早先，没有电视，可供阅读的书籍寥寥，月余看一场露天电影那可是欢天喜地的营生。更所幸的是春节期间在家门口便能欣赏国粹。
我家出门往东一步之遥就有一个大戏台，坐北向南，由砖石砌成。戏台后面有两个拱门，供演员出入。这个戏台平时基本上属于学校的舞台，从戏台往东再走几步就是初中小学一体的联办学校，学校的文艺宣传队时常在这里演出。
每年正月，都有一个很像样的剧团在这个戏台唱一次京戏，演出的剧目有《三娘教子》，《四郎探母》……这是大戏，几乎半个公社的人都会来看戏。正月，人们有的是空闲。虽说过了春节，寒气仍然袭人。
冬天的夜来得早，天刚擦黑，锣鼓声便由戏台向远处飘去。男女老少，被锣鼓声牵着心玄。小孩子跑来是来凑热闹的，打打闹闹，东跑西顛。
两盏大型的汽灯悬挂在戏台前端两侧，亮如白昼。锣鼓声很强的磁性，不大功夫就把戏台四周吸引来密密压压的看戏人。黑压压的人们坐定站稳，好戏就开场了。
人山人海的挤碰，加上连连的好戏，早已使看戏的人热血沸腾，没有人感觉到天气的寒冷。
每年末，剧公社的京戏爱好者临时组建剧团。
腊月，辛苦一年的人们都在忙着准备春节事宜，他们则贡献自己宝贵的时间，辛苦排练。正月，献上精彩的剧目，给周边父老乡亲的浓浓年味再添加些欢乐的气氛。
农闲的时候，也有自娱自乐的人，在村子组织唱戏。离我村三里路的汪汪泊村就有几个“戏迷”自发组团，在闲暇中为自己为他人加点精神食粮。每次有演出，邻村的“闲人”会从四面八方围聚过来，听戏、看热闹，看热闹的居多。
听戏的多是中年以上的人，且女性居多。我不大去听这样的戏，和我同样年少的人去的也不多，听不懂是原因之一，最主要的受不了戏中女主角那凄凄切切咿咿呀呀苦悲酸楚的腔调。
中老年妇女识字的不多，如何就听得懂戏中所讲的故事，这让幼时我很不解。
人，不仅需要生存，还需要生活，需要有色彩的生活。精神生活匮乏的年代，人们对文化生活的渴求是迫不及待的，就如同饥饿的人渴望食物一样。戏中的故事内容可以通过别人言传，至于唱腔，听惯了，刻到骨子里了，大概就很喜欢了。
悲调是戏的基本唱腔，是“母曲”，但那时的少年真的忍受不了这样的唱腔。这就是即墨的地方戏——柳腔。
柳腔，普遍认知就是悲调、哭戏。有谁愿意听哭哭啼啼呢，甜与乐是会感染的，哭也一样。
其实，柳腔戏的哭哭啼啼是有渊源的：乾隆年间，即墨以西水旱、虫灾相继发生，群众背井离乡，来即墨乞讨。当时的即墨并非特别富庶之地，乞讨之难可想而知。于是，他们便利用他们当地的小调，在乞讨时又说又唱，博得同情后讨得果腹食物。当时的境况和心情便是他们用凄凄切切哀哀怨怨的曲调唱出的由来。
灾民乞讨的演唱曲调，让即墨西北一带的乡民所喜爱，很快就在民间流传开来，于是，这种曲调与即墨当地民间小曲、秧歌相融合，形成了新的声腔——柳腔。
柳腔形式简单、 表演朴实，但因乡音浓郁，又因无定式曲谱， 琴师与演员不能完全协调，只能配合着往上溜，故称"溜腔"， 后因溜字不雅，改为“柳”字，即墨也因之称为“柳腔之乡”。
如今，柳腔入校园已经多年，我任教的班级就是柳腔戏的传承班。音乐老师把古代传统故事、生活趣事以及学校的教学成果编辑成册，用柳腔的表演形式搬上舞台。小演员们表演了《司马光砸缸》《新墙头记》《新柜中缘》《花灯记》《赵美容观灯》《唱支山歌给党听》……他们把这些戏演绎得惟妙惟肖，唱腔或欢快俏皮或宛转悠扬；他们念、唱、做、打、舞的基本功可与专业的媲美。
舞台上，演员们小小的身段婷婷娜娜如荷入画，舞姿翩翩如蝶翻飞；他们优美、活泼、清爽的唱腔，全无悲怨悲调，小学生喜爱得不行。每次演出，都会获得如潮地掌声。
这些优秀曲目不仅在学校的展演，还多次参与即墨区的大型活动，他们的足迹出市跨省，还几次在中央电视台露脸。去年，在山东省艺术节上，孩子们的表演获得了最高奖。
2008年，即墨柳腔就被国务院公布为“国家非物质文化遗产”，即墨柳腔得以光大和传承。现在，不仅即墨人爱听柳腔，很多外地人也喜欢。即墨柳腔会因历史的厚重与自身文化的特点进一步扩大影响，柳腔艺术会踏出国界，让更多的人爱上柳腔。
青岛市即墨区第四实验学校中学高级教师 吴淑翠
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