能 Noh

能的世界

没有缎帐，没有幕布，约4平方米的“能乐堂”显得有些空旷，舞台上唯一的一堵墙就是唯一的背景，道具最多也只是在那堵板墙上画上松树，除此之外，再无其他。

“能乐舞台本身就是艺术品”。它之所以被赋予艺术性或许更多是因为它的简约，简洁而有特定分工。其实，传统的能乐舞台本来是在室外，只是近代才被迁至大型建筑物里面。最早的能剧舞台仅仅是乡村中随意用茅草搭建的小台子，但是这个造型却莫名的被历史定格了，并且一直延续到了今天。“屋顶”和“4根柱子”是能剧舞台特殊构造中最显着的特征。四根立柱支撑的芝居式建筑就是舞台，分为由正台、后座、地谣座、桥廊四个部分。表演的正台用原色柏树建成，上面覆盖着神道风格的屋顶—地谣座，左侧延伸着通往舞台的一道窄窄的桥悬，长约33~52尺，宽约6尺，突出于台柱之外，并设有栏栅，“能”的合唱队一般被安排在这儿用歌唱出主角的话语和思想。没有音响和舞台装置、照明的变化，没有布景或机关装置地板下放入的坛罐就是最传统的扩音器，凭借似读似唱的音乐表演来传达天马行空、悲欢离合的戏剧张力，似乎与印度卡塔卡利有点不谋而合，但观众圈在突出来的、三面开放的舞台周围，却真正地与舞台称为一个融合了的“能的世界”。

能乐堂里，演员承担着剧中的角色如同人承担着生命，把一招一式都规定到精密入微的地步，堆砌得好像一块凝固了的整体，连肉体的质地也受到严格的控制。以捕捉意境或情感的精髓为目标，用凝练质朴和阴郁的风格作为禅宗哲学的表达，这似乎不仅仅是一种艺术表演形式，更像是对生活的大彻大悟。

如仪式般向天地宣告自我，以宁静表达重回浮生梦的意境。“用着装来表示人的身份，用动作来表示事情。” 也许，简单裸露的舞台要表达出如此抽象的情感，唯有多变的能面、华丽服饰和古老的唱腔。不过，很久以来，多彩多姿的能面、不落俗艳的服装却也着实与光秃秃的“能乐堂”和拘谨的能剧动作形成着鲜明的对比。不得而知是否最早的剧服就已经华丽，不过室町时代对剧服的苛刻重视却是可以考证的。当能剧成为统治阶级和上流社会的最爱之后，服饰似乎也理所当然变得奢华。主角服装花案考究，多半为丝货，精工刺绣，宽大而厚实，有五层之多，需套上用锦缎制作的外衫，有时还戴上红色或者白色的假发。不过，服装色彩的使用依然受到百品千条的制约，比如：白色代表高贵和尊严，红色代表年轻女性，浅绿用于奴仆，老年妇女只能身着深色系。

“面部表情和形体动作仅仅暗示着故事的本质，而不是把它表现出来。”所以，自始至终，能剧演员的整个面部都被埋在小小的脸谱里，所有真实的感情都被隐藏在能面之下，只剩下缓缓的动作。于是，幽玄之美的“能面”也顺其自然地成了能剧的代名词，一次次精致的诠释着人世间无止境的喜怒哀乐和悲欢离合。

小而轻的能面略小于脸面，可以借两边的空间之遣光来便于走步。桧木材质的栩栩如生的能面可媲美闻名于世的威尼斯假面，镰仓时代便已成型，数量多达200多，分为男、女、老人、鬼神、怨灵和翁6种，同一个角色的假面也有不同等级，即使看似极其简约的人面亦能随着剧情产生不同的面相，不过，欢乐与伤痛却可以通过同一个假面来表现。桧木被打磨成面罩所需的厚度之后，眼睛，鼻子和嘴巴被镂空，然后用胶混合石膏层涂层，再按照不同的角色镀金或者成色。比如：鬼神面在眼睛周围贴上金属涂成金色，好像眼睛在放光；翁面的嘴巴上下分开而用带子系上具有下腭可动等特征。

“一个面具，就是独一无二的一个的灵魂，绝不能让他人侵犯。”一般说来，只有主角戴假面，配角、配角的伴角以及儿童角均不戴面具，但，若戴错面具，却万万不可。能剧演员尊能面为圣，戴上之后绝不能再碰一下。可以请人帮忙更衣，可以找人帮戴假发，但是，像珍宝一样珍藏在铺有锦布的木盒中的能面，其他人是绝对不可以随随便便地触摸和翻看，并且一定要自己戴上。表演者小心翼翼地将能面从木盒中取出，两手捏着面具的两侧，凝视大约60秒，对着能面的正面说：“现在，我要成为你了。” 如同一个仪式般的将整个的自我，全部的身体和灵魂，投入到角色中去，直到完全褪却个人情绪后，再必恭必敬地天地把面具反过来戴好。虽然有点不可想象，不过的确如此！每个能剧表演者表演前都会如此。这是千百年来的传统！或许，能面就是有一种神奇的力量，自戴上的那一刻起便不再是自己，一个个角色被赋予了灵魂般逼真地刻在了 “脸”上后，不再需要任何多余的表情就能演绎出了无限的表情。亦或许，当一切外在元素简化之后，内在的情绪反而更为饱满。近乎本色的表演，才是喜悦与悲痛的彻底释放。

或许，能面就是有一种神奇的力量，自戴上的那一刻起便不再是自己，一个个角色被赋予了灵魂般逼真的刻在了 “脸”上后，不再需要任何多余的表情就能演绎出了无限的表情。亦或许，当一切外在元素简化之后，内在的情绪反而更为饱满。近乎本色的表演，才是喜悦与悲痛的彻底释放。

即將上演之時，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具是獨一無二的一個腳色的靈魂。戴面具的時候，表演者會小心翼翼的從木盒中取出面具，兩手捏著兩側，把面具的正面對這自己的臉，說:“我要演你了。”這是千百年的傳統，每個人都會這麼做這麼說。戴上面具之後,演員不再是自己,而是他人。

日本能剧 动作缓慢却能让心脏病发作的戏剧

能面是日本傳統戲劇藝術“能”劇所使用面具。能面尊古法使用木（多為檜木）雕刻，再上色彩而成，這個工序稱之為“打臉”，而後面的戴面具被稱之為“掛臉”。能面分為翁面、老人面、鬼神面、女面、男面、靈面、特殊面等幾大類型。

能簡介

能剧(Noh)是一种结合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台美学表演，在日本传统艺术里占有举足轻重的地位。能剧本质上是一种舞剧，剧本乃是用来创造舞蹈动作的背景。能剧的主旨不在戏剧行动的呈现，它所致力的毋宁在以抒情的形式表达一种情境。所有的能剧都以一场舞蹈为极致，之前的台词主要的功用在为此一高潮预为铺设。

根据能剧的始祖之一世阿弥(Zeami, 1363-1443)的说法，能剧里一种很重要的部份是「观众的艺术」(the art of the spectator)，也就是如何对观众有益、配合观众的艺术。在世阿弥的著作中，仔细地详述了剧团、演员、和导演如何作用在观众身上。这关乎的是注意力和接受度，能剧表演者要跟随着观众的状态，以不同的方式来演出。例如若在夜间稍晚时演出，便要演得更有活力而使观众耳目一新，所以有时要改变剧本来达到这样的效果。能剧以最为强烈集中的方式将观众含纳其中，令大众也自有其角色扮演。

能剧的表演者是扮演一种叙述故事的角色，能剧中的对话极少，动作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。

能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。

狂言(Kyogen)则是加插在能剧演出之间的一种短闹剧表演，跟能剧不同，狂言只用对白口述，而不同于能剧结合了音乐、舞蹈和对白来叙述故事。

能剧历史

能剧于何时出现已无从稽考，但一般相信，能剧大约在14至15世纪开始盛行。观阿弥(Kannami, 1333-1384)及世阿弥父子是当时最具影响力的能剧作家，今天仍经常演出的250出剧均出自世阿弥的手笔，而世阿弥亦写了不少关于能剧美学和表演技巧的著作，时至今日，能剧艺术大都源自世阿弥的理论。

在14世纪以后，日本关主大权旁落，内政大权落在幕府将军之手。在江户时代(Edo period, 1603-1868)，由于获得幕府的支持，能剧渐渐成为一种官方艺术，而剧场中每种形式都经精简成刻意拟就的一套成规。在17世纪，能剧演员享有最高的武士地位，而由国家以统筹征收的收入作为薪酬。当时有六支能剧演者受到认可，各支的领袖皆成世袭之职，这六个支派至今仍然存在。这时的能剧都是供将军、大名等高阶人士欣赏，平民鲜少有机会一睹其丰采。

明治维新时期(Meiji period, 1868-1912)，由于失去了政府的支持，能剧艺术濒临失传边缘，后来幸得私人资助，以及一些能剧工作者的努力，这种传统的日本艺术才能得以保存。今天，能剧在日本并不盛行，但仍被日本人视为国宝，而全国仍有大约1500位专业能剧工作者，为保存和推广能剧而努力。

能剧剧种及演员

能剧的题材大致可分为五类：神事物或物，以神祇为题材；修罗物，以武士为题材；鬘物，以妇女为题材；狂物，以狂人为题材，通常为恶魂，其下又分数种，如现世物，写实地记述时人事迹；鬼畜物，以鬼怪为题材。

能剧的演出者全是男性。主要角色称为主役(shite)，次要角色称为役(tsure)，两人可能各有一名从仆，但许多剧本中仅有主、役二名。人物数目极少超过六名。在很多剧本里，主役会在前半段以普通人出现，然后离开，当他在下半场再次出现时，他会回复他的真正身份 - 一个著名人物的鬼魂。在这里，前半场出现的称为maejite，而后半场出现的则称为nochijite，演出都是同一名演员。

第二名演员称为waki，会解答主役的疑问从而推动剧情发展。另外还有一名间场的演员称为ai或ai-kyogen，他会以普通人的身份出现，为waki提供更多的故事背景，从而令waki及观众了解主役的处境。

能剧中的歌队称为jiutai，多是由八人组成，他们会坐在舞台旁边，功用是叙述故事背景，有时亦会描述角色的思想和情绪。

舞台设计及效果

能剧所用的舞台没有幕，舞台成正方形，并有桥挂连接台前和台后，舞台顶还有一个木制的檐。舞台上的陈设极为简单。木制或竹制的台架可以象征山峦、宫殿、卧室或其它地方，由布置的方式而定。通常而言，舞台上极少同时出现二个以上的道具，而这少数的一两个道具都各具风格，别有殊貌。舞台上没有布景或机关装置。

演员进场时主要利用桥挂，是一条长约三十三至五十二呎，宽约六呎，两旁有栏栅的走道。桥挂衔接舞台和化妆间，所有重要的进场皆由此处。桥挂的前方植有三棵松苗，象征天、地、人。上舞台左方的后座处有另一个进口，高仅约三呎，供不重要的人物、舞台助理、歌队及乐师使用。

能剧中的演奏者称为hayashi，主要乐器包括一支横笛nohkan、一个沙漏型的肩鼓kotsuzumi、一个放在大腿上，比kotsuzumi较大的沙漏型鼓okawa或otsuzumi、还有一个桶型的坐地鼓taiko，是以两支鼓棍演奏的。这些乐器的旋律和节奏必须遵守着一定的规则。

附錄：能的角色

日本人对面具的研究已经积累了很多成果，无论是在书店、图书馆，还是博物馆、神社，到处都可看到令人惊叹不已的面具书籍和面具实物。特别是中国文化的影响。日本有许多面具的原形均来自中国，著名的日本皇室珍品“兰陵王”面具，就出自中国乐舞《兰陵王》。相传北齐兰陵武王高长恭，面貌秀美，类若女人，他嫌自己貌不威武，不足威敌，所以打仗时佩戴面具。《教坊记》云：“大面出北齐，兰陵王长恭性胆勇，而貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之。”贞观四年，日本舒明天皇遣使来华，遣唐使中的伎乐师大量引进大唐乐舞，乐舞《兰陵王》被遣唐舞生带回日本后备受宠爱，天皇庆祝皇太后四十大寿于清凉殿大摆酒宴，时年八岁的贞数亲王亲自习舞《兰陵王》，可见《兰陵王》乐舞在日本十分流行。

日本的面具大致可分为伎乐面、舞乐面、行道面、追傩面和能乐面。现代一些艺术家在面具文化中做了一些有趣而深入的探索。

附录：

小口淳子《猫面具》 

東方的，生活的。最美微雜誌。

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