这些辉煌的色彩里
满涨着他对生活的渴望
与对绘画的热爱
1888年，梵高在法国普罗旺斯的阿尔勒小镇里，给弟弟提奥写了许多信，其中一封信中说：“你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”
梵高在法国阿尔勒小镇所居住的小屋，在这里他完成了他一生中最重要的作品。
这位以向日葵象征自己的画家，在艺术史上留下了不朽的姓名。他的祖国荷兰为他在首都最重要的位置为他建造了一个独立的“梵高美术馆”，他的画作如今大多以数千万美元的价格成交，而在中国，“不朽的梵高”感映艺术大展也才刚刚结束了上海站，这个只用投影和电子显示屏呈现画作而没有一副油画真迹的展览却成为了城中热事，四个月里迎接了近36万人观展。
梵高1889年的自画像，前一年年末他与高更争执将自己的右耳割去了一部分。
世人趋之若鹜，仿佛是上帝在弥补梵高当年的命运，安抚那个贫困、失意、孤独、病痛缠身、受尽痛苦的灵魂。
他多次坠入爱河，却又多次为爱河之水呛得狼狈，一生中所有的求爱都被拒绝。他热爱作画，但他的创作在当时从未获得承认，成百上千副作品在他生前仅卖出过《红色葡萄园》(The Red Vineyard)一副，以极低的价格卖给了当时的一个荷兰同行的姊妹。他与高更惺惺相惜，却因为意见相左冲突不断，最终分道扬镳，在怒气与疯狂之中，梵高割下了自己一部分的右耳。他孤独到只剩下弟弟提奥一人靠着卖画的生意勉励支持，开销极大的油画事业，对贫穷的他和并不富裕的弟弟来说，都是一份重压 。
在物质而精神的双重打击下，37岁的他在外出作画时饮弹自尽。大概是上天施舍了最后一点怜悯，子弹没有击中要害，他没有立即死去，被抬回了住所。弟弟提奥一早赶来，坐在他的床边回忆从前，而梵高在弟弟的怀中安然去世，这似乎是他一生中为数不多的美好。
梵高作品《星月夜》，从中可以看到印象派风格的影响。
然而梵高的画布上呈现的却是另一番明亮的景象。金黄的麦田，深邃静谧的星月夜，以及盛开的向日葵。这些辉煌的色彩里，满涨着他对生活的渴望，与对绘画的热爱。
在给弟弟提奥的信中，他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……”在一生中最后的两三年里，他不停地画着向日葵，大面积地铺盖鲜艳的黄和橙，似乎倾泄着他对生命的激情、热血与抵抗，燃烧着自己生命之火。
梵高1889年创作的“向日葵”，现被梵高博物馆珍藏。
传说天鹅死时作悲歌，将最凄美动人的哀鸣留在这个沧桑世上。1889年，梵高完成了他最为知名的一副向日葵静物画，次年旋即自杀。这幅画堪称梵高的“天鹅之作”，画面之中的饱满花朵，乃是以生命力来浇灌。
积家Reverso à Eclipse Tribute to Vincent van Gogh
纪念款腕表
世界痛失这位伟大画家，至今已有125年之久。时间懊悔于当时的吝啬，为这个除了激情生活与疯狂创作之外一无所有画家，冠以无上的荣耀。积家亦携手荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，在梵高逝世125周年之际，推出Reverso à Eclipse Tribute to Vincent van Gogh纪念款腕表。
腕表限量5枚，以独特的双表盘结构珍藏梵高的“天鹅之作”，平时藏于复古典雅的时标表盘之下，轻触表壳2点钟方向的机关，时标表盘徐徐展开，这副以极为精妙的微绘珐琅工艺复刻自梵高博物馆馆藏的1889年版“向日葵”便呈现于佩戴者眼前。
腕表表盘之下，藏着一副栩栩动人的向日葵。
125年前油画中那一抹鲜艳的明黄颜料，历经岁月的洗礼，如今逐渐变得暗淡。而相反，珐琅工艺却能够原封不动地保留原色与光泽。
积家愿能以珐琅之艺重现艺术之美，愿永远保存这一抹灿烂以致敬梵高渴望生活的赤诚之心。
曾与梵高有同住之谊的高更，虽然在生活中与他常常不和，却依旧倾心热爱他画笔之下灿烂的花朵，他说：“在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。”
这朵鲜艳的花与这片明亮的黄，是梵高那热爱太阳却饱经苦难的灵魂。愿你从中看见温暖而热烈的阳光。
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