如果说诺兰的天才在于精密的逻辑和强大的剧情把控能力。
如果说昆汀的牛逼在于乱中有序的结构和爽到炸裂的镜头感。
那么王家卫的绝招只有一个——
美，美到让其他电影都自惭形秽，美到让一部电影，一眼看过去就知道这是墨镜王的调调。
而这部1997年的《春光乍泄》就是王家卫电影美学的极致体现。
抛开电影的题材，我们今天单纯来聊聊，什么是电影的美。
春光乍泄
春光乍洩(1997)
导演: 王家卫
主演: 梁朝伟 / 张国荣 / 张震
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影片的故事发生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯。
阿根廷是一个很特别的国家，它自北向南贯穿了大半个南美大陆，它的最南端几乎就是人世的尽头。
而布宜诺斯也是一个特别的城市，在黎耀辉的碎碎念中，它是香港的背面，恰似一个镜中世界。
在地球的另一面，一对恋人私奔到异国他乡不断地分分合合，寻找自我，寻找爱情，寻找心灵的解脱。
这是内容上的美感。
而影片根据画面可以分为三个部分。
前20多分钟以让人压抑不安的黑白色调为主。
两人私奔到阿根廷之后因为争吵而分手，黎耀辉去酒吧当招待，而何宝荣则开始四处浪荡。
而第二部分两人复合，画面开始有了颜色，一种带着午后阳光慵懒质感的橙红色调溢满了画面。
黎耀辉照顾受伤的何宝荣，两人在房间里跳探戈，以及天台上发呆的经典场景。
温暖的画面一如两人此时的心境。
而当两人再次分开之后，画面也进入了第三部分，橙色为主。
而当黎耀辉独自出现时，则以蓝色调开始渲染他的落寞心酸。
与张震踢球时的橙色也不再是温暖慵懒的感觉，而是带着些冷清的刺眼阳光。
这些颜色的过渡和合理运用，都符合人们潜意识中对于色彩的理解。
这是王家卫的一贯手法，用直接而富有情感的颜色凸显人物的情感。
有人说本片是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，这其中的技术，除了摄影，更重要的是剪辑。
连贯而层次感的剪辑能传达出远超画面本身的信息和情绪。
比如在两人第一次分手之后，有这样一个片段：
在酒吧工作的黎耀辉推开门进入洗手间，镜子中是何宝荣的身影。
关门之后黑场，下一秒门打开何宝荣从洗手间走了出去。
用一个简单的剪辑简洁而传神地刻画了两人分手后偶遇的复杂心情。
还有最后当黎耀辉独自站在两人说好要一起去看的瀑布之下时。
黎耀辉说：“我一直觉得站在这里的应该是两个人。”
而与此同时，何宝荣则在两人曾一起生活的小屋中抱着被子痛哭。
这同样是一个非常有冲击力的画面。
好的电影总是能轻易的就让我感动得眼睛发酸。
当那些美好的画面映射在眼中时，我感觉时间似乎慢了下来，我在那一秒仿佛沉浸了一个世纪。
这种感觉让我忍不住把那些经典的画面一次次的回放，希望你也遇见这样美妙的体验。
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