平心而论小雀斑雷德梅因真是个很帅的人，那种不同于保罗沃克或者开花布鲁姆的帅。
我犹记得镜子前他柔顺舒展的棕黑色发丝，身穿纯黑大氅，内饰以条纹西装、硬领衬衫和灰亮领带的镜头。
一张本·卫肖的脸，竟穿出了马龙·白兰度的感觉，man得就像美国黑帮电影里，那个最闪亮却永远不动声色的老大。
在《悲惨世界》中灵光一瞬，《万物理论》中霍金再现，《我与梦露的一周》里是个刚放出大学的青头小子。
我记忆中所有有关他的镜头，从未有一个显示出如同那一刻的雄性气息。
然后仿佛是为了对比鲜明，导演就在下一刻，让他脱光了所有绅士装束，在身上比划起了，一套深蓝色蕾丝晚礼服。
我从生下来就自带一身能戳死人的直女属性，这一刻的心情如同一颗扭转了三千六百度的麻花。
丹麦女孩
The Danish Girl(2015)
导演: 汤姆·霍珀
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 艾丽西亚·维坎德 / 本·卫肖
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这样一个高大挺拔，器宇昂扬的男子，忽然褪下了他值得称羡的西服套装，告别让女孩为之疯狂的肩颈线，让身体里阴柔的女性气息泛出皮肤。
他终于发现自己并非一个男人，上帝你怎么搞的，就这样草率弄错了躯壳，给我一个女性灵魂。
艾纳作为世界上第一个选择正视自己性向的变性人，1926年的哥本哈根暂时没有给他一个做回女人的机会。
风景画家艾纳带着他的妻子肖像画家妻格尔达，前半生因为世人仰慕而享尽荣光，后来尝试变性手术，却让下半生结束在一条自怨自艾的圆梦路上。
格尔达也许后悔让丈夫在自己的肖像画中尝试女性扮相，如果没有那次自作聪明的变装出席，二人也许就能在不知不觉中度过相安无事的余生。
艾纳说，不你只是释放出了莉莉，她一直都在，我假装了那么多年的男子汉，是时候改掉这个错误了。
娘炮在这部电影中不是一个政治正确的词，但变装以后的小雀斑真的很娘。
可能因为刚刚开始学做女人，他身体僵硬，面部抽搐，穿上女性的衣着看不出一丝灵动，尽管尽了全力，我也很难说出一句好看。
比起《霸王别姬》里张国荣的飘逸美貌，他太生疏了。
程蝶衣戏台上浓妆艳抹，戏台下清汤寡水素面朝天，却美得魂飞魄散，这可能就是命里带的。
小雀斑天生直男，气质硬邦邦，要全副身心投入一个女性的世界，即使贵为影帝也要照本宣科一段时间才行。
有人说，《丹麦女孩》里的他有点忸怩作态，肢体别扭，一点也不温婉柔美，我表示赞同，但不得不想到，这部电影是为了让人感到愉悦吗。
变性人在上世纪三十年代的丹麦是比现在更为异类无数倍的存在，一旦这种特质被发现，对自身的心理和生理而言，不失为一个沉重打击。
自我的觉醒，社会的接纳，身体的更正，伴侣关系的维系与重建，都成了人生主要矛盾。
意识飞快变换，如掀开新世界大门，这个过程本身就是生疏与隔阂的，怎么可能流畅圆满，毕竟谁也不是程蝶衣。
我想面对这种尴尬情景的时候，大部分人都不会立刻接受现实，怀疑和认可交织成一场认知的阵痛，他们方方面面的剧变就和艾纳本身表现出来的迟滞，探索与发现啊，怎么可能一蹴而就。
所以这些忸怩做作，于我而言均是可以原谅的。
我感到艾纳的幸运在于，他有一个心领神会的妻子。前半生是他的爱人和美术指导，临走前又是他的知己和最佳性别顾问。
这中间的猜疑、震惊、遗憾，她都一一经历，到后来的绝望甚至有点相依为命的意思了，也不抛弃艾纳身体里这个柔弱的莉莉。
艺术家果真比常人更能领会自由的要义吗。
艾纳的幸运还在于，刚一扮作女人，就被一个彬彬有礼的绅士爱上，而且汹涌如潮。
除了最初的发现外，本·卫肖饰演的亨瑞克·桑达尔主动而果敢，是唤醒艾纳女性意识的另一个重要因素。
说句题外话，这片里的他好阳光。
与女人的爱，与男人的爱，对自己的爱，对身体的怨恨，对艺术的痴迷，粉丝的狂热，这世间滋味他一一尝遍，临走前只剩一个温柔女人的梦想。
戈达尔一度遇到令她极为心动的人，在她最无助的时候。他是艾纳小时候的玩伴，曾经“亲了他一口”的阿吉尔，扮相极像普京。
一个性别认同牵扯出每个人的不解犹疑。
但是艾纳勇敢纠正上帝的错误，但时代限制医疗手段毕竟落后太多，走下手术台后他只在蓝天下停留了短暂片刻，便永远合上了太阳花般的眼睛。
片尾她回到了艾纳出生的地方，在画布上，他总是反复涂抹那一幕。死亡有什么可怕，我爱的毕竟是自由。
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