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极简中国花鸟画史 ┃ 前篇:三万年花鸟画史,三千里京衢传承,三百羽珍禽图轴,三十载大匠情怀。

业余水墨爱好者逸庐涂鸦之作

逸庐版极简中国花鸟画史

辽阔天空,羽翼轻灵。

在中国古代,花鸟画、人物画、山水画,并列为中国绘画的三大画科。

中国画中的花鸟画,不仅仅限于传统意义上的花卉和禽鸟,还包括畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等,范围比较广泛。作为一种绘画形式,花鸟画的出现却远比人物画、山水画都来的早。

可是很奇怪,尽管花鸟画面世最为久远,但花鸟画的独立及成熟的时间却是很晚。

逸庐不是专业中人,斗胆将中国花鸟画史分为五个时代,写一部野路子的“极简中国花鸟画史”

半坡遗址仰韶文化:人面鱼纹盆

1、花鸟画蒙昧时代

中国画艺术肇始于原始社会,至少有三万年以上的历史。距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中,发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片,猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。这件刻有仿生图像的花鸟画作品的出现,为绘画的产生揭开了序幕。

其后是8000年前泾渭流域老官台文化绘着鸟纹彩陶、6000年前的宝鸡北首岭仰韶文化半坡人面鱼纹盆、5000年前庙底沟类型文化彩陶上的鸟类图像、4000年前大地湾四期遗址中彩陶罐上的双兽相斗图……

还有连云港海州将军崖岩画、天山孜沿毡满口画满禽兽图案的博格达岩画、乌拉特后旗发现的那幅《群虎图》阴山岩画、贺兰山白芨沟岩穴石壁上的羊马图案线刻……

这些,都属于花鸟画的范畴。

我们的先民创作了几万年的花鸟画之后,直到进入文明社会,才出现了其他各大画种。所以,如果硬要极其认真计较的话,花鸟画才是中国画的始祖。

中国当代著名花鸟画家罗剑华,对花鸟画有一段虔诚的论述:“花鸟是人类蒙昧之初对万物自然的最初认识,花鸟画来自人与世界的和谐相处,是纯净至美的艺术。

顾恺之:《女史箴图》

2、花鸟画疏狂时代

从先秦到魏晋,这时的中国花鸟画,不登大雅之堂,不拘章法之限。画者常为工匠之辈,画风素简随心所欲。孔子说:“绘事后素”,的确如是。

从先秦到魏晋,这是逸庐最为喜欢的时代,这个时代没有艺术大师,没有标准答案,不光中国花鸟画,一切绘画书法、音乐艺术,都有一种天然的疏狂气息。

先秦到魏晋这个历史阶段其实跨度极大,茫茫两三千年,没有什么出类拔萃的画家、只有几件妙手偶成的作品,往往是一些壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的装饰性图案纹饰,绘画的作者是留不下名字的百工。

赖考古发达,现在还能看到的有春秋晚期的青铜器刻纹与镶嵌图像纹饰、长沙马王堆两幅画了飞凤巨龙的旌幡帛画,还有累累的封泥、瓦当和照壁。

东晋顾恺之传世的《女史箴图》,在“日盈月满”那一段里,他画了两只朱红色的长尾鸟,一只惊飞回望,一只伸颈欲飞,非常生动,在流传至今的卷轴画上,这算是目前我们看得到的最早的花鸟画了,还只是一道附加题。

边鸾:花鸟

3、花鸟画古典时代

从东晋到五代,这时的中国花鸟画,开始有了学科的摸样,也便有了行业的规矩。自东晋经南北朝到隋唐,已有一些以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品,花鸟画家也络绎登堂入室。

这个时期花鸟画的主流是宫廷画。最初,花鸟画形象是与瑞应等吉祥寓意相联,具有鲜明的图案性。到后来随着发展宫廷享乐主义的出现,花鸟画也随即有了更多的意义,慢慢地艺术起来、自由起来、灵动起来。北京八里庄王公淑墓的《牡丹芦雁图》屏风画可以说是花鸟画从装饰品走向艺术品化的代表。

当然,在唐以前花鸟画只是人物画的背景,显得较为稚拙。而唐朝经济的繁荣,很大程度地促进了花鸟画的发展。韩干画马、韩滉画牛、“边鸾雀写生,赵昌花传神。

这当中,边鸾是中国花鸟画的第一个大宗师,他几乎以一己之力,使花鸟画最终成为一个独立的画科。

从前的中国画和西洋画理念差不多、追求也相近、表现手法都呆板。唐志契《绘事微言》说:“昔人谓画人物是传神,画花鸟是写生,画山水是留影。”但是边鸾来了!

边鸾创出了“折枝花”法,摒弃了传统上的全景入画,只撷取自然花草最具美感的部分入画,使画家更能发挥自身创作的主动性。这不光是引领了花鸟画的开科成型,更是一场中国画大革命:

从此中国画从古典画脱胎换骨,和西洋画分道扬镳,虽然仍是工笔为主,却把“意境”弥漫到了天地之间,再不受客观写实的桎梏,颜色可以改变、背景可以留白、神态可以拟人、比例可以夸张……说不清道不明的“意境”成为中国画的最高标准。

边鸾之后,一般的花鸟强者就不多提了。花鸟画在五代形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的两大流派,即“徐”“黄”二体。当时郭若虚说:“黄筌富贵,徐熙野逸”,体现了装饰花鸟画与艺术花鸟画的对抗。宋代真宗、英宗时期,花鸟画仍承袭黄家的工笔体制,但强调了气韵生动的形态,提出了形神兼具和妙造自然品位。

赵佶:瑞鹤图

4、花鸟画传统时代

宋徽宗赵佶是中国花鸟画的集大成者。就冲着这一点,哪怕他十分好色荒唐、哪怕北宋亡在他手上,逸庐也不忍心对他多说什么闲话。

赵佶搞了个宣和画院,世间有了学院派。在他的示范和倡导下,花鸟画以院体为主流,进一步向工笔写实发展,笔法细腻。大宋花鸟画学院派开创之时便是登顶之时,之后一千年工笔花鸟在技法上已然顶格,再难超越。

大宋年间战场有岳鹏举,武林有扫地僧,诗坛有苏东坡,而在书画艺术界这块地盘,只有赵佶一人强横封圣。宋朝是整个中国艺术成就的最高峰,而赵佶是整个宋朝艺术成就的最高峰,但凡他玩过的东西,从学院派的花鸟、瘦金体的书法到雨过天青的汝窑陶瓷,都绝了后人超越的可能。

赵佶走自己的路,让后人无路可走。真难以想象,赵佶千年前那颗鲜活的艺术心灵,曾有过怎样的传奇跳动?

好在赵佶钟爱工笔,少涉写意,这样总算给文人画留了一条缝。文人画一词是苏轼所创,在苏轼《书朱象先画后》中说到:“能文而不求举,善画而不求售,曰文以达吾心,画以适吾意而已。”苏轼为文人画另辟蹊径,可他本人的绘画水平倒是不怎么样。

苏轼把初唐的王维挖出来尊为文人画祖师爷。王维的画名在唐朝并不高,仅被列为“妙品上八人”之一,这相当于评价体系中的二流水平,并未产生如李思训和吴道子那样大的艺术影响。苏轼认为吴道子带有“画工”的匠气,而王维“得之于象外”,早已超越了简单的摹形写像。“文人之画,自王右丞始”。苏轼这招玩得有点无聊:现存至今传为王维的画作,没有一幅可被公认为确凿无疑的真迹!他是哪只眼睛看出来王维的画就是文人画?

赵佶早年就与当时的驸马都尉王诜、吴元瑜、文同、李公麟等文人画家交往甚厚。赵佶对文人画的贡献才是应该不可低估的。他的宣和体自带浓郁的文人画风,他还实践诗书画印一体化,比苏轼更像文人画的奠基者

元代文化大裂变也是大融合。此时的文人墨客趋向于以笔墨寄托情怀,墨笔花鸟画广泛流行,成为元代画坛的标志。随后进入明清年代,随着社会大一统,经济逐渐稳定,文化艺术日趋成熟。文人花鸟画真正与宫廷花鸟画分庭抗礼。

宋元明清跨越千年,花鸟文人画和学院派逐渐融合,难以区分,尤其清代是写意花鸟画最为发达的时期,继元、明以来的趋势,画家更加追求笔情墨趣,在风格技巧上争奇斗艳。派系林立,竞争之烈,前所未有。但这些多半只是细微处理手法的不同。

到了晚清民国之际。传统花鸟画有工笔也有泼墨,有中堂也有小品,流派繁多,宗旨相类,

文人画有了学院派的贵气和古板:都是诗书画印相结合、都是工笔精细花鸟加粗狂背景山石、都是无比清高优雅而不食人间烟火。

每一片叶子每一根羽毛都有完美的表现手法,却也渐渐失去灵魂,变成了精致的俗套。

看宋代马远的《白蔷薇图》 、林椿的《果熟来禽图》和明代吕纪的《桂菊山禽图》、陈洪绶的《荷花鸳鸯图》,清代恽寿平《辛夷图》,从清初四王、邹一桂、蒋廷锡、袁江、马元驭诸辈,直至晚清的任伯年、吴昌硕,不论格局还是技法,看起来都似一个门派的同门子弟。

晚清时代,中国传统花鸟画艺术的范式达到了登峰造极的境界。清代著名文学家李渔,曾在南京营造别墅“芥子园”,并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬王氏三兄弟编绘中国画技法图谱,故成书出版之时,即以此园名之,称为《芥子园画谱》,又称《芥子园画传》。此画谱堪称中国画的教科书,其中一半以上的篇幅,都是教练花鸟画的。

《芥子园画谱》遗毒不浅:中国花鸟画照着《芥子园画谱》去练,有个两三年功力,便可惟妙惟肖,笔力老道,中规中矩,死气沉沉。一旦花鸟画的笔墨技法、造型构图、风格布局都可以查字典照临摹,花鸟画也就烂了大街。

于是中国出现了一波又一波的资深大师:他们穷毕生之力,练就了一笔炉火纯青的印刷体。这和当今无数老年大学画家的作品是师出一脉的。说不出他们的作品有什么不对劲,也看不出他们的作品有什么存在的意义。

《芥子园画谱》不是当时唯一的中国画教科书,类似《芥子园画谱》的东西凡百凡千,不一列举。

 八大山人:花鸟

5、花鸟画个性时代

文人花鸟画在中国画中最为超然的一点,即为托物言志。如梅、兰、竹、菊、松、鹤、鱼、等,它是有人格性的,并不是单一的植物,对于文人画家来说,借以花鸟画来表达自己的情感,比作为艺术家创作精美的作品重要得多。

花鸟画个性时代,肇始于明末清初。在主流花鸟画日益沦为精致呆板的匠人画之时,一帮子非专业遗民画家如八大山人和石涛之类,铺天盖地而来。

他们其实绘画水平很一般,可是意境内涵实在高,人品魅力实在强,靠神韵、靠提款、靠画者的风骨个性,全面压倒了不带思想的专业画匠。

董其昌的南北宗论的提出,对南派文人画风的竭力推崇,更是对花鸟画个性时代的蓬勃兴盛起了猛烈的推波助澜作用。

花鸟画个性时代由石涛、弘仁、髡残朱耷清初四僧开端、由扬州八怪立定脚跟,到民国初年,由王梦白和齐白石,齐头并进带入一个全盛时代。

花鸟画的格局气象,向来和时代风气息息相关。晚清民初的时代剧变,留学风的兴起和西洋画风的东渐,民国文人跨界玩票艺术的流行,荣宝斋和琉璃厂等书画商业市场行为的出现……千年未有之大变局,彻底打破了花鸟画艺术公式,把专业花鸟画家从印刷体的死板沟渠里,重新带回自由张扬的人性;使中国花鸟画走出赵佶一千年的光爆灯影,终于进入了全新的现代花鸟画时代。

王梦白和齐白石,成为百年现代花鸟画史的两位开启人。

李毅士《王梦白像》油画 1920年作

【且待续章·明日上传】

中篇:王梦白与罗剑华百年中国花鸟画,两代衢州领航人

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