2017 年12月16日-12月19日 9:30-20:00
拍卖时间
2017 年12月20 日 上午 9:30 (星期三)
预展及拍卖地点
北京亚洲大酒店大宴会厅
北京市东城区工体北路新中西街8号
拍卖场次
中国近现代书画专场 上午 9:30
中国古代书画专场 下午1:30
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钱松岩(1899~1985) 中国现代中国画家。江苏省宜兴县杨巷镇人,又名松岩,40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才,设私塾为业。钱松喦8岁随父学习诗、文、书、画,15岁开始写生。1918年考入无锡江苏省立第三师范学校,受胡汀鹭影响,钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺,并接触西画技法。钱松喦便随师学画,技艺日益提高。后刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹3年,又临摹唐寅、石涛等笔法,兼收宋、元、明、清各家之长,奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通,自成一格。
钱松喦(1899-1985) 潭柘寺
设色纸本 镜心
款识:婆罗天竺来,银杏辽时栽。千载佛光沐,山深逃劫灰。潭柘寺银杏婆罗两树皆已历千秋,今犹郁郁苍苍也。钱松喦写於万寿山前并句。
钤印:松喦诗画(白文)、大好河山(白文)
67.5×66cm 26 5 / 8 ×26in 约4.1平尺
RMB: 300,000—500,000
出版:《钱松喦画集》P165,人民美术出版社,2004年11月
按语:
柘树森森,钱松喦绘制此画之时,已经是北方的秋天了,他写道“潭柘寺银杏婆罗两树皆已历千秋,今犹郁郁苍苍也”。从印度传来的婆罗树,辽代时栽种的银杏树,甚至是漫山遍野的柘树,一株一株都昭示着历史的沧桑和岁月的深情。
钱松喦对于潭柘寺的描绘,更多的是一种宏观的审视和瞻仰,透过笔墨去展现历史的记忆。而这种半遮半掩的构图,也使得潭柘寺的神秘与悠久,更加呼之欲出。很多时候,修行的状态,与笔墨的行走不谋而合。该画因为身份特殊,所以入选了——2004 年 11 月人民美术出版社出版的《钱松岩画集》,《潭柘寺》一画在钱松喦先生的绘画代表作中,也具有极其重要的创作地位和收藏意义。
钱松嵒(1899-1985) 山高水长
设色纸本 立轴
录文:山高水长。
款识:彭冲同志教正,钱松嵒作。
钤印:松嵒(白文)、大好河山(白文)
备注:上款人“彭冲同志”彭冲(1915 -2010),无产阶级革命家,政治工作和法制建设的杰出领导人。历任中共中央华东局统战部副部长,南京市市长,政协第五届全国委员会副主席,第五、六、七届全国人大常委会副委员长等。
59×75.5cm 23 1 / 4 ×30in 约4.1平尺
RMB: 1,500,000—2,500,000
按语:
“君子之风,山高水长”,这画名的确定之中,充满对于收藏者声誉的赞叹。在钱松喦的绘画精品之中,这种针对性题名的画作,显然更具备特殊的收藏价值。
钱松喦是当之无愧的金陵四大家之首,其学识和绘画水平都是顶尖的。
这张《山高水长》,笔墨已经精湛悉备,气象更是广大万千,又属于针对特殊的收藏者,而进行的特殊创作。无论是画面的声势,还是针对性的题名,无处不显露着绘画者对于此画的重视与着意,这样的钱松喦佳墨,又属于“红色山水”的题材范畴,被看好的程度,显然易见。
钱松嵒(1899-1985) 烽火台
设色纸本 镜心
录文:烽火台前气象新。
款识:钱松喦作於塞外。
钤印:松喦(朱文)
36×52cm 14×20 1 / 2 in 约1.8平尺
RMB: 200,000—400,000
出版:《钱松岩画集》P30,人民美术出版社,2004年11月
按语:
钱松喦的《烽火台》已经不是当年的备战模样,却很经典的再现了战争过后居民们休养生息的状态,虽然高台下的羊群,已经不再是士兵所豢养的战备物资,而是羊倌们的日常营生,但是那种复古的情愫依然令人想起当年的情形。
钱松喦为此画题名为《烽火台前气象新》,以充满战争色彩的烽火台做背景,意在展示和赞颂太平岁月中的祥和生活,实在是寓意颇深。这是钱松喦在塞外写生之时的经典之作,笔墨中蕴含的历史沧桑已经悠然醇熟,所以他笔下的烽火台,有青青的芳草坡地,有高高的山岗,有成群的牛羊,有密集的村镇,甚至还有“几枝红杏出墙来”。
钱松喦(1899-1985) 具区胜境忆家乡
设色纸本 镜心
录文:具区胜境忆家乡。
款识:八十二叟钱松喦作并记。
钤印:钱(朱文)、松岩(白文)
68×45cm 26 3 / 4 ×17 3 / 4 in 约2.8平尺
RMB: 400,000—600,000
傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石(1904-1965) 靖节先生像
设色纸本 镜心
创作年代:1945年
款识:新谕傅抱石东川西郊金刚坡下写靖节先生。
钤印:傅(朱文)、其命唯新(朱文)、乙酉(朱文)
69×40cm 27 1 / 8 ×15 3 / 4 in 约2.5平尺
RMB: 2,200,000—3,200,000
宋文治(1919-1999),现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水,后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响,致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀;中年笔墨劲健,意境灵奇,时代气息浓郁;晚年变法,尝试没骨泼彩,格调清新,意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。
宋文治(1919-2000) 江南春晓
设色纸本 镜心
创作年代:1989年
录文:江南春晓图。
款识:一九八九年元月写古苏洞庭东山之麓,
娄江文治於松石斋。
钤印:文治画印(白文)、娄江宋灏(朱文)、好山河(白文)、松石斋(白文)、太仓人(白文)
69×136cm 27 1 / 8 ×53 1 / 2 in 约8.6平尺
RMB: 400,000—600,000
按语:
宋文治《江南春晓》创作于 1989 年元月,描绘了古苏洞庭东山之麓,尺幅巨大,绘制精致,堪称精品中的精品。宋文治笔下的江南具有别致清新的美丽,这种美是意境美和形式美的结合,屋宇如屏,近水似镜,亭台楼阁,疏疏落落,小桥流水,优雅宁静,宋文治的画充满和谐静谧、深邃与诗意,一切景观,自然天成。从画面之灿烂色彩、精湛笔墨就能感受到润含春雨的江南春意,这正是宋文治才华之所在。
《江南春晓》笔墨儒雅秀逸,清丽芊绵,如同洇润了江南的秀气,代表了宋文治浅绛画法的巨大成就。宋文治笔下的洞庭东山之麓,美不胜收。舟艇船舫,沙渚渔汀,处处笔精墨妙;桃渡柳津,烟水迷离,得江南之秀气静谧,可知文治丹青“得之于画,求之于文”。
魏紫熙(1915—2002)江苏国画院著名山水画家。河南艺术师范学院毕业。建国后,历任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美协第三届理事。作品有《魏紫熙画集》。
魏紫熙(1915-2002) 雪山夕照
设色纸本 镜心
创作年代:1985年
录文:雪山夕照。
款识:一九八五年八月画于金城,魏紫熙。
钤印:老魏(白文)、紫熙书画(朱文)
65×132.5cm 25 1 / 2 ×52 1 / 4 in 约7.9平尺
RMB: 300,000—500,000
陈大羽(1912-2001)著名大写意花鸟画大师,书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称,尤擅画雄鸡,兼及山水、人物,作品气势宏伟,笔力雄健,浑厚酣畅。他对大写意花鸟最大的贡献,是一改传统写意文人画温文儒雅的气质,而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。他在吴、齐画风基础上,强化了笔墨的表现力,尤其善于运用浓墨浓彩,形成墨彩相撞相融的强烈效果,开合充满视觉张力。进入晚年,他的笔墨语言愈趋雄浑老辣,达到极为自由和纯粹的境界。他深知大写意花鸟需要诗、书、画、印全面修养的支撑,其书法长期攻研碑体铭文,并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风,在篆体和行草上既见传统,又见性格,书风豪迈沉雄,气势纵横驰骋,结体巧拙相济,笔线遒劲有力,书画金石相得益彰,合为整体精神。
陈大羽(1912-2001)、赵良翰(1910-1986) 春晓
设色纸本 镜心
创作年代:1982年
款识:□□□□□□□壬戌清秋时节,良翰老兄补景,大羽画鸡並题。
钤印:老赵(白文)、陈大羽(白文)
92×179cm 36 1 / 4 ×70 1 / 2 in 约15.1平尺
RMB: 400,000—600,000
作者简介:赵良翰(1910-1986年)字墨,号北跛,江苏阜宁人。1931年入中央大学艺术系,受教于吕凤子、徐悲鸿、张书岩等先生,曾任南京市美术家协会副主席。
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