说实话，当第三季《花儿与少年》刚开播时，冷眼君就想要采访吴梦知。因为作为第三季《花少》的总导演，冷眼君特别想知道她对于自己制作的这一季节目的真实想法，相信也是很多电视同行们想要了解的。
但是因为种种原因，一直都未能如愿。
可能是因为节目首播之后所面临的种种争议，冷眼君也曾在首播之后评论过节目存在的一些问题；也可能是因为她整日整夜在后期机房，完全没有时间和精力跟大家对话。于是，想要采访到吴梦知就成了一件不太可能完成的事情。
但是在上周，也就是在节目即将播出第六期的时候，终于有了一个能够与她对话的机会。
冷眼君问了吴梦知9个问题，或许从她的回答中，你能对《花儿与少年3》有更多感性上的认识，当然，也可能始终无法消除你对节目的偏见。但没关系，冷眼君相信，接下来的文字，一定是大家通过播出的节目无法感知到的内容，是一名节目创作者对于内容的某种执念和真实情绪的表达。
就像吴梦知告诉冷眼君的，电视就是大众传媒，每个观众都是个体，每个个体接收到的是什么，那就算是表达了什么。所以，冷眼君也希望大家在看完这篇采访之后，能够有所思考就好，因为那至少说明你还愿意去看看节目聊聊节目，这其实就是对制作团队最大的褒奖。
问题一：
第三季《花儿与少年》已经播出完第五期，撇开收视率不说，截止到现在，您对节目本身是满意的吗？
吴梦知：更准确地说，是到目前为止，我都很喜欢。
这个节目做到第三季了，能够在非常大的局限里，去重新设想一个和之前不一样的模式和故事，并且一步一步在完成它，从创作层面来说，这是必须的。没有创作可以活在回忆里，更不可能再去重复，而从目前的实现度来看，有很多新的收获。我很喜欢它年轻的气息，突破了过去的画风，我喜欢一切新鲜的能量。
至于满意，对于电视制作来说，永远有满意的部分和不满意的部分，很难一言概括。我更在意的是，这一季既然被放在周日的深夜档，它就必须面对这个收视环境下的一切。包括去研究PC端的播放量和互动力，帮助我们正确地判断内容输出的真实能量。在这个多屏的时代，不能再用某一个单一数据和维度去思考，这本身也是一个新维度的学习。
所以，我们团队都有共识，要坚持做面向未来群体的节目。这一季节目，站在前两季的肩膀上，不是为了图省力，而应该看得更远。
问题二：
其实这一季节目从一开始就伴随着一些争议与好奇，很大程度上可能是因为您个人的角色转变，您怎么看“总导演”这个角色？通过这一季节目的制作，您觉得自己有完成这个角色应有的功能了吗，或者有赋予其新的特色？
吴梦知：有争议是很好的事，说明大家在思考，还愿意为此想一想、说一说，说明这个话题是有趣的，这季节目带来的碰撞是有趣的。我们团队，自己也会每天争得不可开交，我自己的内心也会有很多种声音在对阵。我以为，所有的创新，都是在碰撞和冲突之下，以流动的状态进行的。所以每一集播出后，都引发了剧烈的讨论，这特别像是我们和观众一起在开策划会。这种平等和开放性，是这个自媒体时代的优势，让我们不用闭门造车。所以，我很认同这样的对话方式，反而最怕的是一潭死水。
但这并不是我个人角色的调整带来的，作为一个幕后的普通的电视导演，完全没有这样的能量。这一切，还是内容、平台和艺人明星的关注度带来的。
“总导演”，在我看来，就是最不需要创作的那个人，更像是个救火队员，哪里起火就去哪里解决，其实是一个特别无趣的角色，哈哈哈。同时，更是一个保护者，保护整个团队的创作和执行。大家可以一起吃苦，但尽全力不能让他们受伤。在不好的时候，你要站在最前面，让大家不要害怕；在好的时候，你退到最后面，不让任何人掉队。
中国的电视制作，从我入行到现在，都是“学徒”模式，没有系统的训练，更没有速成。所以，当我不得不来做这个总导演时，就是学以致用而已。这件事，我回避了很多年，但避之不及的时候，也可以迎难而上。这个“难”就是，必须放弃惰性，去建立多维度的思考，去解决很多创作以外的问题，去做很多以前我绝对不做，现在也依然非常不喜欢、但必须去做的事。
就目前而言，我所做的，肯定有很多缺失，但也是在所有局限下，能做到的。我们没有谁不尽力，我特别感谢我们团队年轻的、充满能量和包容性的小伙伴们。
问题三：
第三季《花少》最大的改变，目前看来有两点：第一，人物的年龄结构被重置，打破了以往姐姐与弟弟的组合，换成了四男四女的年轻画风；第二，两条并行的旅行线索，陈柏霖的单人与另外7人的集体游。请问做出这样改变的原因分别是什么？
吴梦知：很简单的出发点，就因为年轻人太可爱了。他们莽撞、笨拙，但直率，天真。年轻是一种独有的“质感”，是我们所有成年人，不断失去的质感。我希望去记录下来，希望能让正在年轻的人，看到自己最可贵的东西，希望老去的人，关照自己也曾经怎样荒唐无邪过。
《花儿与少年》做到第三季，这次就是记录和还原所有少年才有的胡闹、萌蠢、没心没肺。人真正的衰老，不是年龄，而是离开了自己内心的“少年”。你知道自己是从什么时候开始变老的吗？是什么时候离开自己的吗？我希望这一季节目会提供一点点答案。当然知道，这很难做到。但很幸运，有这么一场记录，让我们多了一个机会，在某一天可以回过头来再看看。
增加“流放线”的设计，是尝试解读事物的两面性。任何事情都是有两面性的，世界也是在矛盾冲突中发展的，是永远在变化的动态中的。所以，不论我们在哪一种境地中，都可以去想想，它的另一面会是什么样的。《花少》是一个旅行的故事，做到第三季了，它是时候可以有更立体的视角了。
1）从人群的关系而言，一群人和一个人，哪样可谓更好呢？其实都一样。
一群人有一群人的热闹，也有一群人的困扰；一个人有一个人的孤单，但也有独立的自由和自在。人生，并没有什么“更好”，只有什么更适合你。一旦选了，就好好地走完它。
2）从旅行的意义而言，展现的是两种极端——
一群陌生人结伴远行VS一个人独自流放。
这个是技术层面，是戏剧的诉求。用两种相对极端的冲突，去叙说故事的发展。到目前为止，我个人也还是很喜欢。
喜欢这一群陌生的年轻人，一路上发生了很多事，悲喜交加；喜欢流放者的强大的温柔，他帮很多人实现了一辈子可能都实现不了的“一个人的荒芜地行走”。
问题四：
从网络反馈来看，有很多网友觉得这一季节目像“流水账”，缺少前两季节目中的“撕x”爆点，您会觉得观众很难伺候吗？您觉得旅行真人秀究竟要表达些什么？
吴梦知：观众不是用来伺候的，是平等的对话的关系。创作者和观众，通过一个载体，不断地相互表达和碰撞，生产出新的“有趣”，这才是一个文创作品的意义。这是一种开放的健康的对话，没有谁奴役谁。
“流水账”之说，我一直在消化和思考。反观第一季，它的流程感也很强，当时也有很多人说“流水账”。后来发生了一些事件，那是当时的真实；而这一季，没有发生那些事件，是现在的真实。我们不会为了让故事精彩，就刻意去制造事件，因为这个节目，它终归是一个观察类的真人秀，不是一场戏一场戏写出来的。它不是电视剧，它的特质就是看一种真实的发生。
而对于“撕x”之说，我只能说我个人的想法，我认为不同价值观的沟通，不同的主张会发生冲突，是很正常的。大家愿意把真话直接说出来，反而是健康的关系。所以，这一季里，我们不会刻意隐瞒人和人之间存在的困惑。但人和人的关系，底线在于，任何情况下，不可以向他人扔石头，不可以去伤害他人。如何才能用正向的途径，相互理解，才是重要的命题。
旅行真人秀，本质上所表达的就是，你到底是什么样的人？因为未知的旅行，和人生是最契合的隐喻。我是谁，在哪里，明天会发生什么，能走多远，会遇见谁……都是没有提前答案的；未知的地域、陌生的伙伴、各种险境中的困扰…都是你的镜子；而人在失去了所有标签、所有支撑时，真实的“我”才会显影。
所以，这个节目中，每个参与者，会获得自己的领悟，也希望每个观众，会找到自己的答案。
问题五：
其实从陈柏霖的单人线索能感觉出来，您其实是在试图诠释旅行中的两种状态，即单人和集体，但似乎在后期层面，并没有特别突出这一点，以至于很多观众在看第一期时有些无力感，不知道导演的设计动机是什么，您怎么看？
吴梦知：其实刚才聊了一些了，《花儿与少年》不是电视剧，是真人秀。真正的“流放”，如果跟大家期待的不一样，但“真实”的力量恰恰就是，它并不会和你想象的一样。
一个人的旅行，没有想象中那么浪漫、充满戏剧性。“流放”的线路，其实也给了柏霖很多可以去的地方，但他选择一口气开到目的地，这是他的真实决定，也是他的人物性格。这样也很好，我们不会干涉。而这也正是单人和集体的对比，对比感还是很强烈的。
问题六：
随着最新一期的8人汇合，似乎从一开始营造的两种旅行状态就此结束，从而将看点从两种旅行状态变为了个人与集体的融合，以及新人与团队的相处等，那么后续还会有两条线的平行结构去诠释旅行吗？如果没有，那前几期陈柏霖的单独旅行是不是就有些可惜，没有将这种单独旅行的状态体验延续下去？
吴梦知：不可惜，因为已经有万千少女都想和柏霖哥去流浪了，哈哈哈。话说，虽然柏霖哥很帅，很温柔很优秀，但他吃了很多苦，还是给他一点时间，和大家在一起吧。
以及，从另一个命题上，到底是自己一个人更快乐，还是和大家在一起更快乐呢？嗯，也许，要自由就难免孤独，而有所依傍，就得放弃一些自我……你会怎么选呢？这是我们在接下来的几集里开始呈现的。
问题七：
虽然前两季节目您是总撰稿（总编剧），但是因为文案的传播使得《花少》其实打上了深深的的吴梦知烙印，您觉得一季真人秀中，文案究竟应该扮演着一种怎样的角色？
吴梦知：没什么改变。影像最好不需要文案，如果需要时，文案永远服务于内容。文案只是一个节目在庞大的完成过程里，很小的一个工作，不值一提。
问题八：
《花少3》跟前两季相比，您觉得有突破吗，有的话，具体体现在哪里？真正想传递给观众的又是什么？有没有表达清楚？
吴梦知：总的来说，人物结构、故事场景，都改变了，旅行规则的“未知性”被放得更大了。同时进行多空间的叙事，是一个挑战。
至于传递给观众的，我始终以为，电视就是大众传媒，每个观众都是个体，每个个体接收到的是什么，那就算是表达了什么。我们无意去放大自己想传递什么，这个节目就是一场对话。从目前的播出来看，大部分观众接收到了很多美好的东西，这挺好的。
另一方面，也看到比起前两季，当下有很大的一种集体焦虑。前两季，房间里絮絮叨叨可以剪二十分钟，但这一季，聊天的剪辑不会超过三分钟，但大家还是经常会很着急很着急。这个是节目需要去进行的一个平衡。
问题九：
您个人对“旅行”是怎么理解的，更喜欢哪种状态，《花少3》中能找到原型吗？
吴梦知：我个人的理解，“旅行”就是离开。你抽离开一段时间，成为不常有的那个自己，但那可能恰恰是你最真实、不受任何标签捆绑的自己。
在亚马逊丛林的高空，一望无际的时候，深深感受，原来，在没有人的地方，世界反而会变得很大。而那一刻的宽阔和无瑕，让我感觉自己像不存在一样。其中每个人物的状态，我都能找到自己的某一些影子，但没有原型，因为任何他人的人生，都没有可借鉴性，你就是你自己。
看到这里，也许你会对第三季《花儿与少年》有更多感性上的认识，有关这一季的改变与尝试，也能或多或少找到一些动机。同时，也能让人感受到一个创作者对于自己作品的一份坚定。
节目创作是一件没有绝对标准的事情，但相比之下，给予试错空间、让团队成长，也许比单期收视的高低来的更加有意义，希望《花少3》后续的故事能越来越精彩。
联系客服
