▲ 《周小燕像》布上油画 91×60cm 1947年
人生只有一种真正的烂牌
就 是 自 己 放 弃 了 自 己
没 有 努 力 去 活 得 丰 盛
整个中国的艺术史上,女性诗人常见,女画家却少见。在男权社会下敢于表达女性意识的女画家,更是凤毛麟角,潘玉良算其中的一个。
作为民国著名的六大新女性画家之一,与其他五位出身名门的女画家相比,潘玉良无疑是个异类。她艺术成就最高,命运又最坎坷,自小父母双亡,13岁时被舅舅卖去青楼当了烧柴火的丫头,几番逃跑不成,后被时任芜湖海关监督的潘赞化赎身,做了潘的妾室,改夫姓,习画读书,由此展露天赋,开始了从一个青楼女子到著名画家的逆袭。
▲《双人扇舞》油画 65x53cm 1955年
▲ 《醉归》
人生故事这样传奇,大概人人都以为潘玉良是有倾城之姿的弱柳佳人,才能改变自己的命运,大美人李嘉欣主演的《画魂》,也让人对她浮想联翩。
而真实的潘玉良,却并不美,厚嘴唇,塌鼻子,性格也刚强。她人生的逆转,更多来自于骨子里那股不服输的劲和蓬勃的生命力,悲苦身世并没有让她匍匐于命运,相反,她用一支画笔,将自己从尘埃里打捞出来,把脂粉化成油彩,重新涂抹了自己的生命。
▲ 《我的家庭》油画(潘玉良背后戴眼镜站立者为其夫潘赞化)1931年
她画的是自由而活泼热烈的生命
看潘玉良的画,总会不由自主地想起墨西哥女画家弗里达。她们同样爱用大胆夸张绚丽奔放的色彩,同样画的是自由而蓬勃的生命,同样经历了潮湿的命运。不同的是,潘玉良的笔下多了一层柔情,以及东方式的质朴浑厚和沉静气韵,不像弗里达的画,把人看得魂飞魄散。
▲ 《浴女图》
民国女画家多爱画山水花鸟,潘玉良却惊世骇俗地爱画人体,而且是裸体。她笔下多是用油画和彩墨画创作的女性,有陌生人,有她自己,形象大多丰满夸张,体态如地母一样健壮,谈不上美,却呈现出一种蓬勃的生命力。
她用中国水墨书法式的线条勾勒出女人们柔软又铿锵的形体,用笔俊逸洒脱;再用酣畅泼辣、赋色浓艳的油彩涂抹出女体的色块与体量,用中西合璧的技法,去表达一个个活泼泼热烈烈的女性生命。
有人说,潘玉良是中国女性艺术家中最早将视角转向自身、最早关注到中国女性生存状态的艺术家。确实如此,潘玉良被压抑的人生经历催生了她对女性意识的艺术表达,凝视她的作品,能看到她一直对女性和女性的身体做着好奇的审望,在观望“她我”或“自我”之间,潘玉良打破禁锢,一直在本能地记录和表达被压抑或盛放着的女性,深入探究着中国女性的内心情感。
▲ 《窗边裸女》
▲ 《躺在沙发上的女人》
▲ 潘玉良 自画像
重情义的刚烈女子,艺术界“女梵高”
和同时代那些低眉顺眼的女子不同,潘玉良至情至性,个性刚烈,即使青楼出身的背景使她在艺术界饱受排挤,她依然活得热烈坦然,毫不畏缩,照样教学、创作、办展览。世俗的眼光她可以不理,潘赞化的颜面她却不能不顾,因被潘的原配夫人所嫉,也为了深造学习,1937年,潘玉良孑然一身去了法国,一去40年,直至埋骨他乡。
在巴黎时,潘玉良自称“三不女人”:不谈恋爱,不加入外国籍,不依附画廊拍卖作品。前两条是她对潘赞化和故乡家国的深情,后一条是对艺术独立人格的坚持,这条坚持,使她在巴黎一直过着拮据而清苦的生活,生前卖出的画作寥寥,身后作品却大热,经历堪比梵高。
▲《黑人裸女》
在去国的40年里,潘玉良一直思念着潘赞化和祖国。她彩墨画里的女性大多是中国女子,有漆黑的齐刘海或卷发髻,眼睑低垂,眉目含笑,细节点缀以碎花布等元素,中国符号浓烈。她画的静物和风景画,笔触中也能感受到东方式的柔情和艺术精神。
▲ 《哺乳人体》油画 80x99cm 1941年
但她一生再未回到中国,再未见过潘赞化。动荡的年代里,在潘赞化过世两年后,潘玉良才辗转得知消息,悲痛欲绝。
1977年,潘玉良逝于法国,临终前,她留下遗言:第一,死后为她换上一套旗袍,因为她是中国人;第二,将潘赞化送与她的项链和怀表交给潘家后代;第三,把她的作品带回祖国。她的遗愿都已经实现了,而她自己,却永远沉睡在了法国蒙巴拿斯墓园。
潘玉良的人生,谈不上有俗世认可的完满幸福,却完成了她自己的蜕变和逆袭。她在挚爱的绘画事业里燃烧了激情和生命,从尘埃里开出了自由美丽的花,命运发了她一手烂牌又如何呢,她给予了漂亮的反击,真切地活出了自己。
▲ 潘玉良 自画像
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在我们的社会里,人们总说
女子性格太强,不是好事 ,
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