艺术家与匠人的情感距离

来源：中国歌剧舞剧院 | 分类：

现如今，对于职业舞蹈演员来说，有较高的综合素质是很重要的，随着文化的发展，学校里所学习的舞蹈知识显得十分单薄，进入社会我们要掌握的已经不只是单纯的中国古典舞、中国民族民间舞……，一定要不断充实自己，因为我们不只是匠人！

 

肢体语言对我们来说固然重要，但如果想跳好每一个舞蹈，必须由内而外的抒发情感，而不只是动作本身，“心境”对于舞蹈演员的理解、感受、想象能力提出了较高的要求。同时也能使演员在表演中提升自身的艺术修养。对艺术工作者而言，除自身形体、长相都是天生的以外，他们的表现力会在一个特定的时期到达一个瓶颈，再想突破就很难了。这个时候，表演者的艺术积累、悟性，对生活的观察、理解以及个人学识、修养的提高即“心境”的诠释就显得极为重要。想达到“心境”与“身体”的高度融合并非容易之事。

 

舞蹈的美源于心灵的美，拥有心境才能孕育出轻灵的舞步和美妙的音乐，被观众感动是一种幸福，当在练功厅努力思考和重复的练习一个舞蹈作品到极致并有所突破时，会被自己感动。不断超越，生活就不会空洞无依。一个舞蹈作品是否有生命力，当你看到一段好的舞蹈时，你必定为表演者的一招一式，甚至每一次呼吸都是在音乐里面惊叹不已。你会感到自己与台上的舞蹈、音乐是脉搏相连，互相共鸣，融为一体而达到“忘我”的程度，觉得很舒服而自然，得到真正的艺术享受。

 

对于青年舞蹈演员，借用一位导演的话“要找准自己的定位，即要成为一名“匠人”还是要成为一名“艺术家”。这二者并无高下之分。作为“匠人”，要有高度的专业性，思考如何将手里的器物打造得完美和经典；而作为“艺术家”，更重要的是坚持产生对世界有价值的新思想，而这需要“艺术家”本人具备完整而清晰地世界观。”