有一个词在中国自古以来是没有的，到了清代才传入，这个词就是“自由”。在研究中国历代诗书画的过程中，我们却惊人的发现，历代中国文人凡有杰出成就者无不是以毕生精力追求着自由，无论是艺术上，包括技巧、法则、理论章法，及更高层艺术境界上等范畴，还是在人生中，包括行为、思想、精神等方面。
国画《畅意》籍忠亮 作
中国的文人雅士，深深地理解，真正高华的自由境界无不处在严格的规范之中。如李白的诗词，天马行空的艺术思维中却格律章法严谨准确。
八大山人的放浪不羁的艺术风格之中却表现出神入化的精深笔墨功力，每一笔都气韵丰厚，力入千斤。
国画《高弦雅乐》籍忠亮 作
自由的情怀中国历代哲人都不缺少，尽管没有“自由”一词，他们却在用全部身心投入探求，如怀素、陶渊明等不乏其人。
国画《冥思》籍忠亮 作
中国的水墨画艺术是最能反映出先贤对“自由”的理解和诠释，因为在绘画过程中，水与墨在这种特殊的绘画材料——宣纸上面呈现出瞬变万化的效果，中间会出现很大的不确定性，需要画家对材料的性能高度地了解和掌控能力，眼观六路，见景生情，随机应变的能力要极强，更重要的是，画家要用更独特的中国绘画工具——毛笔，来利用其对线条的丰富表现力，通过各种如粗细、浓淡、干湿的变化，及速度和力度的不同描划出不同的形象，皴的使用，是将毛笔偏过来轻轻横扫，表现出对不同质感、肌理表象的再现，如此质朴简洁的艺术表现技法，是通过画家精深的艺术功力完成的，其过程又是极其快速、简洁，这一特点，我们看清代的八大山人的绘画作品最突出，而唐代的画圣吴道子的作画过程，则更是表现得淋漓尽致，当时对吴道子的评价是：“笔才一二，象已应焉”。即才画了几笔，所画人物便已生动出现了。苏东坡后来写诗赏吴道子曰：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞，”当然，要想达到如此高的艺术境界，还是要苦修苦练数十年方可有之。
国画《福吟雅趣图》籍忠亮 作
国画《逸意闲情》籍忠亮 作
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