「在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范，因为英国的艺术没有用来加强那些神化的统治者的权力和光荣。」
from E.H.贡布里希
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1700年前后，欧洲天主教地区的巴洛克运动已经达到了顶点。新教国家难免会受到这种风尚的感染，然而实际上却没有采用它。
雷恩 伦敦圣保罗主教堂 1675-1710年
正是在那个时期，英国产生了自己最伟大的建筑家克里斯托弗·雷恩爵士，他设计建造的伦敦圣保罗主教堂不同于巴洛克风格的曲线感和运动感，而是给人有力而稳定的感觉。他的装饰中丝毫没有奇特或异想天开之处，所有形式都是遵照意大利文艺复兴时期的最佳样板，建筑物的每一个形式和每一个部分都能单独观看而不失去内在的意义。
威尔特郡斯托海德园林 从1741年起布置设计
建筑的热潮逐渐到达了英国，但英国18世纪的完美典型不在教堂或城堡，而在乡间宅第。设计乡间宅第的建筑家一般都摒弃巴洛克风格的奢侈放纵，他们的愿望是恪守心目中的“高雅趣味”，所以尽可能严格地遵循古典建筑法则。这一时期的英国，趣味的规则事实上也是理性的规则。当时国民的整体倾向是反对巴洛克设计的放纵幻想，反对一种立意支配感情的艺术。
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前面已经看到，新教在英国的胜利和清教徒对圣像与奢侈的敌视，给了英国艺术传统一个沉重的打击。再加上受这种趣味和理性规则的制约，画肖像几乎成了唯一还需要绘画的工作，而这一任务人们也愿意请外国一些声名鹊起的艺术家来承担。
威廉·贺加斯 浪子生涯：浪子沦落疯人院
1735年 画布油画，62.5x75cm
这种情况大大激怒了一位年轻的英国版画家威廉·贺加斯，他觉得自己已经具备了优秀画家的条件，所以他精心创作了一种迎合同胞口味的新型绘画。为了使清教徒教养出来的人士动心，艺术必须有明确目的。因而他设计了一批画，画中告诫人们善有善报，恶有恶报。他要清楚地画出这些劝勉的故事和警戒的事例，使任何人看到这一系列画后都会理解画中所告诫的教训。不过，贺加斯没有成功扭转同胞们喜爱前辈大师作品的偏见。他的组画的确为他赢得了盛名和可观的收入，然而公众争相购买的都是他的版画，当时的鉴赏家并不重视他这个画家。
直到贺加斯的下一代才出现一位英国画家，以他的艺术迎合了18世纪英国文雅社会的口味，这位画家便是乔舒亚·雷诺兹爵士。雷诺兹曾去过意大利，同当时的鉴赏家们观点一致，认为意大利文艺复兴的大师是不可企及的真正艺术典范。他后期在英国还担任了新建立的皇家美术学院的第一任院长，并且做过一系列演讲，阐述“学院派”的观点。演讲表明了他信奉趣味规则，信奉艺术权威的重要性。
雷诺兹 约瑟夫·巴雷蒂像
1773年 画布油画，73.7x62.2cm
尽管雷诺兹毫不怀疑历史画的优越性，希望它在英国复兴，但是他也不能不承认这个圈子里唯一实际需要的艺术是肖像艺术。凡·代克已经树立了上流社会肖像画的标准，后来各代时髦画家都曾尝试达到那个标准。雷诺兹能像那些绝顶高手画得一样悦人而优雅，但是他喜欢给他的人物画添加额外的趣味，表现出他们的性格和他们的社会角色。
雷诺兹 鲍尔斯小姐和她的狗
1775年 画布油画，91.8x71.1cm
即使画小孩子的时候，雷诺兹也细心地选择背景，力求作品不仅仅是一幅肖像，而是想把孩子的可爱性格和魅力生气十足地呈现在我们面前。
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在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范，因为英国的艺术没有用来加强那些神化的统治者的权力和光荣。如今，贵族式的梦境世界渐渐隐退。画家们开始观察当代普通人民的生活，画一些可以扩展成故事的动人插曲。
夏尔丹 餐前祈祷
1740年 画布油画，49.5x38.5cm
其中最伟大的一位法国画家是夏尔丹，他的代表作之一《餐前祈祷》描绘的正是普通人生活中充满宁静的瞬间景象。他善于体会家庭场面中的诗意并把它记录下来，不追求惊人的效果或明显的暗示，色彩也是平静而克制的。
乌东 伏尔泰像
1781年 大理石，高50.8cm
法国也跟英国一样，新的兴趣是关心普通人而不是关心炫耀权势者的排场，所以有益于发展肖像艺术。法国最伟大的肖像艺术家是一位名叫让-安托万·乌东的雕刻家，在他的作品《伏尔泰胸像》中，使我们从这位理性斗士的面部看到一个伟大人物的才智、悟性和发自肺腑的同情心。
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在这一章中作者提到了“理性规则”，大家觉得艺术创作会完全受理性的制约吗？欢迎留言与我们分享探讨。
主 播：商家莉
编 辑：吕雪松
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