如前所述，《郙阁颂》并不适合初学者藉此入门。那么，对初学者要强调的训练方式、方法就不能生拉硬套于此。
从材质、工具上来讲，临习此碑所用纸张以半生熟为宜，笔以兼毫或长锋羊毫为上。初临时行笔当慢，若遇生纸很容易见墨不见笔，多生肥浊、绵软之弊。
《郙阁颂》线条粗重，若按锋不足则有失厚重，按后不能提则易僵死。初始以兼毫抚古，颖毫弹性适宜，容易得心应手。若要线条有弹性，贵在能松弛下来。这样，使用长锋羊毫益处极多。因其锋长蓄墨多，提笔下按常力不从心，且线条容易绵软乏力。要克服此弊，需要把握好提按的分寸。笔能提得起，线条才会灵动且富有弹性。
林散之作品
软笔可作硬梆字，“唯笔软则奇怪生焉”，林散之的草书即是如此。当然，要塑造个人风格，工具上可以多探索。唯其难，才可能独领风骚。
经过一段时间的临习，对《郙阁颂》的结体、笔法会有相应的积累，以此为基，可从节奏、墨法等方面进行专项训练。这就需要相应的美学储备，比如从行草书中体会线条的节奏感，从帖学大家米芾、王铎等人那里揣摩用墨的方法。当然，近现代还有吴昌硕、于右任和林散之，他们的作品都有许多养分值得我辈去吸收，进而丰富碑刻中已经消失的美学元素。
由实临到意临，由无我到有我，其实是一个眼手合一到思想复苏、参与的过程，也是临帖向创作过渡的一个重要阶段。
《曹全碑》
一碑一法，有其长便见其短。书法的精彩是以特定的形式来呈现的。比如《曹全碑》，用笔圆劲，笔画常分主次；字形纵横、收放多有变化；加之立碑所需之庄重，其章法必然要行列分明，字距大、行距小。《曹全碑》不宜写大，再大味道就变了，气势也跟不上。此弊乃笔法、结体所致。《曹全碑》的章法与笔法、结体是契合的，若以《郙阁颂》的章法为之，字形、笔画还保持伸胳膊展腿的模样，就可能与周边的字相牴牾，和谐度也会差很多。换言之，以《曹全碑》的章法来安排《郙阁颂》中字，朴茂之美也会受到影响。
《郙阁颂》
《郙阁颂》的形制类似今日的中堂。若以其字法、用笔和章法来创作对联，就会面临许多问题。换言之，学习书法仅习一两家碑帖，是远远不够的，需要傍涉其它。至于哪些碑帖值得去借鉴，也是有讲究的。窃以为，初以笔法相近者为上。可以罗列许多，比如《衡方碑》《好太王碑》《封龙山颂》，还可以考虑《石门颂》《开通褒斜道刻石》以及《曹全碑》。这些摩崖石刻或汉碑皆以圆笔为主，笔法体系是一致的，容易相互协调、融合。
《衡方碑》
应该说，《衡方碑》与《郙阁颂》相似处极多，不妨交替临习以补字法短缺之弊。而《好太王碑》以憨拙见胜，也可从中汲取一些营养。但是，上述三个碑在章法和字形框架上极为接近，补益也是有限的。而《石门颂》的恣肆、豪迈可以在书写节奏、笔画的伸缩性上对前者进行有益的补充。《开通褒斜道刻石》在章法上浑然天成，有穿插揖让之趣，可以借鉴。
《开通褒斜道刻石》
至于《曹全碑》，我们可以借鉴它字法上的跌宕变化和收放自如。有了这样的认识并能熟练掌握其中技巧，字法、用笔就是活的。具备了随意组装、造型的能力，作品的章法才可能浑然天成。
比如创作一副对联，基调可以定在《郙阁颂》上，但不必囿于其规距而束手缚脚。这样，写出来的作品才可能生动、感人。
郭名高隶书作品
当然，笔法是多元的，不唯上述一个体系独大。康有为在《广艺舟双楫》中讲过:“书法之妙全在用笔，概举其要，尽在方圆。”方圆不尽存在起收和线形之异，还包括线形之下对空间的分割。正因如此，我们可以在适当的时候从《张迁碑》《峄山碑》甚至颜真卿的楷书中吸收一些东西为我所用。
临碑无禁忌，贵在有思想。书法能否形成个人面目，关键在于自己延伸的触角和思维方式。
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