2012年8月8日，星期三，今天乘专车出纽约城，参观Dia:Beacon和Storm King Art Center，近距离了解美国当代艺术。从住处往西出曼哈顿，往北至纽约州小城Beacon，车程约一个半小时。Beacon紧邻开阔的哈得逊河，可能因河畔引航的灯塔而得名。Dia艺术基金会的当代艺术博物馆Riggio Galleries即坐落于此。Dia艺术基金会成立于1974年，是全球最具影响力的当代艺术机构之一，以收藏1960至今的当代艺术作品著称。Dia源自希腊语，意思是“通过”——通过基金会的努力，使得艺术家充满野心的、耗资巨大的艺术项目得以实现。
位于Beacon城郊的Riggio美术馆由一家饼干罐加工厂改造而成，空间极其巨大，连贯通透，采光条件上乘。每位被收藏的艺术家都占据一间gallery，其展陈空间只能用奢侈二字来形容，不说雕塑或装置作品，便是录像作品，也占据着极其宽敞的空间。不少艺术家亲自选择gallery的位置，并对展厅布置和作品安装方式提供建议。在这里，除了作品与展厅融为一体，展示与仓储也是合一的，其展陈概念与赫尔佐格和德梅隆在巴塞尔郊外设计的Schaulager（展览-仓库）当代美术馆相仿，只不过，这里没有仓库式的封闭门，也不需要专门预约，而是向所有公众自由开放（只是不准拍照）。据说，从纽约专程开车来看展览的普通公众也不在少数。
美术馆中收藏了不少著名当代艺术家的作品，如Andy Warhol、Richard Serra和Sol LeWitt等在1960-70年代创作的经典作品。这里收藏的多数作品都是在1960-70年代创作的，但也有不少是近些年的新作。从抽象绘画到装置、雕塑和录像，这里展出的绝大部分作品都有清晰的思路和成熟的表现手法。只不过，有些作品的想法本身比较简单，却通过使用昂贵的材料和工序，以宏大的体量来征服观众，似乎有些胜之不武。比如，Richard Serra（1939年生）用船舶钢板制造的巨型雕塑作品，视觉效果非常好，令人怦然心动，但仔细想想，却也不过如此，就思想的力量来说，远不及加波用纸板做成的构成主义雕塑。
与不少“高消耗”的作品相比，Sol LeWitt（1928-2007年）虽然也消耗工人的体力，但相对来说要机智得多。以前在网上看过他的墙画，可能是选择的例子不太好，一直不大清楚为什么这是观念艺术，今天亲眼在展厅目睹他的数组墙画作品，才恍然大悟。LeWitt将公式写在墙面上，然后由助手予以实施，在展厅的墙面上绘制出庞大的、令人眼花缭乱的图形。通常的作品与展墙是分离的，并且最终的作品是物质实体。而LeWitt的作品，从物理角度来看是直接画在展墙上的，从哲学的层面来看并不存在于任何物质实体中，甚至也不存在于展墙上画着的公式中。不过，从哲学的角度来看，他的想法并不新颖，无非是柏拉图的又一个注脚而已。况且，他的这种图像生成的方式，在如今的计算机时代，实在不算什么难事。
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