所有的艺术都从模仿开端，中国画也不例外。
凡学习中国画的，都要熟悉国画的笔墨技法，在构图、气韵、风骨等诸般因素上努力体察古人之法，多临名作，逐步提高与绘画相关的各种技能，争取画出古画名作的模样和气质。这本来不是问题，但是近来，擅长绘画的西奇老师对此产生了疑问：到底画到什么程度才算好呢？而且，即使画得跟古人古画差不多了，又能说明什么呢？
这个问题提得好！好在画家开始有了对绘画艺术的焦虑，有了个人的自省和追求。历代古画，诚然有极高的水平，有些甚至是后人难以企及的。但是，我们后人没有必要在前人止步的地方露宿街头，也不必有终生不能望其项背的怯懦。前人自有前人的高招，后人应当表现自己不同的才华，亦步亦趋而终老，不应成为艺术家的信条。
于是，西奇开始了新的探索。
先来看看西奇的起步的地方。
这是他此前一个时期的作品。从这两幅画，我们可以看到西奇在绘画上的功夫已经相当成熟。构图稳定，开合大气，满纸气韵充盈，线条灵动，皴法也很到家。而且，已经看不大出临摹的痕迹了。 按说，这样子画下去，也会拥有自己的一片天地。因为，功夫到了。
但是，卓越的艺术家都是不安分，中道停步，只在某个地方咀嚼无趣的精致，作品千篇一律，便会沦为艺术的匠人。西奇没有停步，他登堂入室，领略了古人的看家本领后，继续攀登自己的山路。
这里是他最近的三幅画，显然，西奇已经厌倦了那种无休止的仿古摹写，他要直接表达自己的追求。以第一幅为例，构图奇崛，墨色鲜活，依稀还有米家山水的一点意思，但整个作品完全是出自作者独出心裁的构想。从明暗，从开合，从收放，从使转，都看不出任何一位古人的窠臼，而读者会从中直接与画家产生共鸣，无须通过古人的翻译。这就是新境界。
第二幅，辽阔的江面，这边是诗意盎然的草坡与河渚，远处是依稀可辨的村舍，中间一条渔船，这是典型的古典构图，但是，西奇完全将实景幻化成为烟雨朦胧的状态，将万物包括人和船只，全都融入他营造的诗意之中。这里有全面的传统元素，但是也有自己的奇思妙想。
第三幅，看上去就是一片海和一块巨大的山体，或者说是海边大礁也行。固然很少有这样构图的，但是，西奇用这种类似局部的极度夸张，形成了一种特别的质感。细看那皴法，好多办法，错综复杂，叠加但是不紊乱，融合但是不浑浊，给人以大体量的稳重感。这种感觉同时和水，和水里的倒影交汇一起，就有了流动和不流动的冲突兼融合。
拿后三幅和前两幅对比，读者会发现，西奇正在大踏步前进。他没有忘记来路，但未曾止步于客观。他从古人停下的地方继续前行，走出了自己的小路，也走出了自己的姿态。应当说，这才是艺术创作的正路：一切为了主观审美的形色再现，顽强地表达个人对事物的感受，借助传统笔墨的酒杯浇自己心中之块垒。发乎情，止于笔墨，不求人人说好的世俗赞誉，而是在表现自身的态度的同时，自然而然地发现共鸣者。对于画家本人，这是很重要的变化，也是需要胆识的变化。
无论中外，绘画都是走了这样一条路：先求惟妙惟肖，极力描摹客观，务必纤毫毕现。此后发现这样不能完全表达画家自身的好恶，于是改弦易辙，由追求客观真实走向表达主观真实，于是就有了各种风格的作品。中国画由此产生了由宋至元明的转化，写意画大行其道，至今不衰。
我想说的是：西奇的画，本已很好，以后还会更好。因为他不满足既有的成就，希望探讨新境界。他正在走上一条从心所欲的主观审美之路。这条路依靠画家内在的气质，激情迸发而又精雕细刻，踏着坚实的绘画基本功，一定会走得很远很高。途中，不必东张西望，不必在乎道听途说，只注视那高高的山巅，山路崎岖，却有到达烟云氤氲之处的希望。即便一时达不到顶端，也比老在山坡下打转转要好些吧？
个人简介
刘西奇： 山东临沂人。1976年出生，少时秉承家学，痴爱书画。初临山水于明清。后渐学宋元。间有诸良师益友提携。又知书画需时间与学识滋养。2011年结识海上名家柳培琪先生。为其人格学识所吸引。随追随先生，列柳师门下43号弟子。得其亲炙，潜心学习魏晋一点入帖笔法。初习钟繇，后学二王。虽天资驽钝，然不敢有丝毫懈怠。
2010年10月全国山水名家秦岭写生展
2011年7月河南新乡市个人书画巡回展
2011年8月河南辉县市个人书画巡回展
2012年8月山东省美协新人展
2013年10月《与古为徒》汉庐书画篆刻展
3014年7月临沂河东《人寿杯》书法大赛一等奖
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