伦敦蘇富比S|2画廊
李元佳／约翰 · 勒函（John Latham）
双个展
6月8日- 8月1日
艺术家的速写和剪贴本
约翰·勒函
《Great Noit》
1962年作
伦敦蘇富比S|2画廊旨在发掘优秀艺术家的作品。这些艺术家的成就尚未充分反映在市场上，但他们在艺术史上的影响力和地位却不可小觑。S|2画廊由6月8日起同场展出双个展，上层画廊展示中国艺术家李元佳在1950至1960年代的作品；下层画廊则有英国艺术家约翰·勒函（John Latham）的同期作品。两位艺术家皆尝试透过作品以崭新方式表达语言。李元佳运用传统中国书法艺术，以「宇宙点」概念为中心，创作出前所未有的视觉语汇；勒函则用书籍作媒材兼象征符号，透过艺术把文学、科学和哲学融为一体。
李元佳 （1929-1994年）
李元佳是一位超越国籍界限的艺术家。他生于中国广西，1949年以烈士遗孤身份随国民党迁居台湾，1962年辗转越洋到达意大利，旅居波隆纳，继续磨练个人艺术风格。其创作越趋抽象，并蕴含独特的「宇宙点」概念。他加入在米兰成立的庞图画会（Il Punto，意为「点」），该团体不分地域界限，集合了来自东西方的艺术家，包括意大利画家安东尼奥·考尔德拉纳（Antonio Calderara）。李元佳的作品亦曾与卢齐欧 · 封塔纳（Lucio Fontana）和皮耶罗 · 曼佐尼（Piero Manzoni）等人一同展出。李元佳旅居意大利不久，再次踏上旅途：他获邀前往伦敦Signals Gallery 展出，并受到当地六十年代年轻活跃、充满实验精神的艺术氛围感染，决定移居英国坎布里亚，最后定居哈德良长城遗址下的班克斯村。他向英国画家朋友温尼弗尔·尼科逊（Winifred Nicholson）购入村内一间废弃农舍，并在农舍修建李元佳美术馆，精心经营十年，展出过安迪?高兹渥斯（Andy Goldsworthy）、大卫·拿殊（David Nash）、凯特·尼科逊（Kate Nicholson）、比尔·沃德罗（Bill Woodrow）等艺术家的作品。
李元佳
《宇宙点复数版》
1968年作
这趟「旅程」正如盖尔·布列德（Guy Brett）简洁的概述，「不仅是在物理空间内的游历，也隐喻着在各种被视为互相对立的界别之间游移、或超越」。这种悖论和对立与李元佳的艺术概念相合——「宇宙点」——简单的势态蕴含无限可能。在中国源远流长的书画艺术中，宇宙的整体或全相以书法符号的形态出现。本展览将引领观众探索这段独特的艺术历程，采集了艺术家在波隆纳画室所编制和保存的丰富资料。李元佳的作品反映出一段与众不同、充满个人历练的艺术人生，体现他自由无拘、跨越文化藩篱的精神境界，时至今日却竟仍只为少数人所知。
点是一切的开始
也是终结。
如果你真正理解它
你会感受到宇宙生命的伟大
还有你的存在价值
--- 引述自李元佳
约翰·勒函（1921-2006 年）
约翰 · 勒函的作品于最近举行之伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）大型展览作主题展出，并参与了今年威尼斯双年展。他凭着1966-67年创作的《Still and Chew》首次获得国际艺术界注目。该作品现藏纽约现代美术馆。当年他邀请中央圣马丁艺术与设计学院的学生，撕咬一本校内传阅的克莱门特 · 格林伯（Clement Greenberg）艺评杂志《Art & Culture》，众人嚼剩的纸渣被蒸馏成液体，退回图书馆。1921年，勒函生于罗德西亚（现今赞比亚），一生在艺术界特立独行，创作方式包括绘画、拼贴、表演，亦曾制作电影，且著述甚丰。他在1958年开始将实体书本融入作品，初期系列以「skoob」（「books」的反向拼写）为题，本展览包括其中几件作品。
约翰·勒函
《Dante and Beatrice》
1959年作
将宇宙视作一件起灭皆由一个无维度点的『事件』，是一个近年的概念，由于它太过颠覆常理，以至人们无法用语言清晰地表达它
--- 约翰·勒函，1981年
2017年伦敦S|2画廊策划一系列双个展——两场个展在画廊上层和下层同期举行。之后举行的展览将展出名坂有子（Yuko Nasaka）、伊伯希·阿尔萨拉希（Ibrahim El-Salahi）、威廉·谭布（William Turnbull）的作品。
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