「他们也细心地把装饰分成等级，在他们想加以突出的那些建筑部分中节俭地、然而却更加有效地使用那些最为奢侈的装饰形式。」
from E.H.贡布里希
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除了教会外，17世纪的欧洲世俗君主们也同样希望透过艺术来显示王权的气派，并征服人心从而加紧对人心的控制。
路易·勒瓦和朱勒·阿杜安·芒萨尔 巴黎附近的凡尔赛宫
1655-1682年 巴洛克式宫殿
太阳王路易十四的凡尔赛宫为其中最知名的例子。凡尔赛宫规模巨大，其每一层至少有123个面向花园的窗户，花园本身有长达数英里的林荫道，并以石雕、池塘等造景为点缀。建筑师们致力于把建筑物的若干庞大部分组合成几个不相混同的翼部，利用爱奥尼亚圆柱来突出主楼层中间部分，而圆柱负责承载一个带着一排排雕像与装饰的檐部，以显示其不同于文艺复兴时作品的华丽。
希尔德布兰特 维也纳的眺望楼 1720-1724年
1700年前后，整个欧洲的君主与教会都期待将其城堡或修道院装饰为类似舞台布景的华丽人造世界，并有着装饰华丽的花园。希尔德布兰特的维也纳观景楼即是这样概念下的作品。其明确地将建筑组合成七个不同部分，使其像是花园中的亭阁，有五个窗户的中央部分向前突出，两边辅以略矮的翼部，并在这组合下在两侧辅以较矮的部分和塔楼式的角亭，使得整个建筑成为一个复杂但清晰的图形。其细部用相当奇特怪诞的饰品装饰，如向下渐细的半柱，窗户上断续的旋涡式弧形檐饰和沿屋顶排列的雕像和战利品装饰。而这样的装饰效果要在进入屋内后，并想像于当时夜晚的宫廷派对情境下，方能完全显示其彰显贵族气派豪华的作用。
普兰德陶尔 梅尔克修道院 1702年
奥地利的梅尔克修道院如幻影般地伫立在多瑙河畔的山头上，艺术家在这里同样将建筑物外观做分组，并运用更华丽的装饰在他们想突出表现的建筑部位。
普兰德陶尔、贝杜兹和蒙根纳斯特 梅尔克修道院的教堂的内部 约1738年
而建筑物内部则是毫不掩饰的华丽，我们很难去想像当时一个寻常百姓在进入这样的教堂所能感受的情绪，仿若来到另一个世界。
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在整个欧洲都卷入了这样的装饰狂潮的年代，也仍有知名的画家在坚持艺术本身的价值。
安托万·华托 游园图
约1719年 画布油画，127.6x193cm
安托万·华托或许是这年代最知名的画家之一。他喜好描绘远离一切苦难与琐事的如梦般的场景。游园图为其代表的作品之一，图中并无当时巴洛克时期的纷闹喧嚣，而以精细的笔法与和谐的色彩呈现了优美风流的集会，仿若仙境的场景，是美妙而略带点伤感的平静景象。他似乎意识到了美的稍纵即逝，才使得其作品能透露出这样的感情。而他的美梦与理想也带动了下个阶段洛可可时尚的形成。
#本期互动话题#
许多人认为华托的艺术已经开始反映18世纪初期法国贵族的趣味，也就是洛可可风格，大家对这种艺术风格是否有所了解呢？欢迎留言与我们分享。
主 播：商家莉
编 辑：陈秉扬
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