一口气看完了清明档的电影，有些闹心，就一直在追剧看，《人民的名义》我也一口气刷了8集（视频平台只更新了8级），看的也过瘾啊，推荐。当然了，今天不是聊它，而是Netflix出品的一部美剧《王冠》。
这部剧非常有来头，传说 Netflix 投了一亿英镑，第一季只有10集。可是就整个剧的制作，就是10集的电影连续啊，如果你看过《国王的演讲》，那它每一集的制作都是一部《国王的演讲》，从故事深度到表演、摄影、服装...等等各种精致。举例来说，大家都知道历史上的丘吉尔身高不是太高，而这部剧里丘吉尔的扮演者约翰·利特高身高1.93m，所以，如果让观众信，很难做到啊！可是在第九集的时候，彻底的被演员打动到，丘吉尔在自己画像面前承认自己老了，历经沧桑的英雄被演员发挥的淋漓尽致。
《王冠》讲述的是伊丽莎白二世（木错，现任超长待机的女王）与丘吉尔在二战后，重塑英伦的故事，这部剧在金球奖上拿下了最佳剧情类剧集、剧情类剧集最佳女主角两项大奖。当然了，今天咱别的先不多说，前面说了它的摄影，所以咱就从这里展开。
英文原文：http://www.definitionmagazine.com/journal/2017/3/21/the-sovereign-state
这部剧的制作品质绝对属于上乘，你从第一集就可以看出画面十分精美。其摄影指导戈德曼（AdrianoGoldman）一早就知道想要打造一部怎么样的电视剧。“我们一致认为这部剧不应该和某些剧类似。我们不希望拍成另一部‘唐顿庄园’，或者太好莱坞向，太‘灰姑娘’般充满假的背光或光晕效果等这类不真实的灯光设计。对于我所跟进的项目，我通常的做法都是打造真实感。灯光的来源是有根据的，我尤为喜欢同一帧画面里钨丝灯光源和自然光源的色彩对比，我喜欢让这种对比更为强烈。”
“这个项目的挑战在于场地的大小，每次我想要让灯光从外面射进来都要牵涉大量的后勤工作。大制作，大挑战。如果我希望外面配置一台车载式吊车的话，我们就得封锁街道。”
“我想当我提高了色彩对比度时，就离真实感远了；肉眼看窗户外面，天从不会那么蓝，实际光源也不会那么暖。那一刻，我们已经从现实主义变成魔幻现实主义。另外一个主要挑战在于如何用索尼F55拍出电影感。我想结合使用老式Panchro 镜头、Glimmerglass滤镜和烟雾能打造出不错的视觉效果。服装和布景设计方面不采用生动鲜明的色彩，而是类似褪色的、柔和的色彩。使用什么调色盘风格都是准备阶段就决定了的；必须和所有部门密切配合才能实现你的想法，缺一不可。”
摄影测试
调色师Asa Shoul在制作初期就投入了工作，协助摄影组通过F55摄影机，拍摄出想要的画面。“我们就像在拍一部有十集的电影系列。该剧拍摄前后涉及四个导演、两个摄影指导，所以工作流程和准备都像拍电影一样来操作。”DI很高明地在摄影测试阶段就加入团队，尽管最终定下的一定要4K拍摄，他们仍然拿ARRI ALEXA和SONY F55做了对比。
“拍摄电影，通常顺序是——摄影机，剧本等等。同时也会做三到四次发型和化妆测试，因为我们要看看画面中那些比较不饱和的色彩。Claire Foy（饰演王后的演员）脸上有雀斑，上妆后就能掩饰掉这一点，只是白色的妆感看起来像幽灵一样；唇膏颜色也很奇怪，所以摄影指导戈德曼、我和服装化妆师需要反复尝试并搞定这些问题。最糟糕的莫过于发型、化妆和服装部门做了大量工作，但最终荧幕上的效果却差强人意，或者因为某人的口红颜色有偏差而拍了500个镜头！”
“我们还讨论了屏幕高宽比，最终决定采用2:1mask，这样稍微接近顶部和底部看起来更具电影感。许多房间都很高，我们很喜欢让人在大空间里显得渺小的这种做法，这样的话如果我们必须做较大的裁切或像2.39:1这样的电影比例，画面就会看起来宽但不会让人感觉他们处在一个大空间里。
“我拍摄的时候参考像《纸牌屋》这样的电视剧，它的光线看起来很自然，但并不是没有光源，如果房间里的人远离窗户，我们不会希望他们处在黑暗中，这样我们才能看到他们的眼睛、表情和情感。我们已经走出《唐顿庄园》那个室内很明亮的不真实时期，如果角落有烛光或台灯，那么这就是唯一的真实的光源。
“那也是为什么我要通过Lut来模拟电影胶片的标准LUT（V-Log to Kodak 250D/Kodak 2383 Print），脱离数码感或综艺感！这部剧应该是要充满电影感。原本我们打算简短增加颗粒效果，但是最后没有那样做。编剧彼得·摩根不希望任何镜头看起来像档案，所以我们做了两件事，一个是做大量的修复，让它视觉效果看起来干净。同时，哪里需要插入档案镜头的就会安排人在电视上观看。OK了后，再用几条TV线隐藏起来。这是涵盖原始素材但又不会让你知道它是真的而导致你出戏的一个不错的方式。”
“对画面的最初想法是打造电影《女王》那样的不饱和色彩感，然而效果不好；看起来毫无生气。有段时间尤其是伊丽莎白被迫居住到那儿这幕戏，我们希望将场所打造成白金汉宫一样的空间，一个巨大而空洞的居所，充满华而不实的金红色，让人丝毫感受不到温暖和亲切，就像个巨大的坟墓一样。所以，当我们将画面处理成不饱和的那段时光时，我们必须小心翼翼防止她看起来太过面无血色，这会看起来像闪回或者观众会对她产生疏离感。一定要避免画面色彩太过强烈。”
公主伊丽莎白的结婚典礼是在威斯敏斯特教堂（由伊利大教堂代替）举行的，这里需要一个庞大而无风险的布光方案。这里我们采用Airstar气球灯，搭配两个16K HMI 灯光和一个8K HMI 椭圆灯照亮教堂中殿。
胶片感
摄影指导戈德曼认为前期准备做的不错，但是进入拍摄场地那一刻才是严峻考验的开始。“一开始的两周，是对于这类剧是最重要的时刻，因为你在准备阶段大谈特谈的风格只有到了拍摄地才知道做不做得出来。最棘手的可能是和不同导演合作，并确保这个项目在受他们个人风格影响后还能顺畅地拍下去。”
调色师也同意：“尽管有两个摄影指导和这部剧的大概轮廓，但是实景地和拍摄周期不同，每个导演又都想做出点不一样的。我们采用滤镜营造柔和效果，并时常用上烟雾。必须在没有破坏任何阴影细节的情况下，营造黑暗和压抑的环境感。我认为这是打造电影感画面的关键。摄影指导喜欢通过窗户稍微加深高光位。
“我们在Molinare有大量使用索尼F65和F55拍摄的经验，并且时常做大量工作，来让画面看起来好看和有电影感。这部剧还需要和其他公司配合进行调色。当导演跟我说他们不喜欢F55因为拍出来的画面不好看。于是我根据以往经验进行调试，画面看起来就好多了——一样东西用得久了就知道该怎么用了，就像拍《机械姬》一样。”
看起来像没有布光的画面感
有些人说《王冠》看起来像没有布光一样，很自然。摄影指导戈德曼把这当做是赞赏。“演员表演得很自然，没有装腔作势的感觉，这点很有帮助。
“我一开始就知道我不会使用阿莱ALEXA摄影机，因为他们不能拍摄4K，但是我仍对进行测试，这样我就能将它和索尼F55和RED作对比。我想要找到相匹配的柔和感，所以我们做了测试来对比摄影机和镜头。我发现老式Panchro镜头和Glimmerglass能给我那种柔和感，所以我现在很喜欢使用F55。我一早就知道我不会采用现代镜头，我们测试了许多不同的镜头，最后决定使用老式库克镜头和潘娜维森。”
烟雾
室内场景普遍使用了烟雾效果，但是DP戈德曼是怎么想的呢？“我只是希望能看得到空气。我的出发点不是光束；我并不会很想看到它们。尤其是第一季时间点正好在二战后，所以我们更希望能看到灰尘。我们想用镜头传达一个有灰尘的宫殿——即使是皇家贵族屋内也会有灰尘，而不是一尘不染的。某种意义上这缄默的空气能让我把玩另一种层次的质感。效果也确实不错，我们并没有执拗于哪个水平上；主要依实景地，房间大小和感觉而定。有些实景地我们不被允许使用烟雾，所以我们就使用烟雾滤镜。
“F55是native 800 ASA感光度的摄影机，但是如果我觉得曝光不足了我会换成1000的。我经常会很小心避免曝光不足的事情发生，特别是当你远离窗户使用监视器和光圈校正。我没有使用曝光表。测试时才会使用，但是我现在只会通过伪色和我的眼睛来辨别。同时，当我有所疑虑的时候，我会让我的DIT立刻过来，给他一条看起来有点暗的素材给他检查。实际上我们没有曝光不足的问题；我有时候会做得有点过但是我相信我自己。如果使用胶片拍摄，我就不敢那么大胆了，尤其是在光线不足的情况下。这时得额外补光才不会出现问题。”
布光
“我的主光源通常是背光源（backlight，近似背轮廓光），比如Claire Foy从不在正面打光，她大多数使用的侧光，柔光；经常可能会有两到三层漫射层。窗户上会装上网，里面装一层漫射层用来拍特写镜头，”戈德曼说。
“照进窗户的灯光是使用Arrimax 18K灯具制造的，但是喜爱，Luminys制造的100 KSoftSun灯具。这款灯具实在太棒了，不用改变温度就能调暗光源。用上它你会发现省下很多钱因为能提快进度，比如某些天我在外面放了这个灯具这样我就能拍内景广角镜头，当我改到中景镜头和特写的时候我只要把网和一些漫射层拿进来就行。我喜欢看拍摄现场没有灯具而只有漫射道具。我一直觉得演员喜欢走进拍摄现场然后问‘这是什么？’尽管我们做了标记但是他们仍有自由按他们意愿彩排；这更像是一场戏。不过拍特写需要的时间更久，特别是对Claire来说更是这样。”
Asa也认为她的角色是在戈德曼拍摄基础上进行加强，她也喜欢这种自然的布光感。“现在大多数我们看到的都是正面打光；我想人们已经习以为常了。而这部剧的光线是来自窗户，而另一侧就会处于阴影中，这显得更有趣。使用F55你必须十分小心曝光产生噪点。我们做了大量调试。我没有发现哪些素材是曝光不足而需要提升对比度的。主要挑战是加上烟雾，以及使广角镜头和特写镜头相匹配。尤其是那些‘烟雾’情节，我就会拿到一个‘烟雾板’（smog plate）来回混合，同时也添加一些视觉效果。但是，调色方面并不需要做大量图层；这部剧60%至70%的场景我只适用了三到四个图层。非常简单。”
戈德曼在处理外景方面则简单多了。“拍外景时我很少用灯具；我不喜欢制造伪太阳光。如果是阴天，我会可能会需要用点什么来反射光线。每次我们去到外景地，我都要确认太阳的方向，然后测试背光源。”
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