《音画禅笛》
《音画禅笛》这套笛子曲也取材于10张中国古代名画：冷枚的《避暑山庄图》、黄公望的《富春山居图》、敦煌壁画《西方净土变》、文徵明的《千林曳杖图》、《万壑争流图》、唐寅的《吹箫仕女图》、《风木图》、宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、唐寅的《仿韩熙载夜宴图》、仇英的《文姬归汉图》，作曲家以10幅图画的画意创作出10首笛子乐曲。
专辑的笛子演奏者王健霖是位年轻的音乐家，现在就读于加州州立大学，是该大学管乐队的首席大号手、美国加州青年乐团笛子首席。王健霖小时侯在珠海读书，一天放学的时候被路边笛声吸引, 宛转的笛声如同天籁一般，像一把开启王健霖脑中音乐闸门的钥匙，让从未接触过乐器的他对竹笛表现出异常的热情。17年来，王健霖始终未忘“带”他踏入音乐人生的街头竹笛艺人。盼望有朝一日能重逢交流，虽然他可能已经记不起当年那个蹲在路边听竹笛的小男孩了。17年的音乐道路，王健霖最牵挂的就是那个改变了自己人生的街头艺人，他很盼望以学有所成的身份，跟对方交流音乐路上的种种感受。这次回国内出版这张新专辑，不意却通过微博寻找到了那位街头竹笛艺人陈东宝。他们一个饱经沧桑，尝试尽富贵劫难；一个关山远度，万里寻他乡的游子。一根笛子，一曲笛音，一段人生。这样的笛声早已超越了笛子艺术本身的范畴，这笛声中是否就蕴含着我们看不到摸不着的禅意？问笛悟道。
01 避暑山庄图（清·冷枚）
02 富春山居图（元·黄公望）
03 西方净土变（敦煌壁画）
04 千林曳杖图（明·文徵明）
05 万壑争流图（明·文徵明）
06 吹箫仕女图（明·唐伯虎）
07 风木图（明·唐伯虎）
08 芙蓉锦鸡图（宋·赵佶）
09 仿韩熙载夜宴图（明·唐伯虎）
10 文姬归汉图（明·仇英）
画中有禅意，欲辩已忘言，闻笛悟道。《音画禅笛》由10首笛子曲构成，取材于10张中国古代名画,是邓伟标为王健霖量身定做出一套笛子曲集。这些音乐借画抒情，以情入笛，将音乐与绘画融于一体，构筑成一个奇妙的和谐。
01 避暑山庄图（清·冷枚）
避暑山庄，又名热河行官，或称承德离宫。始建于康熙四十二年(1703)，乾隆五十五年(1790)竣工，山庄占地面积560万平方米，周围宫墙长20华里，是我国保存至今宏伟壮丽的古建筑群。图中青山环抱，绿树成荫，后山一股清泉，流入山庄，湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，亭台、水榭、宫室、高楼，因地制宜，聚散错落。景色秀丽，令人应接不暇。用笔精工，设色妍丽。
冷枚，生卒年不详，清初画家。字吉臣，号金门外史，山东胶县人。焦秉贞弟子。供奉内廷。善画人物、界画，得力于西法写生，工中带写，工丽妍雅，颇得师传。传世作品有《避暑山庄图》、《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。
乐曲使用低音笛子与古筝、女声对话描述画
02 富春山居图（元·黄公望）
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。黄公望《富春山居图·剩山图》
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
音乐以浙江富春江为背景画面，表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。
03 西方净土变（敦煌壁画）
《西方净土变》是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的恐怖阴森。画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。如172窟和217窟的盛唐壁画《西方净土变》、148窟的中唐壁画《西方净土变》，均画幅巨大，画艺精湛。
音乐以性感的唐代西域壁画为背景，优美淡雅地重述彩绚烂的佛国景象。
04 千林曳杖图（明·文徵明）
《千林曳杖图》是中国明代画家文徵明的国画作品。该画为立轴，纸本墨笔，纵35．3厘米，横25厘米，北京故宫博物院藏。
文徵明（1470-1559）明代杰出画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子女都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。书法亦丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，书画、印章均为名手。他的绘画作品有《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。
《千林曳杖图》画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。
袅绕笛音与大提琴、中阮的对话，花叶离披，备天然之妙。
05 万壑争流图（明·文徵明）
明代画家文徵明《万壑争流图》轴绘于1550年，该画为纸本，设色，纵132.4厘米，横35.2厘米。
画写峡峨山势，山泉争流而下，山下溪水淙淙，坡上林木葱郁。画山用湿润的披麻破，行笔细劫秀润，满纸青绿，场面壮观。为文徽明细笔精品，右上方以小楷自题句。署款“是岁嘉靖庚戊六月既望。徽明识。时年八十有一”，铃“徽明”、“停六”白方长方两印。
文徵明，生于1470年， 1559年卒。明代画家。名壁，字徽明，后以字引，更字征仲，号衡山小居士。停云生，长洲（今江苏吴县）人，少从沈周学画，擅画山水、人物、花卉，与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”，对后世影响很大，工书法，小楷极精，兼能诗。现藏于南京博物院。
音乐用抒情手法描述峡峨山势，山泉争流而下，山下溪水淙淙，坡上林木葱郁。
06 吹箫仕女图（明·唐伯虎）
唐寅，字伯虎、子畏，号称“江南第一风流才子”，1470年出身于吴县的一个商人家庭，“幼有俊才，博雅多识”，11岁就文采极好，并写得一手好字。年长后仕途顺利，16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。次年赴京会考，后受徐经考试舞弊案牵连入狱，遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感，以诗文书画终其一生。
唐寅画山水、人物、花卉、翎毛，无一不能，是个奇才。他的人物画，特别是仕女画，以题材新颖，构思巧妙，笔墨美丽娟秀而成画中珍宝。在画法上大致可分为两种：一种是墨笔流动、挥洒自如的近似白描淡彩的仕女画，一种是线条细致、设色妍丽的工笔重彩，《吹箫仕女图》就是这一风格的代表作。
《吹箫仕女图》画中一女子美丽端庄，雍容华贵，低头吹箫，全神贯注，但眉间微带哀愁，似乎黯然神伤，无助而无奈，独自一人，在空旷中用箫声传达出她内心的哀怨，讲述那凄凉的陈年故事，这难道不是唐寅晚年的自身写照——无助的、无可奈何的，只有自己聆听那委婉的箫声。
画自是好画，而且勾、点、晕、染，笔笔精到，大有古法，无论仕女的面庞、衣装的绚丽、以及伫立吹箫的形态，都是地道的行家手笔。画本身的精妙即有独立价值，寓意只是建立在其自身的精妙之上而已。但更进一步的含义，还在于唐寅的确有他的两面性。他既有报效家国、博取功名之志，又有纵酒放浪、颓废自处的名士做派。清人姜绍书《无声诗史》称唐寅“赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色……”，足知他的风流放荡是举世皆知的。
他曾有一印，“龙虎榜中名第一，烟花队里醉千场”，这更是表示他混迹烟花，买笑买醉的落泊行径。《吹箫仕女图》也表明他沉醉于声色之娱，我们可以把它看作是唐寅在失意潦倒时对往昔浪子生涯的一种追忆，其中有着沉痛彻骨的遗恨与无可奈何的悲哀，是一种在花街柳巷纵情声色之后的悲哀。
南京博物院藏《吹箫仕女图》作于庚辰三月，即明正德十五年，公元1520年，唐寅时年51岁，知天命之年的唐寅回首往事，心里也许非同一般。即便如此，晚年的他还是不忘意情，“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”，1523年逝世后即安葬于苏州横塘镇王家村，野水丛薄之间，凄凉无比。
07 风木图（明·唐伯虎）
收藏于故宫博物院。此图为水墨淡色写意人物画，绘与1502年。描写思亲的士子独倚二树间，低首愁眉掩面哭泣，情态十分悲痛。西风吹拂摇曳的老树枯枝，更烘托出画面萧条凄凉的景象。图中人物形象生动，笔法洒脱，风格苍秀、劲健。构图简括、明快，不愧为晚的之精品。卷末自题：[唐寅为希谟写赠。西风吹叶满庭寒，孽子无言鼻自酸。心在九泉灯在壁，一襟清血泪阑干。唐寅。]钤[唐伯虎]一印。又钤[足吾所好玩而老焉]、[虚斋审定]、[寒中马恩赞鉴藏法书名画印]等印多方。后幅有都穆、陈有守、王穀祥、陆师道、张凤翼、王穉登、文嘉、周天球、顾文彬等二十七家题记。此图曾经庞元济、马寒中、陆愿吾、张约轩及其后人鉴藏。
西风吹拂摇曳的老树枯枝，笛声吹出萧条凄凉的景象。
08 《芙蓉锦鸡图》（宋·赵佶）
北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成活泼画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。
作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成活泼画面，梆笛惟妙惟肖模仿雄鸡叫声，音乐活灵活现。
09 仿韩熙载夜宴图（明·唐伯虎）
作为明代四大家的唐伯虎也曾临摹过古画，而且还是中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。
据研究者分析，唐寅的临摹，有非常强烈的再创作表达能力，尤其是在原画中作为重要背景出现的家具，顾闳中的原作上有二十多件家具，唐伯虎在自己的临本中又增加了二十多件苏州明式家具，有桌、案、凳、屏等，其中凳有方凳、腰凳、绣墩；屏有座屏、折屏和前障，且不说这些家具丰富了原作的画面层次与内容，仅唐伯虎对明式家具的记录之功，就是一个意外的惊喜。
琵琶与低音笛子的对话，缓缓展出明代才子的优雅意蕴。
10文姬归汉图（明·仇英）
此图画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。虽然在中国古代表现此题材的作品很多，但大多以蔡文姬所作《胡笳十八拍》的诗意为本，分段描绘这个故事，此图却将故事集中为一幅，大胆取舍，选取文姬归汉途中的情景来表现。
仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
音乐展现了东汉时期茫茫北国，文姬归汉途中凄苍的情景。
