这是画家袁运生的夫人秦岱华老师的一封信，看了心里很不安。
袁运生是拥有巨大影响的中国画家，也是中国最优秀的壁画艺术家。我的不安在于，这样一位以毕生的艺术创作证明了他的追求、遵从和价值的艺术家，他的作品而且是早已为艺术界、评论界公认的作品，谁有权力并根据什么原则决定它的展出与否？！
众所周知，四十多年前，袁先生的作品《泼水节》就因遭受非议被临时遮蔽。新华社著名记者李安定的自传《生于1949》中详细讲述了这段成为“思想解放”标志的故事。难以相信，在上海这样国际化的大都市还会出现这样匪夷所思的对艺术的禁展。
被官员们诟病的《殉道者》是袁运生最重要的作品之一，已经存世了四十年。作品表现和塑造的是人类生生不息的伟大精神，没有这种为信念牺牲的殉道精神，人不过是动物一般的行尸走肉，只有腐儒或精神上的侏儒才会惧怕和无视这种殉道的形象。何况艺术家用最简洁手段和充满力量的线条刻画了这种精神。不必说这精神不惟宗教，是人类的神性所在，即使涉及宗教，官员们也应该知道我国宪法第36条的公民权力。
权力要为民所用，依宪法所据。古今中外，所有以权力打压艺术打压艺术家的事例不多，但其历史评价毋庸讳言，官员亦知。昨晚北京市有关防疫限制的及时调整，平抑人民所怨，规避权力违法，已有显例。
封禁艺术一如封禁思想，封禁创造精神，荼毒公民基本权利。何况是面对成就斐然世所公认的艺术家。
请文旅局“几位官员”再读读书，而后深思。也吁请各位关注。
以下转秦岱华老师的信，附图为《泼水节》与《殉道者》——
上海市文旅局：
我的丈夫袁運生在他八十五周歲之際在上海龍美術館隆重原定七月五日開幕。但是因為 文旅局几位同志在检察中对展览的其中三幅作品提出了疑议，要求撤换。我想对这几幅艺术作品作出一些解释：
1，作品《殉道者》创作于1981年，表现的是艺术家对艺术的殉道精神，以及用双臂推开大门拥抱世界的历史情怀；与基督教耶稣十字架的原意无关。
2，作品《共工和女娲的故事》用的是黑白素描美术形式，表达自人类始就有善与恶的较量。人类社会由于贪婪和恶念毁灭造成世界创伤；人类经过反省，不断修复和建设世界和平，如此循环往复。这件同样主题内容的原型作品在1983年在美国波士顿塔夫斯大学完成并捐赠，受到社会和艺术界很大的反响，认为是对社会的深刻警示，是有社会意义的。著名画家、共和国国徽设计者张仃先生观后曾感叹：“袁运生是一位关注人类命运的中国艺术家”。现在这幅巨型画作是作者近年为中央美术学院主持的北京大兴国际机场设计项目而创作的壁画。
3，作品《纸醉金迷》作于1995年，是基于美国真实的社会情况，用艺术家敏锐眼光批判了美国社会腐朽混乱的阴暗面，作品本身凸显了艺术家很高的造诣和水平。
1979年袁运生在北京国际机场创作了《泼水节-生命的赞歌》这幅壁画，因为壁画中出现沐浴的裸体而引发社会事件，引起國际社会的严重关注。多年后，因社会的改革开放又把这幅壁定为改革开放的发端和思想解放的标志。
今天，我们在文化自信和开放上越来越好的形势下再不容走回头路。历史可鉴，难道还要走回1979年裸身事件的老路吗？
龙美术馆是上海著名的美术馆，一向是以开放和独特的艺术视野享誉国际。作为艺术家和家属尊重和信任馆方对艺术家一生作品的研究和遴选。
袁运生是中央美术学院资深教授，也是当代艺术界重量级的人物。我希望上海文旅部能正确处理这个情况。相信展览会早日顺利开幕与公众见面。
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