拉小提琴最难得不是炫技，而是“抒情”

这几天和一拨搞弦乐的朋友聊天，都在说到现在的年轻人琴拉的飞快，但就是不打动人，我想问题多多，但大抵还是对音乐的的理解出现偏差。

 动听的小提琴独奏曲——这里指的是偏向抒情而非沙拉沙泰一类偏向“炫技”的曲子——多如恒河沙数。一般在音乐会上演奏最多的，怕要数《冥想曲》：马斯奈歌剧《泰伊思》的一首间奏曲。

　　《泰伊思》不算重要歌剧。但《冥想曲》却广为许多小提琴名家演奏，并且历久不衰。

　　古诺的《圣母颂》（原为女高音声乐曲）或为另一“熟口熟面”之作。我对此曲有点偏爱：主要是作曲家大胆“借用”了巴赫四十八首平均律钢琴曲的第一首《C大调前奏曲》作为钢琴伴奏，而且主旋律与钢琴伴奏结合得天衣无缝，浑然一体。常以为古诺的灵感来自巴赫，创作动机可能与一般作曲者相反：有意写一首“配合”巴赫《C大调前奏曲》的声乐曲——某种“反向思维”？

　　听古诺《圣母颂》的最大享受是“一箭双雕”：既能欣赏优美、圣洁抒情的小提琴旋律，也能体会巴赫钢琴曲中宁谧、平和且澄澈明净的心境——巴赫钢琴曲演奏名家杜蕾克喻之为“蒙娜丽莎的微笑”——，可谓二美并至。

　　就曲论曲，舒伯特的《圣母颂》（原亦为声乐曲）更动听。可惜“老舒”没有抬出巴赫的“老古”聪明，所以在“流行榜”上矮了一截。

　　德尔德拉的《纪念曲》（也作《回忆曲》）是另一耳熟能详的小提琴独奏曲。当然，还有巴赫的《G弦之歌》、艾尔加的《爱之礼赞》、德伏夏克的《幽默曲》……不胜枚举。

　　对比起《冥想曲》，其他曲子的演奏率之所以不那么高，考其原因，仍要说回乐曲本身。

　　作为歌剧间奏曲，《冥想曲》戏剧性特别强，其旋律特具回环反复、起伏跌宕之美，因此特别适合“善于歌唱”的弦乐器。遇到情感丰富的小提琴演奏家，揉弦也好，滑奏也好，泛音也好，一旦融进大起大落的“情节”，总能带来荡气回肠的效果。
我爱以此曲“试探”小提琴家的“抒情能力”。好些“炫技派”小提琴家演奏起巴卡尼尼、沙拉沙泰和韦尼亚夫斯基等技巧艰难繁复的曲子尽管得心应手，快刀斩乱麻之处令人瞠目结舌，然而一碰到“简简单单”的《冥想曲》，就木无表情了。
　　艾尔曼“经典揉弦”下的“冥想”当然甜美。穆特能抒情，可惜她与卡拉扬合作的“管弦冥想”，却遭卡氏抢尽风头。最近听迈克拉宾，想不到迈克演奏的《冥想曲》也那么细腻幽微。

　　最难忘是现场“看”文格洛夫“冥想”——简直“化入音乐”。