所有的艺术都从模仿开端,中国画也不例外。
凡学习中国画的,都要熟悉国画的笔墨技法,在构图、气韵、风骨等诸般因素上努力体察古人之法,多临名作,逐步提高与绘画相关的各种技能,争取画出古画名作的模样和气质。这本来不是问题,但是近来,擅长绘画的西奇老师对此产生了疑问:到底画到什么程度才算好呢?而且,即使画得跟古人古画差不多了,又能说明什么呢?
这个问题提得好!好在画家开始有了对绘画艺术的焦虑,有了个人的自省和追求。历代古画,诚然有极高的水平,有些甚至是后人难以企及的。但是,我们后人没有必要在前人止步的地方露宿街头,也不必有终生不能望其项背的怯懦。前人自有前人的高招,后人应当表现自己不同的才华,亦步亦趋而终老,不应成为艺术家的信条。
于是,西奇开始了新的探索。
先来看看西奇的起步的地方。
这是他此前一个时期的作品。从这两幅画,我们可以看到西奇在绘画上的功夫已经相当成熟。构图稳定,开合大气,满纸气韵充盈,线条灵动,皴法也很到家。而且,已经看不大出临摹的痕迹了。 按说,这样子画下去,也会拥有自己的一片天地。因为,功夫到了。
但是,卓越的艺术家都是不安分,中道停步,只在某个地方咀嚼无趣的精致,作品千篇一律,便会沦为艺术的匠人。西奇没有停步,他登堂入室,领略了古人的看家本领后,继续攀登自己的山路。
这里是他最近的三幅画,显然,西奇已经厌倦了那种无休止的仿古摹写,他要直接表达自己的追求。以第一幅为例,构图奇崛,墨色鲜活,依稀还有米家山水的一点意思,但整个作品完全是出自作者独出心裁的构想。从明暗,从开合,从收放,从使转,都看不出任何一位古人的窠臼,而读者会从中直接与画家产生共鸣,无须通过古人的翻译。这就是新境界。
第二幅,辽阔的江面,这边是诗意盎然的草坡与河渚,远处是依稀可辨的村舍,中间一条渔船,这是典型的古典构图,但是,西奇完全将实景幻化成为烟雨朦胧的状态,将万物包括人和船只,全都融入他营造的诗意之中。这里有全面的传统元素,但是也有自己的奇思妙想。
第三幅,看上去就是一片海和一块巨大的山体,或者说是海边大礁也行。固然很少有这样构图的,但是,西奇用这种类似局部的极度夸张,形成了一种特别的质感。细看那皴法,好多办法,错综复杂,叠加但是不紊乱,融合但是不浑浊,给人以大体量的稳重感。这种感觉同时和水,和水里的倒影交汇一起,就有了流动和不流动的冲突兼融合。
拿后三幅和前两幅对比,读者会发现,西奇正在大踏步前进。他没有忘记来路,但未曾止步于客观。他从古人停下的地方继续前行,走出了自己的小路,也走出了自己的姿态。应当说,这才是艺术创作的正路:一切为了主观审美的形色再现,顽强地表达个人对事物的感受,借助传统笔墨的酒杯浇自己心中之块垒。发乎情,止于笔墨,不求人人说好的世俗赞誉,而是在表现自身的态度的同时,自然而然地发现共鸣者。对于画家本人,这是很重要的变化,也是需要胆识的变化。
无论中外,绘画都是走了这样一条路:先求惟妙惟肖,极力描摹客观,务必纤毫毕现。此后发现这样不能完全表达画家自身的好恶,于是改弦易辙,由追求客观真实走向表达主观真实,于是就有了各种风格的作品。中国画由此产生了由宋至元明的转化,写意画大行其道,至今不衰。
我想说的是:西奇的画,本已很好,以后还会更好。因为他不满足既有的成就,希望探讨新境界。他正在走上一条从心所欲的主观审美之路。这条路依靠画家内在的气质,激情迸发而又精雕细刻,踏着坚实的绘画基本功,一定会走得很远很高。途中,不必东张西望,不必在乎道听途说,只注视那高高的山巅,山路崎岖,却有到达烟云氤氲之处的希望。即便一时达不到顶端,也比老在山坡下打转转要好些吧?
个人简介
刘西奇: 山东临沂人。1976年出生,少时秉承家学,痴爱书画。初临山水于明清。后渐学宋元。间有诸良师益友提携。又知书画需时间与学识滋养。2011年结识海上名家柳培琪先生。为其人格学识所吸引。随追随先生,列柳师门下43号弟子。得其亲炙,潜心学习魏晋一点入帖笔法。初习钟繇,后学二王。虽天资驽钝,然不敢有丝毫懈怠。
2010年10月全国山水名家秦岭写生展
2011年7月河南新乡市个人书画巡回展
2011年8月河南辉县市个人书画巡回展
2012年8月山东省美协新人展
2013年10月《与古为徒》汉庐书画篆刻展
3014年7月临沂河东《人寿杯》书法大赛一等奖
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