古代游记中的树之美

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昨天是植树节。树在我国古代诗歌中，不仅有“拂堤杨柳醉春烟”的柔美，有“两山排闼送青来”的壮美，还有“绿树村边合”的静美。而在一些游记散文中，古人更是用细腻的笔触描绘了树木的自然之美。

美木佳树，遍及华夏，老柯新枝，层叠不穷。在植树节到来之际，让我们跟着古代文人一起去感受树的自然之美，请看——

 

“山之姿态，得树而妍”

“山之姿态，得树而妍”，这句话是明末清初文学家萧士玮在《韬光庵小记》里说的。不着一树一木的丘峰、山峦，乃至房舍楼阁等建筑，看上去总叫人不那么舒服。

树木在自然美的构成中所起的作用，确实不可忽视。古代文人深知其然，他们在作品中写了“奇峰回互”，还要写“茂树环拥”（明·李贤《赐游西苑记》）；写了“城堞寺角”，还要写“与繁阴相媚”（明·王衡《游香山记》）。

正是“茂树”的环拥，使得交置错落的“奇峰”避免了干枯荒寂之感，显得既挺拔又秀润，有股生气透散出来；正是“繁阴”与“城堞寺角”毗邻照应，才增添了美感和情致。即使出于某种情感的需要而只写穷山恶水，也往往少不了来几笔败根残枝，以衬出凄凉的氛围。

树木有着自身独特的美，加上作者造访山川名胜时，总抱以热情探寻自然之美，并且不惜笔墨为之传神写照。因此，这些游记作品里有相当数量的树木形象，它们不再是陪衬，而跃升为独立的审美对象。

古代游记中树之“四美”

古代游记中的树木美在哪里？下面分四个方面来谈。

色彩美 请看明代王思任《游洞庭山记》中对树木色彩的描绘：

长松落落，夹道攫云，俱数百年物，不下千章。而寺之橙桔，益烂熳狼藉。翠羽丹苞之中，无数金珠火齐。寺桥傍紫葡桃，藤叶嫩红老白，束缚古木……

如此众多的色彩，明暗冷暖，远近疏密，纷然杂陈，缭人眼目；以橙桔的金光灿烂为主调，让人感受到大自然的丰饶、植物品类的繁盛。

再看明代宋濂《游五泄山水志》、钟惺《梅花墅记》中的景象：

榛筱成林，翠光浮映，衣袂成碧色。（《游五泄山水志》）

林木荇藻，竟川含绿，染人衣裾，如可承揽，然不可得即至也。（《梅花墅记》）

这样的绿，绿得新鲜，绿得透彻，绿得气派！难怪作者由此而生发喜悦之情，字里行间流露出游玩之兴。从美的类型来看，《游洞庭山记》中是一种铺锦列绣的绚烂美，此二篇则属于淡雅素洁的清新美。

乐音美 树木如大地的琴弦，一经风的抚弄，就奏出悦耳的“乐曲”来；而且因树的不同、风的大小，其曲调也各呈气象。每遇此时此景，文人们都不轻易放过，“作涛声”“作瀑布声”“如丝竹之音”等是他们的常用语。

值得注意的是唐代柳宗元《石渠记》中一段不重藻饰的文字：

风摇其巅（指树梢），韵动崖谷。视之既静，其听始远。

枝叶发出悦耳的沙沙声，荡漾于崖谷之间；眼看树梢已经静止不动了，声音仍从远处回荡过来，更添一番情致。高手妙笔就体现在这里：捕捉了声音的由近及远，又由远及近，时间的延伸感和空间的立体感得到了真切生动的表现，一种足以驰骋情怀的音乐境界也因此而生。

影子美 明代王世贞《游太和山记》对树木的影子有所描绘：

美木覆之，阴森综错，笼以微日，犹之步水藻中。

这些投在路上的斑斑驳驳的树影使人联想到水藻，令人生出如同踱步于长满水藻的水面之情趣，平添了几分雅兴。

苏轼那篇脍炙人口的《记承天寺夜游》里，于景物刻画最具体、最细腻、最生动，于结构安排也颇为巧妙的，正是：

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。

可以说，如果没有这一笔，全篇将索然寡味，意境全无；那种对月色痴迷到癫狂地步的情态，也得不到充分的体现。从创作方法来讲，这叫“舍形而悦影”（明代徐文长语）。

影子虽虚，却同样能体现事物某些方面的精神和气韵；又正因为虚，也就显得微妙，受得起琢磨，使人的思想在更宽阔的境界里飞翔，从而获得更多美的享受。

形态美 树木展现得最多的是形态美。请看明代李贤《赐游西苑记》：

上有古松三株，枝干槎牙，形状偃蹇，如龙奋爪拿空，突兀天表。

这是引人瞩目、令人振奋的一幕：在微微紧张的气氛之中，洋溢着一股战斗的激情和大无畏气概。龙，并不真有，只是人们以往观念中的事物，但它是人们所崇拜和喜爱的。

这三株古松形态的美，能叫人联想起所崇拜和喜爱的事物，引发崇高感。对树木来说，崇高是一种美；对人来说，崇高感是一种发现和认识——对自然伟力的发现和认识。

清代袁枚《游黄山记》中的树又是另一种形态：

有古松，根生于东，身仆于西，头向于南，穿入石中，裂出石外。

这株古松给人的感觉不是静止的，而是迂回飞动的。这是一种既优柔又刚劲的舞蹈美，是生命的行迹。这生命发端于根，紧接着左伸右延，浩荡前进，表现出巨大的热情和活力。

作者从“根”写起，把它的生命力表现了出来。生命的运动轨迹体现力量，体现美。作者准确地连用了五个刚劲的动词（生、仆、向、穿、裂）和相应的方位词（东、西、南、中、外）。几个方位词之间的距离之大，表现了运动的幅度——大幅度才显出运动的力量。

美需要去发现和再现

以上分说了四个方面，其实树木往往同时展现几种美，作家们也无不以发现和描绘众多美为快事。元末明初刘基的《松风阁记》便是典型的一例：

盖阁后之峰，独高于群峰，而松又在峰顶，仰视如幢葆（旗帜和车盖）临头上。当日正中时，有风拂其枝，如龙凤翔舞，离褷（松叶如羽毛初生状）蜿蜒（松枝弯曲），轇轕（纵横交错）徘徊（摇摆不定）；影落檐瓦间，金碧相组绣，观之者目为之明。有声如吹埙篪，如过雨，又如水激崖石，或如铁马驰骤，剑槊相磨戛；忽又作草虫鸣切切，乍大乍小，若远若近，莫可名状，听之者耳为之聪。

松树的形、影、色、声都写到了，文脉曲折又承接自然，真乃一气呵成。面对不多的景物，能产生如此丰富的美感，主要原因是作者善于借助光和风，细致入微地观察、品味事物的变化，并且用墨如泼，运用明喻、暗喻、博喻，使松树增添了更多姿采。

这也是基于作者丰富的知识和阅历的表达，我们不妨下一断语：自然美，需要人调动生活积累去发现和再现。

还有一种情况，那就是作家并不满足于描摹树木外在的美感；他们为了更畅达地抒发胸中情愫，进一步挖掘其内涵。王思任《雁荡记》里便有一例：

颠有百尺之松，四隅天削，觌面永叹，竟万年我不得上，子亦不得下，何至相绝乃尔！而老松人语，非孤寄自苦，第不欲受人间“培植”二字耳。

作者性格诙谐，用笔夸张，文字新颖泼辣。他一方面挖掘出这株松树地处绝岩、形孤影单，却仍傲然挺立、生长成材的高尚品格和感人精神；另一方面把胸中对当时庸俗官僚的不满和鄙弃寄托其间，构成一个情景交融的艺术境界，从而使文章内涵更丰富。

古代游记作家发现和描绘了树木多方面的美。美木佳树，遍及华夏，老柯新枝，层叠不穷。学习古人的艺术手法，能够帮助我们挥就更为清新、更加优美的自然诗篇。