从女人词到男人词，再到苏轼的自己词

苏轼有首《行香子·述怀》是这样写的：

清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

词的意思很明了，就是感慨人生短暂，而有了归隐之心。

虽然思想似乎有点消沉吧，表达的却是很自我化的情感。

为何要突出自我两个字呢？

因为啊，词是曲子词，一开始是给歌女们用的。词有词牌，它规定了曲调，无论内容怎么变，唱法都一样。

虽然唐朝五代就有很多人填词，还编出了被宋朝人认为正宗的《花间集》，但哪个写词者，如果被称为词人，就会很尴尬，心里就会骂：

你才是词人呢，你全家都是词人呢。

看来，在当时的人心中，长长短短的句子，乃是不务正业，写诗才是正经人所为。

宋人胡寅就写，文人作词之后，却“自扫其迹，曰谑浪游戏而已”。

诗言志，词言情，中国人对感情是内敛的，不愿多说，而词又是歌女在唱，所以，写词者都将自己代入女性，抒发哀怨，表达男女之情，“以男子作闺音”。

（剧照）

苏轼在杭州的好友，比他大47岁的张先，同样有首《行香子》：

舞雪歌云。闲淡妆匀。蓝溪水、深染轻裙。酒香醺脸，粉色生春。更巧谈话，美情性，好精神。

江空无畔，凌波何处，月桥边、青柳朱门。断钟残角，又送黄昏。奈心中事，眼中泪，意中人。

虽然可以看出，苏轼的隙中驹，石中火，梦中身是借鉴了此词，但这首词啊，完全是以女性的视角来写的。

因此，虽然词已经流传几百年，但仍受到轻视甚至排斥。

幸运的是，进入宋朝，很多人给词带来了全新的内容，突破狭隘的男欢女爱，充分表达了男人的情感。

比如，范仲淹的《渔家傲》就慷慨悲凉：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

尽管如此，范仲淹写的呢，还是别人，只有到了苏轼，词才真正脱出“为他人做嫁衣裳”，而将自己作为思想的主体了。