小寒
毕业于中央美术学院设计学院时装艺术专业
现任绘一品牌服装设计师、中央美院在读硕士研究生
迷茫中找准方向
时装秀T台上闪耀的模特、设计师的优雅出场、灯光、鲜花和掌声。服装设计师，一个让少男少女艳羡的职业，但我最初选择时装设计这个专业还是因为那绘画的梦。我上的是设计学院，大二时面临选专业，从众多设计专业中只有时装艺术是最离不开手绘的专业，当初我总认为在人体上的绘画转换为一件衣服是很奇妙的事，看过许多时装大师的作品和手稿，崇拜不已。但当时的我还对设计这件事儿和设计师这个职业的概念非常朦胧，没有多大的理想也没有多高的高度，认为自己可以继续画画就选择了这个专业。
在设计学院的四年让我初步领会了鲜花、灯光背后的付出和辛酸，通过学习、制作、毕业、工作之后才发现，时装艺术并不是单纯的艺术，是个技术活，不光是凭感觉画几张画就能做的专业，需要具备感性的思维加严谨的态度才能做好的专业。扩展视觉面、了解前沿艺术，关注人文能帮助你沉淀，越是这样的环境越需要修炼内心，让自己在这个浮世里不那么躁动不安、不那么盲目追求名利，需要清楚自己的喜好，用设计方法为自己营造一种生活，一种能让自己和身边的人真心快乐彼此真诚的生活，这是作为设计师所需要具备的基本素质。
辗转回到伊甸园
毕业3年，各自有了各自的摸样，有的是公司主设计师了，也有开始自己创业。至于我，毕业的时候去了一家国内行业知名度很高的设计师品牌，在公司的工作让我体会到中国的设计师品牌日趋成熟，不断出现在国际舞台，青年设计师正在国际时装周崭露头角。我也认识到公司的工作并不能完成自己的梦想，工作了两年后又回到了中央美院读硕士学位。不管这是我熟悉的校园还是我年少时的梦想，我将继续在这里开始三年的读书生活，这里能让我接触到广阔的平台，对外交流的机会也会更多。
开创事业新篇章
在北京的同窗好友芹想自己创业，她是美院平面专业的，因为爱好服装设计，放弃了月薪一万多的工作，想创立一个服装品牌，起名为“绘一”。起这个名字的初衷很简单：绘出一个梦的意思，做自己的设计，穿自己的设计。我工作了两年积累了些许经验，虽然是在学校读研，芹很执着地鼓励我和她一起来做一个服装品牌。
任何一个品牌的创业之初都是艰苦的。我们租了一个不到10平米的房子，缝纫机、锁边机、烫台、人台、衣架……什么都在这10平米的房间里放了下来，在北京做任何事情成本都很高，什么都很贵，创业之初的艰难，不是我在学校和在成熟的公司里能体会到的。做品牌不仅是做服装，服装以外的东西同样重要，一个品牌的文化是人文特质在品牌中的积淀，故事理念、产品开发、销售渠道、推广宣传、店铺陈色、销售待客等方面，都体现了一个品牌的文化内涵，因此做好一个品牌不是两个人能完成的。我们招募了版师、样衣工、联系工厂，做视觉形象，我在学校的课程之余来做设计，大部分的细碎工作重担落在了芹的身上。筹备了半年，我们做“绘一”的第一季已经是11年的9月份，从网店形象到实体店的装修设计，从设计定初稿到采购面料、辅料，小到扣子大小，大到整个成品形象拍摄，任何一个细节步骤都需要考虑效果和成本，这和我在公司做设计的工作大相径庭。公司里我只需要在厂家提供的面料中选择全国最好的面料来做设计，有公司的团队支持和最好的师傅配合完成设计效果，而自己创业需要自己充当所有的角色：设计研发部、采购部、商品部、终端销售部，都靠我们一一去完成。
做品牌要做一个什么样的品牌，以一个什么样的品牌形象呈现，一种什么方式为人所知都需要设计师思考探索。服装从最初的遮羞蔽体的功能性发展到一种能令人愉悦的视觉符号，以千姿百态的形式出现在世界各地的秀场和我们的生活中，对于服装的消费，目前的市场更是让人眼花缭乱。理论学家詹姆森将后现代描述成了一个“全球购物中心”,当代消费文化使得潮流更新加速，资讯发达使得获取信息便捷，在这个“后现代”的过程中，任何形式都已经不再稀奇，任何一种风格都不再持续，潮流的瞬息万变使人跟不上节奏，人们被媒体带着进入一个又一个的“新观念”，形成某一种“新的生活方式”。反思在这个如此自由开放的后现代，任何行为方式和设计创作都应该有某种界限，这个社会的瞬息万变使得无论男性还是女性都变得浮躁，追求的生活和人生态度容易失去了尺度。
现在设计界需要提倡设计的“文化底蕴”，设计师们以“文化感”运用于品牌形象，连同个人化的人生态度、生活准则、价值取向一起运用到设计中，我们在做品牌的过程中也需要努力做到一种带有自己独特的品牌形象的符号，一种纯净心灵的视觉。服装是引领人们生活态度的一个重要行业，设计师的设计定位和其倡导的精神当有一种使命感，关注创新的同时关注人文、生态、生命、健康等积极精神，任何时候坚持最初的梦，不在现实中迷失，找到一种持久的、可持续的“美”的价值，就像一脉香火，可以超越时代变迁，代代不断
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