摘要：影视文学作为一个新兴的文学类型，不仅将以往的一些传统媒介包容其中，还将如广播、电视等传统媒介与文学的创作手法结合起来，并将动画的声光乐影发挥到了极致。动画是一门综合艺术。通过影视文学，动画的内容得到了组织；通过动画，影视文学也有了表达形式。
关键词：动画，影视文学，历史。
一.动画的历史
所谓动画，可以将其理解为“动起来的画”。在中国古代，曾有过“神笔马良”的故事，人们幻想“马良”所画之物可以成真，“栩栩如生”“画龙点睛”等成语的背后也有这对所画之物成真的幻想，这些幻想都是中国古代人民对“动画”的渴望。西方对动画的渴望并不亚于我们，第一个可以称之为“动画”的雏形就诞生于欧洲。在第一个“动画”雏形诞生以前，西方著名艺术家达·芬奇曾画过一副人体结构图，图中的裸体男人有四个胳膊，是达·芬奇想要画出人双臂摆动的成果，也提现了西方人民对动画的渴望。
之后，西方有人讲一张纸的两面分别画上了鸟和笼子，并将其放在圆盘上转动，笼中鸟的画面就出现了，人们也因此发现了视觉暂留现象。视觉暂留的发现，给“动画”的实现带来了希望。原始的动画是无声的默片，没有色彩也没有声音。后来，华特·迪士尼先是给动画带来了声音，又给动画带来了色彩，声与色与画面的动态结合，将动画的艺术形式推到了一个高峰。再后来，各种先进的科学技术也被运用于动画的制作，渐渐地出现了三维动画和四维动画，各个国家的动画也发展出了各自的特点，中国也推出了带有中国特色的动画，因其特有的水墨感，中国特色动画又被称为“水墨动画”。
二.影视文学的历史
影视文学是文学的一个分支，在如今人们的社会生活中举足轻重。文学是一个具有古老历史且随着科技发展不断分支出新形式的社会现象。在没有电视也没有电影的无电子技术时代，文学的表现手法较为单一，主要是通过文字向人们传达，全靠作者描述与读者想象；随后戏曲的出现，使人们感受到了文学的声与色，文学不再只是一纸话语，他有了动态的形象，但戏曲并不能展现时代背景，也无法将具体的故事背景展现给人们；再之后，随着电子技术的发展，电影电视等传播媒介的出现，蒙太奇等叙述手法在电影电视中的运用，不同与以往任何一种文学样式的影视文学便诞生了。影视文学一经诞生便迅速扩大发展，文学化手法的运用和动画的直观画面完美结合，出现了许多经典的影视文学作品。
三.影视文学与动画的区别
1.表现手法不同
动画通过将人物置于场景中，加之以声光影，用连续的画面来表达一个中心思想。留给读者思考的时间很少，如果读者分心，动画就会变得残缺，且直观的画面虽较有表现力，但也容易让观众懒惰厌倦，从而疲于思考，因而动画不宜表达深层次的东西。
影视文学则更适用于深层次的大格局的故事的表达。文学化的表达手法可以引导观众层层深入，在思想上引领着读者，并且贯穿始终，或带给读者悬念，或带给读者沉思，或带给读者感慨。
2.审美效果不同
动画的直白的表现手法决定了动画不适宜表达深层次的作品，而其作品内涵的浅显也就决定其所带来的审美感受是易散的，无法深深触动人心的。动画给人们带来的审美感受往往是一时的，简单的。影视文学带给读者的审美感受往往是具有很强的震撼力与感染力，好的影视文学作品往往会使人经常回味，韵味无穷。
四.影视文学中动画的运用
1.动画帮助影视文学曲折的表达情感
动画在表现情感方面较为直观，而影视文学则较为抽象。
动画可以直白的通过画面组合，声影特效等艺术、科学手段来向观众传达可怕.恐惧.开心.喜悦.生气.委屈.痛苦等情绪，但直观画面给观众带来的感受是一时的，是较易流失的。但通过影视文学的加工处理，这些情感有些就不在那么直白地呈现给观众看，而是让观众自我体会，随着剧中人一起，沉浸式地感受，有时苦也不是苦，苦中有乐；有时乐也不全是乐，乐中有悲。影视文学这种曲折抽象的表现手法，使得情感更为真实，也使人物的感情更为多面，观众也更易与人物共情，更易得到更深入的体会。但这种影视文学这种文学化的表现手法，与动画起承转合密不可分，没有动画，影视文学也就无从表现。
2.动画帮助影视文学直观的表现画面
影视文学将“读.看.听”三者集与一身，这三者都离不开动画。
动画的人物对话.独白.动作.内心自述.活动场景以及整个影视作品都是观众“读.看.听”的内容。而这些影视作品表现的基础，就是动画。动画将人物与场景完美的融合在一起，反映现实。通过人物直观的语言动作内心独白展现人物形象，塑造人物性格，直观的表现画面冲突，满足影视文学不能满足观众的视觉听觉等审美感受。
影视是一门综合艺术是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品。它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来向人们展示着不同的世界,让人们产生了不同的感受,也丰富了人们的生活。作为影视作品的两个重要方面影视艺术和影视文学会对影视作品的价值产生直接的影响。而动画影视艺术强化银幕的表现力能够净化心灵满足观众视觉与心理的美感传达了影视作品所要表现的内容。
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