羊城問藝参展作者
(按姓氏筆劃排序)
【導師】
【學員】
陳美業 陳 超 周金明
龐小國 趙興富 郭建偉
黃祥裕
陳超
陳超，字南林，號憐思閣主，河南鄭州人，畢業於鄭州輕工業學院。2014年開始自學篆刻，創建窮泠印社並擔任社長。中國篆刻網培訓中心李平工作室首屆研修班學員。
作品曾獲2018年“鎮電杯”全國篆刻大賽新秀獎。作品入展2017年“藝享·西湖韻”當代青年篆刻選拔賽。
學習心得
跟李平老師學印，現在想來他說的最多的一句話就是：“和而不同”。
即使已經過去一年，猶記得在第一節課老師講解篆刻史的時候，反復在強調的就是這個和而不同：不違於古，不同於今，方能成就自己的風格。
一年前，我一直在摸著石頭過河式地自學篆刻，學會了一個業餘的小技能就沾沾自喜，覺得刻的差不多了，結果投展落選體無完膚，被人批評沒有字法、章法，線條沒有質感，字沒有結體，印章缺乏古意，我卻鬧不明白何為結體，何為線條質感，我刻的差距究竟在哪裏。
機緣巧合下遷居廣州結識李平老師，系統化開始學了篆刻後，再去看之前的作品，著實不堪入目，線條、結體、篆法、章法和整體的氣息，無一合格，仿佛一個縮小的集字版畫而已，和篆刻藝術沒有什麼關係。
由此可見，跟老師學印，且不說技法上的提升，本質上是眼界和素養不斷提高的過程，這與老師所提到的和而不同，脫不開關係。
篆刻要做到“和”，首先就要做到對於各種印章風格的瞭若指掌，讀印、臨印是不可或缺的，之前我在這方面自我感覺已經做得很像了，並沒有臨摹多少印章，這時才真正沉下心來認真去臨摹，方知天上地下之差別。而在創作時，更是要做到印有範本，把範本放在旁邊感受著其中的氣息再去創作。最低的要求，也是最高的要求，就是把自己的作品放在古印譜裏不會因為不和而被挑出來，這正是我現在需要做到的。
所謂“不同”，於小是在字法結體上，通過篆法調整以及並筆殘破，避免雷同板滯；在章法上通過疏密佈陣，使得氣息通暢，形勢酣暢淋漓；於大，即是在“和”的基礎上，把自己的閱歷和對篆刻的思想融入在印章中，表現出和其他人不同的風格。近代流派印中，自完白以書入印後，大量的文字資料和圖案資料被帶到篆刻中，充分把印人對於書和整個人生的思考在方寸之間表現出來，真正形成了一門藝術，把篆刻家從匠人中剝離出來，和書家文人走得更近。
作為印人，缶翁曾曰：“不僅以印人終。”李平老師亦言，所謂大家，需要做到詩書畫印皆通，而絕其一門。這就要求我們增廣見聞，把自己的眼光提高，格局放大，找到合乎自己的發展方向。我自三歲起學畫，之前甚愛鳥蟲篆，想通過圖案和篆刻的結合表現意境，卻因為書意缺失而不得其根本。現在我開始加強書法，反而換了方向，對於把明代文人畫融入邊款意境中，真正把印章做成一件詩書畫印相結合的作品甚感興趣，也做出了一些東西。
有良師相伴的優勢，便是在走岔路關鍵時刻有所警醒。老師說，人生有限，雖須博文，更重要的卻是絕其一門，否則水準泛泛與路人無異。書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟，把篆刻和書法這門藝術，真正沉下心，下功夫做下去，才可真正做到傳承和發揚。
於是，這又回到了前文的話題，作為印人想要形成自己不同的風格，首先需要“和”於標準，達到合格印人的水準，再求“變”，否則就會不倫不類。
於其他藝術而言，似乎也是這個道理。
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