李炯：
李炯，1983年生于安徽淮北。2006年毕业于天津美术学院，获学士学位；2017年获中国艺术研究院艺术硕士学位。现居北京，职业画家。2017年，作品参加中国艺术研究院毕业生创作展并被校方收藏；2016年，作品参加京津冀中国著名画家联展、薪脉传承——第六届中国画节八人展等。
画品高低在于造意精微与否，前提当自悟其旨，故而“悟”为重中之重。历来大师之作震烁古今，精华及历史轨迹尽现其中，为以后新的艺术风格之诞生创造了条件。后学者要心师先辈而不迹师先辈。
虽说“天生我材必有用”，但未免狭隘。有小用还是有大用？书画艺术中那些只可意会不可言传的理念往往是艺术家与生俱来的。他们拥有灵性，心有灵犀，一点就通。而天资愚钝者，纵使拿出心坚石穿的勇气也是枉费心机。产生这种差距的原因很多，但根源只一“悟”字。佛家修行讲究“慧根”“顿悟”“渐悟”。悟发自于心，方能妙用无穷。凡大家修诗作画，大多独抒性灵、不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔；意与境会，顷刻千言。汉王充《论衡·超奇篇》曰：“精诚由中，故其文语感动人深。”此语用于艺术，实是妥帖。
悟在于心性通达。心性通达，神方能居于胸臆而与物同游。故而刘勰《文心雕龙·神思》言：“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。”神若有隐遁之心，纵有圣人之悟性，亦难有独步古今之成就。因此，学艺者当以澡雪精神秉心养术，含章司契，而不必劳神苦虑。吴道子作画如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各得乘除自然之数，不差毫末，正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，游刃有余，运斤成风。苏东坡如此赞颂前贤，自己又何尝不是如此呢？他一生虽多遭坎坷，但却能作豪放之词流传千古，足可见其心性之豁朗通达。
悟是艺术大家训练胸臆之道。佛家之悟，感觉、觉悟，实由感而觉、由觉而悟，不感生活，不能谈悟。悟之道，在于率意真情、自然而然。悟多是真感受，无意包装、掩饰却能真情流露。真性情必载于真生活，或坦途、或坎坷，情感思维随生活而变，故能胸中有笑有泪，言中有物更有意。不经世事沧桑者，胸中必无意、无真性情，自然也不能有真感悟。
悟还与四时有关。古书云：“变通莫大乎四时。”通者，悟之大境界。能变通者，必为大胸怀。故悟之佳处在于四季分明之地。
人的天资禀赋是与生俱来的，拥有好的天资自能自悟。尽管天资在艺术家的成才之路上非常重要，但天赋异禀者少之又少。大凡能成诗文书画大家者，必会在平日多多体悟，并能博采众长。非如此不可变通。达·芬奇通晓绘画、建筑、雕刻、数学、物理，米开朗琪罗多才多艺、眼光独具，拉斐尔既是画家又是建筑师。他们若不如此优秀，何以列于“文艺复兴三杰”？中国之“书圣”王羲之为右将军、诗人，其《兰亭序》千古传颂。无论中外，历代大家莫不以修养渐入佳境。即使在绘画题材上有一定常规，但在绘画技法上却没有条条框框。学艺重在画外之功，积累到一定程度才能变化、革新。
李世民有云：“心正气和，则契于妙。心神不正，字则欹斜；志气不和，字必颠仆。”唐太宗此论不偏不倚，恰到好处。作为一名艺术家，尤其是书画艺术家，其作品终须深深根植于中华民族肥沃的艺术文化土壤中。中国人创造着艺术、发展着艺术。我们的书画家讲究“外师造化，中得心源”。但无论是“外师造化”还是“中得心源”，都足以使艺术家凝思绝想。究其原因，还是悟。不悟，就难以“外师造化”，更难以“中得心源”。为艺之心贵静不贵动，虽静实为动。如何心静？这就要看画家的定力了。
中国文人自古就以君子为上，为人坦荡，光明磊落，荡涤尘埃，不染其他。人性至高之处是真心，真心之处是童心。身为世人，又为艺术家，若认为童心不可取，便是认为真心不可取，便会失去童心、真心。真心既无，真人亦无，何谈艺术？故为艺者当童心常存。发乎真心之人必是清心静心之人，如此方能调理气节，处世从容豁达、率性天然。有这样的悟性，其艺术作品中自然可见真我、真性情。清心静气而能心游万仞，心绪所到之处必将灵感迸发。
明末琴家徐上瀛《溪山琴况》云：“抚琴卜静处亦何难？独难于运指之静。”心不静则不清，故绘事之难独难于颖悟之道——近以气用，远以神行。悟之外更应求变，求一生之不断变化。齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李可染等大家一生之中无不求变、求发展。王国维说：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”三般境界即理想、探索、功成。由量变到质变，积跬步行千里，亦蕴含其中。
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来源：《中国书画报》
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