从电影院里看完《银翼杀手2049》出来，蛮难过的，又找回了第一次看老版——雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》（1982）的感觉。
更让人难过的是，如此高品质的电影，在国内相对代表大众声音的猫眼上，评分只有6.6，还不如《纯洁心灵·逐梦演艺圈》评分7.5（猫眼需要购票后才能评分，豆瓣评分8.5，相对代表影迷的心声）。
《银翼杀手2049》在国内的票房也不高。上映第3天，刚过4000万。
与此冰火两重天的是，这部电影在北美的票房和口碑都相当高。
目前，《银翼杀手2049》在全球票房已过2亿美元。烂番茄新鲜度88％，iMDb评分高达8.5，要知道，这可是超过了老版《银翼杀手》在IMDb的评分。
新旧两版在IMDb上的评分
在之前的文章中，我也有提到过，国内的观众跟北美的观众肯定是观影水平不在一个层次上。并且，充斥着持续的漫改、制作续集的超级英雄片的北美院线，太渴望有创新内容的续作。
导演丹尼斯·维伦纽瓦做到了。说真的，可能也就他有野心和实力去挑战了。
2010年的《焦土之城》，2013年的《囚徒》，2015年的《边境杀手》（提名金棕榈），2016年的《降临》（入围金狮奖和奥斯卡最佳导演），都是很巧妙地融合了艺术与商业，作出创新，又保持着作者风格的典范。
《边境杀手》的摄影，贡献了年度“激赏时刻”。
《边境杀手》
回到《银翼杀手2049》，这的确是一部对普通观众有一定门槛的电影，我在影院里，不时听到身后的一排观众中不断地发出“what？”之类的鄙夷声。可我心里想的是，就这，已经叙事多么简化了啊……（摊手）
在《银翼杀手2049》之前，渡边信一郎执导了短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》，雷德利·斯科特的儿子卢克·斯科特也拍了两部前传，即《银翼杀手：2036复制人黎明》《银翼杀手：2048无处可逃》。
《银翼杀手2049》的故事发生在《银翼杀手》的30年后。上面三部短片主要目的，是为了讲述三十年中发生了什么。
在2022年，由于人类屠杀复制人，复制人发起反抗在洛杉矶投了核弹，引发了“大停电”事件，所有有关复制人的数据信息都没了。
《银翼杀手2049》的故事就建立在这个核弹爆炸的背景上，新一代银翼杀手、洛杉矶警察K，在追杀一款旧型号复制人的时候，发现了一个秘密。后来他追寻下去，找到了前代银翼杀手 ——瑞克·戴克（哈里森·福特饰）。
说实话，我看完《银翼杀手2049》的第一感觉是蛮惊艳的：居然拍出了安哲罗普洛斯的感觉！
开场追杀老型号复制人的地方，大白，孤零零的一颗死树。以及，2022年大停电时造就的核废墟场景。庞大的倒地的雕像废墟，漫天沙漠般深黄色的色调（枯树、白雾、废雕像，可是电影大师安哲罗普洛斯最喜欢用的元素）。
枯树
上 《银翼杀手2049》中的雕像，下《银翼杀手》中的雕像
深黄色调
多种几何元素的构图，金黄水波荡漾在墙壁上的场景，整部影片都擅长利用迷雾、剪影、灯光、色块造型……总之，钟爱远景的导演，加上提名奥斯卡13次的罗杰·迪金斯掌镜，影像呈现非常简约、风格化。
末日氛围充满脏感、干朽、生态系统崩溃了的洛杉矶市，与复制人华莱士公司的多金奢侈壮丽，灰白和高亮，形成鲜明对比。相同的，都是冰冷感。
华莱士公司场景
因此，有英国报纸评论说，这部电影把主流商业片做到了艺术电影的高度。
从故事上说，《银翼杀手2049》延续了老版《银翼杀手》的主题思想，那就是对生命的追问。探讨生命的本质是什么？是肉体、血液还是灵魂？有生命又能产生共情、移情之心的复制人能算人类吗？还是简单的造物主的“物”？
复制人相对人类而言的合法性、对生命本质的哲学追问，是两部《银翼杀手》要探讨的关键。
《银翼杀手2049》让人赞叹的是，还探讨了复制人与AI的关系。虚拟的AI与复制人之间互相依靠的感情，之前《她》《机械姬》中都有探讨。但《银翼杀手2049》中K的女友，在最后一刻脱口而出的“I love you”，实在让人心塞又动容。
让人感动的是，所谓超越人类之外的生命所迸发的人性。
尽管如此，从更严格的角度来说，《银翼杀手2049》还能做到更好。它不完美。
我至今仍怀念老版《银翼杀手》的深刻性。那个结尾，只有4年生命的复制人罗伊，在生命的最后一刻，完成了人性的升华。他在雨中的经典独白，可以影史留名。
《银翼杀手》中罗伊的死亡时刻
“我曾目睹你们人类难以置信的奇观异象，我曾见证战舰在猎户座的端沿起火燃烧，我曾仰望C射线在唐怀瑟之门闪耀星空，然而，这些璀璨的瞬间终将是沧海一粟，一如雨中的泪消失无痕……”
从人物塑造来说，高司令饰演的复制人K的成长性没有很突出。我们从一开始就知道、就相信他可能迸发出人性的东西。他从头到尾都是一幅可以有悲悯之情的复制人。包括他家门上写的侮辱性的“fuck off”“假货”的侮辱性字眼。
K孤独的内心矛盾应该作为最主要的落脚点，而不是成为某种意义上的牺牲自我的“英雄”。
这与老版中一开始以反面形象出现、为了延长生命不择手段找到制作总部的罗伊，成长性上，相差甚远。
《银翼杀手》中 哈里森福特一开场的冷血
老版哈里森福特饰演的男主角，从一开始觉得复制人有害就杀，一路追杀。到后面他却爱上了复制人瑞秋并携她而逃。结尾还被一个复制人罗伊，如此人性化地放生。K相对老版中男主人公的塑造也是差点火候的。
瑞秋
而K营救老复制人哈里森福特的海边＋雨中的搏斗高潮戏，更是废的。这种明显的老气横秋的典型好莱坞最后一分钟营救的戏码，降低了导演的创新技巧，真的不能够激起更多的情感冲击力。
至于华莱士的复制人女保镖，太太太扁平了，就是个听从命令的冷血杀手，与老版中的瑞秋完全不能相提并论。
《银翼杀手2049》女保镖
再说一下，整部影片的情节。最突出的，还是导演丹尼斯·维伦纽瓦所最拿手的——反转。
从《焦土之城》的结尾，母亲在游泳池里一抬头，发现了那个脚后跟的痣，《囚徒》中那个回荡的口哨声，复制人K的身份悬念的反转，又给定的结尾，都匠气过重了。
从影像风格上，是独树一帜，蛮有欧洲大师级的气质，但损失了前作开创性的“赛博朋克”风，它基本剔除了B级元素，日景和夜景也不能融合。
日景就是末日的“雾霾废墟”美学，夜景是努力“赛博朋克”，往回捞。
不得不说回老版，1982年雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》。
《银翼杀手》在1982年6月公映时，坦白说应该是恶评如潮，直到1992年的导演剪辑版回归大众视野，才让这部作品的价值得以平反。
这就要说到1980年代，那时候流行的还是《星球大战》风，华丽的视觉效果、震撼的视听风格、男主人公的肌肉美学，说白了还都是追求娱乐性。1982年同期上映的《外星人ET》《星际旅行2》这些主流科幻大作，妥妥地更受欢迎。
因为《银翼杀手》太超前了。
《银翼杀手》用“赛博朋克”风＋黑色电影的路数，呈现了一种太过冰冷的文艺科幻气质。
在老版中，所有只有4年寿命的复制人追求的，不是报复人类，而是延长生命。没有复制人是坏的恶的。比如，影片中表现，哈里森福特追杀第一个复制人，透明衣服女段落，视听展现上，实际有“恶”的屠杀之感。
《银翼杀手》中出现的钢琴
复制人罗伊的形象，相当悲凉。他所做的一切都是出于对生命的渴求，对人类世界的留念。而当结尾，他发现，这最终不可得时，他选择宽恕银翼杀手，人造生命的人性情感达到了如此的高度，是对所有生命的尊重。
如下面这段话。
“也许在自己的最后时刻，他前所未有地热爱着生命——不仅是他的生命，也包括所有人的生命，我的生命。他想要的答案其实和我们困惑的问题毫无两样：我们是谁？我们从哪里来？我们要往何处去？我的生命还剩下多少时间？”
这太牛了。
这也是《银翼杀手》的思想性和开创性能比肩《2001太空漫游》的原因。
【文/洛神】
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