雄起！拉丁美洲艺术

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拉丁美洲艺术（包括阿根廷、古巴、巴西、墨西哥、智利）是一块潜力巨大的市场，全球的需求日渐增长，每年的相关拍卖也层出不穷。富艺斯拍卖行与佳士得和苏富比等拍卖巨头在该领域势均力敌。2016年5月，富艺斯拍卖行宣布其拉丁美洲艺术品拍卖收入自2009起已经增长了305%。除了人尽皆知的林飞龙（Wifredo Lam）、鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）和杰塞斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）外，今年创下拍卖佳绩的还包括墨西哥后极简主义画家加布里埃尔·奥罗兹科（Gabriel OROZCO）、哥伦比亚女画家奥尔加·德·阿马拉（Olga DE AMARAL）、巴西人何里欧·奥蒂塞卡（Hélio OITICICA）（美国卡内基艺术博物馆举办了其作品的大型回顾展，2016年10月1日-2017年1月2日）、切尔多·梅雷莱斯（Cildo MEIRELES）（首位在伦敦泰特美术馆举办回顾展的巴西艺术家，2008年）和米拉·辛德尔（Mira SCHENDEL），其中2016年11月16日，辛德尔的一件无题作品由富艺斯拍卖行以97万美元的新纪录售出。乌拉圭艺术家巴勃罗·阿特楚加利（Pablo ATCHUGARRY）和阿根廷艺术家古勒莫·奎提卡（Guillermo David KUITCA）也创下全新的拍卖纪录，与此同时，古巴艺术家也势头不减：曼纽尔·曼迪夫（Manuel Mendive）在两年的时间里实现了年拍卖收入两倍的增长，埃斯特里奥·塞古拉（Esterio Segura）、马里亚诺·罗德里格斯（Mariano Rodríguez）和卡洛斯·恩里克·戈麦斯（Carlos Enríquez Gómez）也创下个人的拍卖最好成绩，百岁艺术家卡门·埃雷拉（Carmen HERRERA）的身价也一路高歌猛进。各大拍卖行开始迅速对埃雷拉趋之若鹜：其年收入在两年的时间内从不到1万美元上升到了近120万美元。

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拉丁美洲艺术品创下的新拍卖纪录（精选）

纵览2016年，拉美艺术品市场的最佳业绩依然出自传统的大牌艺术家之手，如鲁菲诺·塔马约（作品《Sandias》由佳士得以216万美元售出，作品《Sandías y naranja》由苏富比以229万美元售出）和再创两项百万级拍卖纪录的林飞龙，其中最优异的当属弗里达·卡罗（Frida KAHLO），这位传奇人物在艺术品市场上的生命力经久不衰。2016年，这位墨西哥艺术家至少拍出了五件作品，在过去的三十年里，共计拍出的画作达到24幅。而其作品《Dos desnudos en el bosque》更是创下了全新的世界纪录，这幅长达30厘米的作品于5月12日由佳士得纽约以800万美元的价格售出。

在这项纪录诞生仅仅六个月后，一幅意料之外的弗里达作品《Ni?a con collar》流入市场：这幅画在长达几十年的时间里一直悬挂在加州的一户人家里，2016年夏天才被重新发现。该画是1955年迭戈·里维拉亲自赠送给一位曾在弗里达工作室帮衬的女性，最终以超过180万美元的价格由苏富比寻得买主，与估价相当。这类意外发现也证明了市场依然保有对这些知名画家的需求，未来我们也可能发现更多的惊喜。

林飞龙

作为古巴最著名的艺术家之一，林飞龙在他漫长的职业生涯里见证了二十世纪的动荡，并且定义了一种后殖民世界里全新独特的绘画方式。在泰特美术馆举办的这次展览旨在对林飞龙的生活和工作生涯进行一次回顾，让我们更好地认识这位处于全球现代主义中心的画家。

林飞龙1902年12月8日出生在大萨瓜，是家中幼子。他的父亲林颜从广东经旧金山、墨西哥移民古巴，生下他时已82岁。母亲具有西班牙人、印第安人和非洲人血统。

童年时林已能熟练运用铅笔创作速写，12岁给父亲画的肖像已然线条感十足。1915年则以写实手法创作了风景画《海边》。1916年林被父亲送往哈瓦那读法律，同时继续学习绘画艺术。他对圣亚里杭德罗美术学院的传统艺术教育不感兴趣，便常常私自到街上、植物园里去写生。不过，不久他即决定到欧洲深造。

鲁菲诺·塔马约

鲁菲诺·塔马约（1899-1991年），墨西哥画家及壁画家。塔马约出生于墨西哥的瓦哈卡。他曾在墨西哥城的圣卡洛斯艺术学院短暂学习。在墨西哥和纽约的学校教授艺术课程，有段时间生活在巴黎。他的作品综合展现了哥伦布发现美洲大陆以前的艺术、墨西哥民间艺术和现代欧洲绘画的影响。在《特旺特佩克地峡的妇女》《带花的女孩》等绘画作品中，出现了明亮的色调和无景深的部分抽象形式。

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菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

古巴艺术家菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯短暂的艺术生涯虽然因艾滋病在1996年画上句号，但是却不乏精彩，他蕴含个人经历，凸显艺术史的作品成为艺术世界中不可磨灭的篇章。自上世纪八十年代开始艺术生涯，他的一生都在和艾滋病抗争。菲利克斯崇尚并成功引入概念艺术，他的作品充满神秘感，富有人文气息却令人心生疑虑，他的作品谱写的是生命和艺术脆弱的诗歌。

菲利克斯经常在我们习以为常的物件（镜子，灯，糖果，纸）上大做文章，并转变为具有审美价值的艺术品。像其他死后才在艺术市场风生水起的艺术家一样，菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯在他去世那一年凭借摄影作品4700美元的成交价踏出了拍卖的第一步。1998年，他著名的糖果装置艺术作品Untitled, Rossmor吸引了大批买家竞相叫价，最终成交价达10万美元（1998年4月22日，伦敦佳士得）。

作为他实用主义的标志性作品Untitled, Rossmore诠释了艺术作品的脆弱，并呼吁大家对于疾病传染的关注。二十世纪初以来，菲利克斯的知名作品在拍卖行的表现一直非常出色，因此在榜单第二的位置看到他的作品Untitled (Aparicion)并不稀奇、尽管他2011年的最佳拍卖成绩140万美元（11月8日，纽约苏富比）远不及他2010年Untitled (Portrait of Marcel Brient)400万美元（11月8日，纽约菲利普斯拍卖行）的拍卖纪录，但依然是菲利克斯第三大拍卖成绩。2011年拍卖的8件作品都被成功拍出，也证明了他市场的稳定性。

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利奥诺拉·卡林顿

卡林顿1917年4月6日出生于英国兰开夏郡,1942年由于二战纳粹迫害流亡墨西哥,... 卡林顿被称为最后一位超现实主义画家，她对童话十分迷恋，她的作品遗留在人们脑海中的影像大多数是一些真实的动物所萦绕出梦幻的场景，后期的作品却让人容易感受到一种神秘的仪式感。

卡林顿被称为最后一位超现实主义画家，她对童话十分迷恋，她的作品遗留在人们脑海中的影像大多数是一些真实的动物所萦绕出梦幻的场景，后期的作品却让人容易感受到一种神秘的仪式感。

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杰塞斯·拉斐尔·索托

委内瑞拉艺术家杰塞斯·拉斐尔·索托（Jesus Rafael Soto，1923- ）是一个更为重要的艺术家，他有时也利用同样的效果。索托原先颇受蒙德里安的（1872-1944）和马列维奇（1879-1935）的影响。50年代初，他用同一单元不断重复的方法来制造画面效果。这些单元的安排发挥让人觉得其整体节奏比任何局部更重要，因而含蓄的表示画面并不完整，它只是需要观众想象的无限长的织物中取下一段。后莱索托像瓦萨雷里一样对重叠法产生了兴趣。

他把画有图案的两块有机玻璃重叠起来，但不贴紧而留有一定的空间，于是图案就在前后有机玻璃板之间的新空间中混合在一起了。以后索托又开始了一连串线条网幕的实验，网幕前后有些突出的金属饰片，或者把细金属杆或者金属线垂挂在这有颤动感的背景面前。

从光学角度来看，这种颤动感往往会消融或者吞没前面突出的或者挂着的固体饰件。每当观众移动目光，每一刹那之间都有一阵光效应之波随之荡漾。索托最剧烈的产品是一块挂着寻多杆棒组成的大屏幕，沿着一面墙挂满了，这层吊棒屏幕似乎与房间一边的整块墙面溶成一体，致使所有的观众都对自己在封闭空间中的本能反应产生了疑问。

加布里埃尔·奥罗兹科

加布里埃尔·奥罗兹科显然的对文化和民族或国家的敏感使得其将这些对立的元素融入自己的艺术实践。一方面，他选择的图案、技术和引用，表现了其作品中深深植根的墨西哥或拉丁美洲的文化传统；另一方面，他的艺术策略却是从现代主义发展出来的。他对文化差异十分坚持，而同时其作品中也不断地提出着对于过度的、强调性的身份定义问题。

因此，他的新雕塑则自信满满地占据着来自从汉斯·阿尔普（Hans Arp）、布朗库西（Brancusi）到芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）的欧洲雕塑的现代主义传统，而同时，它们也可以被看作是一种感觉有着土著文化参与的精确表达。Orozco通过这种博物馆内的人类学的展示方式强调了其欧洲的根基。

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奥尔加·德·阿马拉

奥尔加·德·阿马拉尔：.哥伦比亚纺织品艺术家奥尔加·德·阿马拉尔主要受前西班牙艺术的启发，创造了以金银箔、金属漆、石膏做花边的巨大挂毯。爱德华 - 露西 - 史密斯写道 ：“奥尔加的作品中的很大一部分都喜欢用黄金。但事实上她作品的最大意义在于对前哥伦布时期考古学所做的贡献。不过大家觉得，这样的事物逻辑上应该存在 - 她已经填补了这一不足。”

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何里欧·奥蒂塞卡

何里欧·奥蒂塞卡  1937–1980被公认为是他那个时代巴西人中最具有革命气质的艺术家。颜色是他在艺术实践中的中心议题。

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米拉·辛德尔

米拉·辛德尔（1919–1988）是著名的巴西艺术家，是一位画家和雕塑家。

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巴勃罗·阿特楚加利

巴勃罗·阿特楚加利 于1954年8月23日出生于乌拉圭的蒙得维的亚，父亲Pedro喜欢艺术，是巴勃罗·阿特楚加利的启蒙老师。巴勃罗·阿特楚加利于70年代末期在艺术界崭露头角。他在蒙得维的亚、布宜诺斯艾利斯、阿莱格里、巴西利亚的数场画展中参展之后，前往西班牙、法国及意大利求学。1978年，巴勃罗·阿特楚加利于莱科市(科莫湖)第一次举办个展。而他的画作也在米兰、哥本哈根、巴黎、科伊拉、贝加莫、斯德哥尔摩等欧洲各大城市频频亮相，吸引了艺术界的注目。

　　在巴勃罗·阿特楚加利创作早期，他多选用绘画形式来表达自我，之后逐渐开始启用包括水泥、铁、木头等其他媒介来进行创作。在1979年，巴勃罗·阿特楚加利首次将目光投向大理石并在卡拉拉以大理石为媒介完成了他第一件名为“La Lumière”的雕塑作品，正式开始了他的雕塑创作之路。到了1982年，Pablo仍在卡拉拉坚持着自己对大理石的探索，并决心移居意大利莱科，在那里他历时一年完成了名为“La Pieta”的雕塑。1987年，他在米兰的布莱曼迪诺地穴举办第一次雕塑个展。此后，巴勃罗·阿特楚加利逐渐形成了属于自己的独特风格。著名策展人Agnaldo Farias认为Pablo的作品“寄情于展现大理石材质之美，以石为媒，以手作尺，用最原始的方式追溯本源，探索与展现这个表现重于物质的世界的本质”。

古勒莫·奎提卡

古勒莫 ? 奎提卡1961年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现工作居住于布宜诺斯艾利斯。一九七四年，年仅十三岁的他举办了首次个展。奎提卡十分关注对「场所」的社会、政治与精神认知，他运用公寓和机构建筑的平面图、基因图谱、室内装修图、城市网格以及地形图，发展出自己独特的视觉语言。八十年代末以来，「绘制地图」在古勒莫·奎提卡的作品中占据了重要地位。

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曼纽尔·曼迪夫

埃斯特里奥·塞古拉

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