穿高跟鞋疼不疼？疼！那还要不要穿？要！为了追求美，女人在生活中不惜代价，舞台上更是如此。旧时，台上的旦角演员多为男性，为了塑造小脚女人的形象，使身段看起来更加婀娜，演员们便苦习“跷功”。还有不少戏是因为在年代上，女子已经缠足，且演出时有跟“小脚”相关的唱词和身段，故多用“跷功”来表现。如今“跷功”已经成为一项表演绝技，在舞台上极为少见。
什么叫作“跷”？
跷在不同的时期，样式和叫法也不同，有软、硬、文、武之分，其对脚上的折磨程度大致如我们现代版的“细高跟”和“坡跟”的区别。
拿一根一尺长的木棍，底下雕成一只三寸不到的小脚，外套罗袜绣鞋。木棍的上端，照踩跷者的脚样做成一块跷板。在袜口上有两根长带，和女人的脚带差不多长短。把脚心贴着跷板，用带捆起来，那木足在脚趾头前面，站起来时，足跟悬空，走路单靠五个足趾，使劲儿全仗腿弯子，这就是传说中的“硬跷”。
《小放牛》一剧且唱且做身段极多（唱词中有：哥哥爱奴脚，就该来娶我），旦角踩跷演出，难度极大。图为阎岚秋盛年时所摄《小放牛》踩跷剧照。
后来，为降低踩跷难度，出现改良跷。改良跷木足较大，也不像旧式的坡度那么陡，故练习起来相对容易。唯形式上，硬跷两足直立，扎绑腿裤中，足跟稍凸，看起来伶仃利落。改良跷扎腿处，正值足心，以其斜度过大，故足跟外突，木足与腿不能成一垂直线。
荀慧生《金玉奴》踩跷剧照
《拾玉镯》是《法門寺》的前段，本唱秦腔，后改为皮簧。孙玉姣赶鸡、拾镯、还镯等情节，有种种跷工身段表演。图为荀慧生《拾玉镯·拾镯》时之身段。
什么角色需要踩跷？
如果回答“旦角需要踩跷”，这句话是不全面的。旦角又分老旦、青衣、花旦、花衫、彩旦、武旦、刀马旦等。
按梨园旧规，老旦、青衣、彩旦是不需要踩跷的。为什么呢？因为老旦年岁已高，身体衰弱，行步蹒跚，故不用踩跷。青衣谨严，行步端庄，且裙长遮脚，踩上跷也看不见，也不用踩跷（在情理上是应当踩跷）。彩旦滑稽，行步活泼，无须用跷即可表示其行路之状态。
武旦、刀马旦则必须轻捷灵活，非上跷不能表现，且其身段举止做工神情，无一不与跷有密切关系。
荀慧生
《梅龙镇》
“跷功”是怎么练的？
练习跷功要求演员一裹上木跷，腿部和脚腕都要绷直，整个脚都是离地的，完全依靠脚腕的力量挺立着，此时全身的重量都压在脚尖上，因而训练起来难度极大。
旦角习跷较真正妇女缠足更苦，昔日初学跷功者，开始皆不能站立，不能举步，而仍勉强起坐奔走，虽至颠仆跌伤，仍坚持练习，如是积年累月，方能稳练。有的练习者每天除去睡眠不绑跷外，其他时间都踩跷行走。
阎岚秋给徒弟训练跷功时，要求徒弟踩跷跑一小时圆场。毛世来与三哥毛盛荣同社坐科，每日于排戏之余，三哥皆命其绑着硬跷，站在富社后院的污水缸缸沿上，笔直挺立，耗跷练跷，寒暑无间。
荀慧生素以跷功稳健著称，他的开蒙老师是梆子花旦庞艳云，梆子花旦更重跷功。庞艳云是梨园界出名的“辣手摧花”，时常虐徒，荀慧生的跷功是在立起来的青砖上练出来的：三九穿单衣于冰上跑跷，数伏穿棉袄烈日下耗跷，终日不断被蘸水鞭子抽打，双脚几近致残。
“跷功”应不应该废除？
随着社会的发展和观念的进步，跷功这一外在美和内涵丑杂糅的艺术究竟要不要保留，成为众说纷纭的争议话题。
随着缠足陋习的废除，王瑶卿先生的改革，梅兰芳等名角不踩跷仍深受观众喜爱，以及后来女人演旦角的天然优势等原因，废跷之说逐渐占优势。人情畏难而喜易，跷功逐渐退出了戏曲舞台，如今偶尔会作为戏曲“绝技”演出展示。
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