这一季天籁之战即将走到总决赛，行进至今，从莫文蔚风情万种的《有一个姑娘》，到马璐和华晨宇令人震颤的《白痴》，这个舞台贡献了太多令人惊喜的现场表演。
而这与这个舞台的包容度是分不开的。这里不仅仅有高音、长音遍地的技术竞技，许多擅长创作与乐性改编的音乐人也会来到这个舞台，展现他们的才华。
比如刘相松。
他是一位非常特别的摇滚音乐人，是南无乐队的灵魂人物。他的音乐把民乐、摇滚熔于一炉，而他的演唱更是特殊，乡土气浓厚，表情极度丰富，如说书人般生动，讽刺戏谑悲欢离合都在嘴边。
他的存在，从另一个角度印证了中国摇滚乐的多样性——不仅仅是嘶吼、愤怒才是摇滚。对此我曾与他就“什么是摇滚乐”有过简单的探讨，对此他表示：
“很多人会觉得摇滚乐就是穿着皮衣皮裤啊带个小钉子那种感觉，一定要呐喊、叛逆。摇滚乐绝对不是这一种，最开始从猫王那里开始很多的风格都可以称之为摇滚乐，在我这里的理解就是真情迸发的，有这个特点的我觉得都行。”
如今摇滚乐已经从最初的蓝调根基出发，发展甚远，甚至凭借节拍、乐器都很难精确定义，有电吉他有Riff都不一定是摇滚，甚至用合成器也可以做出极有摇滚特点的作品。在此，刘相松就提到了摇滚乐发展至今较为重要的美学特性——情感宣泄感与推进感。
就像他在节目中演唱的《千年等一回》一样，本是一首缠绵悱恻的情歌，却被他贯穿了蓝调味的吉他、民乐元素、一点点福音的call & response与即兴，被他融贯成一副不断往前推进的强烈情感张力，的确是摇滚乐的味道没错。
南无乐队最大的特色就是融入中国民族音乐元素，同时以一种轻松戏谑却不乏批判意味的姿态去抒发情感、讲述故事。至于他的乐队“南无乐队”，他如是说：“南无乐队，一看就是佛教意味的。我觉得们可以叛逆啊可以愤怒等等，可是总不能一直叛逆愤怒，就该有想开的一天，不然就完蛋了，所以我们作为一个反方向的，不能只说愤怒是摇滚，要做一个想得开的摇滚，要不摇滚乐早晚就死绝了。我觉得我对音乐的定位就是在玩笑里释放出压力，”
可见，刘相松乃至南无乐队的音乐的特别之处。他科班出身，原本专业是古典和演奏，如今却以独具一格嬉笑怒骂的演唱风格、音乐创作而令人印象深刻。也正是“天籁之战”的舞台让他被更多观众熟知、了解。这也从一个侧面印证了“天籁之战”舞台的多元性——这个舞台不拘泥于曲风，甚至不拘泥于市面上大众化的流行乐，而是不拘一格地吸收各种各样独特的音乐人到此展示才华。
而“天籁之战”的明星唱将们也愿意给这些音乐人聚光灯与展示机会，甚至甘当绿叶。他们遇到好的选手不吝赞美，甚至会通过互相合作发挥出他们更深层次的特质。例如华晨宇与马璐合作的《白痴》，他用巴洛克式的复调手法与马璐一唱一和，将曲子笼罩在一片宗教气味中。结尾如咒语般反复念诵仿佛进行一场巫蛊祭祀，最后用嘶哑的呐喊终结在一片疯癫狂热的黑暗邪典意味中，马璐再悠悠地唱出“我们不傻，我们伟大”，而后被祭司掐住了咽喉，完成了一场概念相当完整的黑色幽默。
正是这个舞台对音乐的宽容，让这一切对音乐的各种创意想法得以在此大放异彩。所谓输赢，所谓赛制，不过是呈现方式而已，音乐节目，若最终还是应当回归音乐本身。在这一点上，“天籁之战”做的已经相当令人惊喜。
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