同的标准，即要有表现力、艺术性、美感三者，如反此三者，即使“新”也算不上是创新，如面貌个性风格为小丑花面也是“新”，但不美，即风格不高。
——《笔墨创新有否标准》
· · ·
读书的规律，是由博到专，继承前人，有所发展。学画的规律也是如此。学画也必须旁及诗、书、金石等，文学、电影、戏剧等各种姊妹艺术也要下功夫去学习了解。但是始终要明确自己的主攻方向。
——《学艺管窥点滴》
丨画家黄宾虹先生像 周昌谷 1955年作丨
西洋画追求的是体现，中国画则是追求表现，艺术上追求的就是表现，即把对于主观感受形成的激情表现出来，把对象加以强调或夸张，譬如中国画常说的“怒气画竹，喜气画兰”。所以写意就是表现。齐白石说“妙在似与不似之间”，表现出来的形象是一种意象，所以我们要走意象和表现的道路，才符合中国绘画艺术的实质与民族特性。
——《筑基传统，探索创新》
· · ·
在抽象、意象、具象三者之中，中国绘画的传统与创新，一直是毫不动摇地站在“意象”境界之中的。这个范围最大，也最自由，它最能表达我国人民的意愿，所以它才能成为祖 国灿烂文化创造的一部分。
——《越是民族的，就越是世界的》
· · ·
正如在吸收西方造型方法的同时吸取结构、舍弃明暗一样，我们在运用色彩时，也是吸收它色彩美的科学原理，而不以色彩去表现光暗，比如光对物体作用所产生的受光面与反光面的冷热对比等。因国画不强调光对物体的色彩作用，所以这种色彩关系就不直接吸收，但光线所产生的冷热色的对比关系是合乎色彩美原理的，可以将这个美的原理应用在我们的意笔人物画上，就是说国画无论在造型上色彩上都不表现强烈的光线，但因光所产生造型的结构规律，色彩的对比规律，都是可以吸取它美的原则来丰富意笔人物画的。
——《国画的色彩》
丨牡羊图 周昌谷丨
书法所表现的从内容看是文字与文学，书法艺术本身是非形象性的形式美。不是具象的美，是包含着抽象美的，这一点与西方抽象派艺术所追求的美感，有相类似的地方。但中国书法的内容是文字和文学，这是第一层；第二层文学的内容是具有文学形象的，虽然它和具体的造型艺术形象不同，但在欣赏书法时，识字的人却是能读出音节铿锵的诗词或文章来，传达了人对生活的感受，这一点，在西方抽象派艺术中，却是没有的，与抽象派是不同的。
——《东方绘画与马蒂斯》
· · ·
如何创造诗意（意境的问题），如何达到气质的升华（气韵问题），以及形象之生动（造型问题），这是创作问题，牵涉面太大，暂时不谈，单就笔、墨、章，三技法说，是有要点的。即：墨色淋漓，而不重出。（指墨色色阶，包括色彩）用笔泼肆，而不零乱。章法奇特，但不失均衡。三者是辩证的，其实全部国画法，即是各种关系的对比辩证法，如虚实、轻重、黑白、干湿、浓淡、疏密、繁简……以上三者，一幅画中，只要得到一种，在形式上就不算失败，不算落空了，三者俱全也是不易的。
——与友人陈清狂的信件
本文编辑丨《西泠艺丛》编辑部
联系客服
