案头雅玩到登堂入室
——书法的家居装饰意义
王志安
谚云：“堂中无古画，一定是暴发。”此语出自清代黄图珌的《看山阁笔记》，可见居室之中装饰格调的雅与俗古人早有定论。不唯古画，于书法亦然。
汉字的产生至少有三千多年的历史了，象形字为基础发展起来的汉语书写符号不断地发展、变化，逐渐衍生出了两门以汉字为载体的学问，一门是研究汉字形、音、义发展变化的文字学，一门是研究汉字各种形体的艺术书写形式的书法学。最初的书法学以实用性为主，甲骨文镌刻和青铜器皿铸造之文字，其作用都是用来记录事件，龟甲兽骨上还残留的朱笔书写后镌刻的痕迹，说明在那个遥远的时代，人们对于文字的书写就已经很重视了。
书法的发展史也是工具的发展史，竹、木简乃至后来纸张的出现让书写由实用性向艺术性转化成为可能。汉代关于书法的各种著述已夥。据传三国时期魏国韦诞手里有汉代大书法家蔡邕一本关于书法的著作《书论》，钟繇想找他借阅，韦诞到死都不借给他。钟繇就派人去掘了他的墓拿到了那本书，书法因此而突飞猛进，后来被誉为“楷书鼻祖”。故事虽然荒诞却发人深省。有意识地创作书法作品已逐渐成为一种风气与时尚。
此时的书法作品更多的是文人书房案头展玩把赏的物件，与家居装饰并无关联。若说与书法有关的器物大概有三，即扇子、匾额、屏风。扇子自古多风雅，原本用来扇风纳凉的小物件，题字作画愈显温文尔雅，清风袭来，暗香浮动，在雅士淑女掌中倍加讨喜。匾额多置于建筑正大门门屏之上，虽有题字并四周雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹，更甚者镶嵌珠玉，极尽华丽之能事，现今也有室内悬挂者，然多见于会所而非居室。为避免从门外直接望见厅室，必置一屏，银烛秋光冷画屏，现代装饰中发展最多的应该是屏风了，绘画若非高手，则伧俗无诗意；若只书法，黑白两色亦单调乏味。更甚者造型不够轻巧并不适合现代居室狭小的空间。
唐代的书法家们似乎更喜欢题壁，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，情状虽爽利却与装饰无关，终究不似装裱好悬于厅室来得雅致。中国文化造极于赵宋之世，宋代文人的精神生活，平和优雅、含蓄蕴藉，令人艳羡。宋四家之一的米芾曾论草书：“高闲而下，但可悬之酒肆”，可以想见在宋代悬挂字画应该极普遍，并且在形质、地点上有严格的雅俗之分，“品质生活”古已有之。明代建筑上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。其设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。大幅中堂辅以楹联悬挂于大厅的正中间已经是约定俗成的摆设规矩。
古时的文人是幸福的。“云泉山雨，竹月松风，均可佐人高吟，邀人清赏。况乎帘栊窈窕，藤荫玲珑。一房彝鼎，无非秦汉奇珍；四壁图书，尽是宋元名笔。窃谓博雅者移情，不知志幽者心醉耳。”文房是文人的精神归宿，清茶一杯，书本在手，焚香一炉，什么都可以想，什么都可以不想，神游天外。然而随着时代的变迁，这些早已不是文人雅士的专属，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。悬挂书画越来越成为普通家庭家居装饰的首选，不仅可以为家中增添书香气息，还可以调节室内整体布局，生活情趣油然而生、令人赏心悦目。
现代的住宅体式也早已不是古时候的那种格局，各种新型装修材料亦层出不穷，传统的长轴大幅或许已经不适用了，书画作品的小型化、精致化似乎更吻合如今的居室设计。2013年的时候我在泉州举办了第一个个人书法展，整场展览都以书法小品居多，尝试了各种新型纸张各种颜色搭配。不曾想在开展的前一天被人直接包场了，轰动一时。从此我自己坚定了一条，书法作品发展到今天，已经具备了装饰性的作用，它完全可以承担起直线提升整个家居品味的重任，更何况它还有不断升值的空间，兼具收藏性。
从案头雅玩到登堂入室，书法作品值得期许！
此文是应《天下石》杂志的邀约所写，内容要求侧重于家居生活和艺术美学，一千五百字只能简而述之。自己的文章不趁机吹嘘一番，似乎说不过去，因此文末择其便而行之，希望不会影响到列位看官的三观感受，哇哈哈！
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