全世界都在聊《我不是潘金莲》的圆形构图，而我们则去探访了这一构图的源头——中国团扇。
即使没有万达与华谊的那番纠缠，《我不是潘金莲》也绝不是一部缺少话题的电影。单单圆形构图一项，便吸引了无数探究的眼睛。
影片于多伦多电影节上映后，《每日银幕》赞其“是一次成功的美学实验”。在西方人眼里，这样的画面“如放大镜般将观众的注意力都聚焦到人物的行为和处境上来。”
然而，冯导的初衷却更为简单。“我觉得这个故事非常中国，所以我要找到一个非常中国的方式来拍。”在之前与贾樟柯、李安的对谈会上他说，“最后我想到中国的南宋时期出现了一批古典文人画，比如马远、夏圭。他们在团扇上画山水、画鸟。非常有意思。我就选择了安徽水乡古镇，括到圆里看非常有诗意。”
一切的起源，原来是团扇。
那么，这小小一把扇子到底有什么魅力，让冯导不惜顶着冒犯人们观影习惯的压力，也要借它的魂，来营造“非常中国”的气氛呢？或许，前阵子凭借着几把握在超模刘雯手里的扇子一朝成名天下知的李晶，能回答我们这个问题。
寻找失落的中国传统艺术
虽然现在说到苏州的团扇，就会有人想到李晶。可是谁能想到，当初他入行，只是单纯为了舍不得一把破损的缂丝团扇。他找遍了自己能找的地方，也无法修复。有经验丰富的老师傅告诉他，“缂丝”这种工艺现在很少人可以做了。
他忽然觉得沮丧。想着，老祖宗流传下来那么美好的东西，难道就这样让它随着时间的流逝默默湮灭了吗？于是，不甘心的他建立了自己的工作室。经历多年探访，集结了一众身怀绝活的民间手工艺人，希望能将“缂丝”、“金银錾刻”等传统技艺结合团扇进行重新演绎，让这一本该只存在于历史的物什，重现于当代的生活。
工作室隐藏在姑苏城内的一条小巷里。推门而入，除了厅中一袭长桌外，周边有不少李晶的团扇作品。而大厅右侧展架上，则存放着其收藏的古物。
原来，为了探索制作团扇的更多可能性，每遇到不同的老物件，李晶总会想收了来，看看能不能用到扇子的制作上去。象牙的老扇柄、湘妃竹的扇框、镶嵌的银饰、雕花的珊瑚……它们并不都能在李晶的团扇中找到安身之所，但只要配上了，就是绝代芳华。
轻罗小扇中的美学大世界
李晶很喜欢做圆形的纨扇，这从他微博上放出的圆形团扇数量上就能看出。于是我们问他：“为什么做那么多圆形的扇子呢？”他回答，因为传统。
的确，圆形构图在中国视觉艺术和图像艺术史上已经有了极其丰富的沉淀。到这里，我们似乎又回到了最初的议题。或许正因为如此，冯小刚才会说，他拍《我不是潘金莲》做的影像尝试是创新，也是复古。
那么，这种传统的审美，寄托于怎样的构图规则呢？李晶工作室里那些美轮美奂的圆形团扇上，能让我们窥得一丝端倪。
让人惬意的圆构图，可以是同心圆式的。例如这把民国烫湘妃柄的清代宝蓝色龙纹罗缂丝团扇。暗色花纹同扇框形成同心圆的关系，边缘空白为整个画面留出呼吸口，内敛又平衡。
也可以像这把黑檀木柄的芙蓉翠鸟图手绘团扇那样，用半包围构图。
喜欢大片留白的可以利用圆形边缘的任意部分延伸出图案。李晶有很多这样的作品。清代牙质柄的那面缂丝荷花团扇就是个中翘楚。清高而料峭。
当然，如电影中一般将画面主体竖置于圆形中间也不失其美。冯小刚亦是借用了让演员在同一轴线上移动，使得画面主体永远在中间位置的镜头语言，才避免了整部电影看上去像一场偷窥。
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