2017 年12月16日-12月19日 9:30-20:00
拍卖时间
2017 年12月20 日 上午 9:30 (星期三)
预展及拍卖地点
北京亚洲大酒店大宴会厅
北京市东城区工体北路新中西街8号
拍卖场次
中国近现代书画专场 上午 9:30
中国古代书画专场 下午1:30
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钱松岩（1899~1985） 中国现代中国画家。江苏省宜兴县杨巷镇人，又名松岩，40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才，设私塾为业。钱松喦8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。1918年考入无锡江苏省立第三师范学校，受胡汀鹭影响，钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺，并接触西画技法。钱松喦便随师学画，技艺日益提高。后刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格。
钱松喦（1899-1985） 潭柘寺
设色纸本 镜心
款识：婆罗天竺来，银杏辽时栽。千载佛光沐，山深逃劫灰。潭柘寺银杏婆罗两树皆已历千秋，今犹郁郁苍苍也。钱松喦写於万寿山前并句。
钤印：松喦诗画（白文）、大好河山（白文）
67.5×66cm 26 5 / 8 ×26in 约4.1平尺
RMB: 300,000—500,000
出版：《钱松喦画集》P165，人民美术出版社，2004年11月
按语：
柘树森森，钱松喦绘制此画之时，已经是北方的秋天了，他写道“潭柘寺银杏婆罗两树皆已历千秋，今犹郁郁苍苍也”。从印度传来的婆罗树，辽代时栽种的银杏树，甚至是漫山遍野的柘树，一株一株都昭示着历史的沧桑和岁月的深情。
钱松喦对于潭柘寺的描绘，更多的是一种宏观的审视和瞻仰，透过笔墨去展现历史的记忆。而这种半遮半掩的构图，也使得潭柘寺的神秘与悠久，更加呼之欲出。很多时候，修行的状态，与笔墨的行走不谋而合。该画因为身份特殊，所以入选了——2004 年 11 月人民美术出版社出版的《钱松岩画集》，《潭柘寺》一画在钱松喦先生的绘画代表作中，也具有极其重要的创作地位和收藏意义。
钱松嵒（1899-1985） 山高水长
设色纸本 立轴
录文：山高水长。
款识：彭冲同志教正，钱松嵒作。
钤印：松嵒（白文）、大好河山（白文）
备注：上款人“彭冲同志”彭冲（1915 -2010），无产阶级革命家，政治工作和法制建设的杰出领导人。历任中共中央华东局统战部副部长，南京市市长，政协第五届全国委员会副主席，第五、六、七届全国人大常委会副委员长等。
59×75.5cm 23 1 / 4 ×30in 约4.1平尺
RMB: 1,500,000—2,500,000
按语：
“君子之风，山高水长”，这画名的确定之中，充满对于收藏者声誉的赞叹。在钱松喦的绘画精品之中，这种针对性题名的画作，显然更具备特殊的收藏价值。
钱松喦是当之无愧的金陵四大家之首，其学识和绘画水平都是顶尖的。
这张《山高水长》，笔墨已经精湛悉备，气象更是广大万千，又属于针对特殊的收藏者，而进行的特殊创作。无论是画面的声势，还是针对性的题名，无处不显露着绘画者对于此画的重视与着意，这样的钱松喦佳墨，又属于“红色山水”的题材范畴，被看好的程度，显然易见。
钱松嵒（1899-1985） 烽火台
设色纸本 镜心
录文：烽火台前气象新。
款识：钱松喦作於塞外。
钤印：松喦（朱文）
36×52cm 14×20 1 / 2 in 约1.8平尺
RMB: 200,000—400,000
出版：《钱松岩画集》P30，人民美术出版社，2004年11月
按语：
钱松喦的《烽火台》已经不是当年的备战模样，却很经典的再现了战争过后居民们休养生息的状态，虽然高台下的羊群，已经不再是士兵所豢养的战备物资，而是羊倌们的日常营生，但是那种复古的情愫依然令人想起当年的情形。
钱松喦为此画题名为《烽火台前气象新》，以充满战争色彩的烽火台做背景，意在展示和赞颂太平岁月中的祥和生活，实在是寓意颇深。这是钱松喦在塞外写生之时的经典之作，笔墨中蕴含的历史沧桑已经悠然醇熟，所以他笔下的烽火台，有青青的芳草坡地，有高高的山岗，有成群的牛羊，有密集的村镇，甚至还有“几枝红杏出墙来”。
钱松喦(1899-1985) 具区胜境忆家乡
设色纸本 镜心
录文:具区胜境忆家乡。
款识:八十二叟钱松喦作并记。
钤印:钱(朱文)、松岩(白文)
68×45cm 26 3 / 4 ×17 3 / 4 in 约2.8平尺
RMB: 400,000—600,000
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石（1904-1965） 靖节先生像
设色纸本 镜心
创作年代：1945年
款识：新谕傅抱石东川西郊金刚坡下写靖节先生。
钤印：傅（朱文）、其命唯新（朱文）、乙酉（朱文）
69×40cm 27 1 / 8 ×15 3 / 4 in 约2.5平尺
RMB: 2,200,000—3,200,000
宋文治（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。
宋文治（1919-2000） 江南春晓
设色纸本 镜心
创作年代：1989年
录文：江南春晓图。
款识：一九八九年元月写古苏洞庭东山之麓，
娄江文治於松石斋。
钤印：文治画印（白文）、娄江宋灏（朱文）、好山河（白文）、松石斋（白文）、太仓人（白文）
69×136cm 27 1 / 8 ×53 1 / 2 in 约8.6平尺
RMB: 400,000—600,000
按语：
宋文治《江南春晓》创作于 1989 年元月，描绘了古苏洞庭东山之麓，尺幅巨大，绘制精致，堪称精品中的精品。宋文治笔下的江南具有别致清新的美丽，这种美是意境美和形式美的结合，屋宇如屏，近水似镜，亭台楼阁，疏疏落落，小桥流水，优雅宁静，宋文治的画充满和谐静谧、深邃与诗意，一切景观，自然天成。从画面之灿烂色彩、精湛笔墨就能感受到润含春雨的江南春意，这正是宋文治才华之所在。
《江南春晓》笔墨儒雅秀逸，清丽芊绵，如同洇润了江南的秀气，代表了宋文治浅绛画法的巨大成就。宋文治笔下的洞庭东山之麓，美不胜收。舟艇船舫，沙渚渔汀，处处笔精墨妙；桃渡柳津，烟水迷离，得江南之秀气静谧，可知文治丹青“得之于画，求之于文”。
魏紫熙（1915—2002）江苏国画院著名山水画家。河南艺术师范学院毕业。建国后，历任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美协第三届理事。作品有《魏紫熙画集》。
魏紫熙(1915-2002) 雪山夕照
设色纸本 镜心
创作年代:1985年
录文:雪山夕照。
款识:一九八五年八月画于金城，魏紫熙。
钤印:老魏(白文)、紫熙书画(朱文)
65×132.5cm 25 1 / 2 ×52 1 / 4 in 约7.9平尺
RMB: 300,000—500,000
陈大羽（1912－2001）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水、人物，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。他对大写意花鸟最大的贡献，是一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。他在吴、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到极为自由和纯粹的境界。他深知大写意花鸟需要诗、书、画、印全面修养的支撑，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，在篆体和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰，合为整体精神。
陈大羽(1912-2001)、赵良翰(1910-1986) 春晓
设色纸本 镜心
创作年代:1982年
款识:□□□□□□□壬戌清秋时节，良翰老兄补景，大羽画鸡並题。
钤印:老赵(白文)、陈大羽(白文)
92×179cm 36 1 / 4 ×70 1 / 2 in 约15.1平尺
RMB: 400,000—600,000
作者简介:赵良翰（1910-1986年）字墨，号北跛，江苏阜宁人。1931年入中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张书岩等先生，曾任南京市美术家协会副主席。
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