中国嘉德与张宗宪先生渊源殊深，1994年中国嘉德举办首场拍卖会，张宗宪先生即手持1号竞投牌，拍下了开场拍品，借此祝愿中国嘉德一路顺风，后又改拿66号牌，意取中国嘉德六六大顺。一直以来张宗宪先生持续给予中国嘉德有力支持，此次2017秋季拍卖会，是中国嘉德喜迁新址之后的第一场拍卖会，也是「嘉德年」的重头戏，张宗宪先生慷慨割爱，以「云海阁」所藏明清官窑珍瓷一组送拍，足感盛情。
供御——重要宫廷瓷器玉器珍玩
拍卖时间：12月18日（周一）下午3:30
拍卖地点：嘉德艺术中心拍卖厅 B厅
张宗宪先生手执一号竞投牌竞得中国嘉德首场拍卖开场拍品
张宗宪先生幼承家学，于古董收藏之道耳濡目染，见识不凡，后又苦心钻研自成一家，且所交游者皆业内俊杰，凭借高明的眼力和超人的经营智慧驰誉世界。数十年来，张宗宪先生活跃在各大拍卖场上，以其无与伦比的个人影响力和卓绝气魄，推动了香港、台湾和中国大陆艺术品市场的开拓发展。因常搭载飞机奔波云间往来各地，故自号“云海阁主”。张宗宪先生的瓷器收藏，以“全美”为标准，在国际拍场上备受推重，屡创纪录。此次即将在中国嘉德2017秋季拍卖会上登场的这组明清御瓷，件件精彩无暇，敬请诸君赏鉴：
嘉靖黄地青花凤纹小盘，外壁绘一周缠枝花；内壁图案满部，构图布置十分典型，盘口处花叶缠连，线条优美，盘心绘凤鸟穿花翔舞，飞花如雨，凤舞九天，笔触纤细流畅，生动勾勒出凤凰飞旋之态。黄釉娇艳欲滴，青花发色纯正，鲜明如宝石，两相映衬倍觉光彩照人，华贵无比。
明嘉靖 黄地青花凤纹小盘
“大明嘉靖年制”六字二行 楷书款
嘉靖本朝
D 14.3 cm
明代黄釉瓷器为皇家专享，民间禁用，且开国时即列为宫廷祭器，《大明会典》记载，洪武九年“定四坛各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧造。”宣德时御窑烧造的黄釉瓷器已很精美，釉面肥厚色泽娇艳，弘治朝所制更佳，娇嫩如新葵，有“娇黄”之誉。在优美高贵的黄釉基础上，衍生出了黄地红彩、黄地绿彩和黄地青花等品类。其中黄地青花尤其精彩可爱，大约创烧于宣德年间，工艺较为复杂，需二次烧造，在青花图案制成后，在图案外的白釉上复挂黄釉，再经低温烧成。幽玄凝重的青花与娇嫩清丽的黄釉相互映衬，倍添明艳。《南窑笔记》称“宣德有青花填黄地者”，自是一名品。另外古人认为黄色是大地之色， 青（玄）为天空之色，《易经·坤》曰“夫玄黄者，天地之杂色也，天玄而地黄” 天地交泰而万物发生，以黄釉配青花，不仅取其娇艳悦目，尚应有深意在焉。
嘉靖皇帝
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。
清雍正 墨地绿彩花卉草虫纹盘一对
“大清雍正年制”六字二行 楷书款
雍正本朝
D 19.5 cm
盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。
清 邹一桂 牡丹兰蕙图
纸本设色 立轴
83.4×44 cm
故宫博物院藏
黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明” 即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳， 呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到 漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面 之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅， 可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后尚能双双完好，更是罕有之福缘。
蒋廷锡 花卉虫草册(十二开选一)
纸本设色 册页
40×40.2 cm
故宫博物院藏
万历五彩人物龙纹碗，器形撇口深腹下设圈足，端庄稳重，即所谓“宫碗”，图案大红大绿鲜明艳丽，五色纷呈潇洒飘逸。明时尚无釉上黑彩，故以釉下青花代黑色，与釉上红绿黄紫诸色凑成五彩。碗口饰以各色缠枝花一周，圈足外勾勒抽象的卷草纹。腹部外壁绘海水澎湃祥云瑞雾，有仙人或御神龙、或驭鸾凤、或跨飞鹤往来其间，侍者持羽扇仪仗随行，又有仙鹿背负芝草，丹鹤振翅高鸣，一派神人出行，仙灵祝寿的缥缈景象。
明万历 五彩人物龙纹碗
“大明万历年制”六字二行 楷书款
万历本朝
H 7 cm, D 15 cm
万历年间的御窑五彩瓷器系承继嘉靖五彩而来。嘉靖时期五彩瓷器烧造兴盛，或许与嘉靖皇帝生平痴迷修道有关。嘉靖帝即位后屡次在宫中兴建祭坛道场，亲自参与斋醮祈祷和烧丹炼药等修仙活动，还自封道号“灵霄上清统雷元阳妙一飞玄真君”等，中年以后更是“一心玄修”，弃国事于不顾。景德镇御窑场曾为嘉靖帝大量烧制设斋打醮用的瓷器，《明史·食货志》记载，嘉靖三十七年“遣官之江西，造内殿醮坛磁器三万，后添饶州通判，专管御器厂烧造”。在道教常中以“五色”对应五方和五行，是修炼中常见的概念，斋醮做法要立五色旗，烧丹炼药也讲究五色齐备。传世嘉靖御窑瓷器中，有一批高大厚重、器型特异的五彩瓷器，或即为斋醮修炼所用。另外嘉靖时期的瓷器装饰也多具道教色彩，常见八仙、八卦、葫芦、仙鹤、仙鹿乃至符箓法篆等图案。这件万历五彩人物龙纹碗，承袭了嘉靖五彩的仙道之风，异彩纷呈古艳缥缈，格外动人心魄。
左：弄玉跨凤 萧史乘龙 王世贞 有象列仙全传；
右：黄仁览驭龙 王世贞 有象列仙全传
宋代以来士大夫崇尚以古铜器插花，赵希鹄在《洞天清录》谈到“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟。”袁宏道《瓶史》亦述：“尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”但古铜器毕竟难得，且颇娇贵，故多以瓷仿制者。两宋供御的官、汝瓷器即屡见仿古彝器者。
清乾隆 粉青釉出戟花觚
大清乾隆年制”六字三行 篆书款
乾隆本朝
H 27cm
清代雍正乾隆二帝皆尚风雅，万几之暇，常以鉴古清玩遣兴，其变装行乐图，于书斋中挥毫观书，俨然闲居士大夫。尤其乾隆帝酷爱珍玩，又以“好古”自命，他十分喜爱宋代仿古瓷器，有御制诗云“李唐越器久称无，赵宋官窑称已孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。”又有《咏宣窑霁红小花觚》诗曰：“火色而浑火气无，落霞讶失鹜飞孤。名存实否者多矣，小品宁论觚不觚。”乾隆帝于造作之事颇加关切，时常亲加指授，甚至直接将宫中所藏彝器交付匠师参考取法，故乾隆御窑仿古瓷器多有佳品。这件乾隆粉青釉出戟花觚，色泽柔和典雅，形态高古，从口沿到颈部的线条流畅优美，腹部的出戟、收腰、撇足精神倍出，真可谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，色拟冰玉，神追三代，确为乾隆御窑之铭心绝品。这五件（套）出自张宗宪先生收藏的明清御窑瓷器，皆珍贵罕有，品相绝佳，或为当时之匠心独创，或为仿古之绝技妙造，明清两代的天家气派和的陶人心史都熔铸其中，且数百年间风云变幻江山沉浮，竟能全璧至今，观玩之际令人百感丛生。传奇之主人、传奇之珍瓷，想必会在“嘉德年” 的拍卖盛会上再创奇迹。
清宫插花 乾隆帝写字像(局部)
绢本设色 立轴
100.2×95.7 cm
故宫博物院藏
花觚使用场景 胤禛行乐图册·围炉观书(局部)
故宫博物院藏
清乾隆粉青釉刻花折枝花果纹大碗，体量巨大，工艺精湛，品相上佳，可谓铭心绝品。此碗撇口敛腹，底有圈足，瓷器尺寸大者烧造中极易变形，而这件大碗器型端庄，线条流畅，无可挑剔。釉面系仿龙泉窑之粉青，肥厚滋润，青嫩欲滴，宛如美玉琢成，又似碧水凝冰。外壁凸刻折枝花果，有莲花、佛手、牡丹、石榴、梅花、仙桃等，皆寓意吉祥，形态清丽。图案布局得当，繁而不乱，疏密有节。刻工干脆利落，若隐若现的花纹与温润如玉的釉面真乃天作之合。
清乾隆 粉青釉刻花折枝花果纹大碗
“大清乾隆年制”六字三行 篆书款
乾隆本朝
D 33.9 cm
龙泉窑是宋代兴起的南方名窑，窑址在今浙江龙泉县，承唐代“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之余绪，将中国古代青瓷工艺推至巅峰。南宋庄季裕的《鸡肋篇》记载：“处州龙泉县，又出青瓷器，谓之秘色，钱王所供盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧”，可知早在五代龙泉青瓷已被列为贡品，杭州南宋皇城遗址也考古发现了大量龙泉窑青瓷。龙泉窑元代仍有发展，明初一度还供奉内廷，但很快衰落，但因其温润如玉的独特美感，一直备受追捧。
明代景德镇官窑已经开始仿烧龙泉釉粉青瓷器，永宣时期颇有精品，但宣德以后水平即下降。一直到清代康熙、雍正年间，景德镇官窑才重新烧制出神似宋元龙泉窑的粉青釉。唐英《陶成纪事碑》有“仿龙泉宝烧”名目，时人评为“尤佳”。 观此乾隆粉青釉刻花折枝花果纹大碗，可知清代御窑仿古出新成就之高。
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