这一季天籁之战即将走到总决赛,行进至今,从莫文蔚风情万种的《有一个姑娘》,到马璐和华晨宇令人震颤的《白痴》,这个舞台贡献了太多令人惊喜的现场表演。
而这与这个舞台的包容度是分不开的。这里不仅仅有高音、长音遍地的技术竞技,许多擅长创作与乐性改编的音乐人也会来到这个舞台,展现他们的才华。
比如刘相松。
他是一位非常特别的摇滚音乐人,是南无乐队的灵魂人物。他的音乐把民乐、摇滚熔于一炉,而他的演唱更是特殊,乡土气浓厚,表情极度丰富,如说书人般生动,讽刺戏谑悲欢离合都在嘴边。
他的存在,从另一个角度印证了中国摇滚乐的多样性——不仅仅是嘶吼、愤怒才是摇滚。对此我曾与他就“什么是摇滚乐”有过简单的探讨,对此他表示:
“很多人会觉得摇滚乐就是穿着皮衣皮裤啊带个小钉子那种感觉,一定要呐喊、叛逆。摇滚乐绝对不是这一种,最开始从猫王那里开始很多的风格都可以称之为摇滚乐,在我这里的理解就是真情迸发的,有这个特点的我觉得都行。”
如今摇滚乐已经从最初的蓝调根基出发,发展甚远,甚至凭借节拍、乐器都很难精确定义,有电吉他有Riff都不一定是摇滚,甚至用合成器也可以做出极有摇滚特点的作品。在此,刘相松就提到了摇滚乐发展至今较为重要的美学特性——情感宣泄感与推进感。
就像他在节目中演唱的《千年等一回》一样,本是一首缠绵悱恻的情歌,却被他贯穿了蓝调味的吉他、民乐元素、一点点福音的call & response与即兴,被他融贯成一副不断往前推进的强烈情感张力,的确是摇滚乐的味道没错。
南无乐队最大的特色就是融入中国民族音乐元素,同时以一种轻松戏谑却不乏批判意味的姿态去抒发情感、讲述故事。至于他的乐队“南无乐队”,他如是说:“南无乐队,一看就是佛教意味的。我觉得们可以叛逆啊可以愤怒等等,可是总不能一直叛逆愤怒,就该有想开的一天,不然就完蛋了,所以我们作为一个反方向的,不能只说愤怒是摇滚,要做一个想得开的摇滚,要不摇滚乐早晚就死绝了。我觉得我对音乐的定位就是在玩笑里释放出压力,”
可见,刘相松乃至南无乐队的音乐的特别之处。他科班出身,原本专业是古典和演奏,如今却以独具一格嬉笑怒骂的演唱风格、音乐创作而令人印象深刻。也正是“天籁之战”的舞台让他被更多观众熟知、了解。这也从一个侧面印证了“天籁之战”舞台的多元性——这个舞台不拘泥于曲风,甚至不拘泥于市面上大众化的流行乐,而是不拘一格地吸收各种各样独特的音乐人到此展示才华。
而“天籁之战”的明星唱将们也愿意给这些音乐人聚光灯与展示机会,甚至甘当绿叶。他们遇到好的选手不吝赞美,甚至会通过互相合作发挥出他们更深层次的特质。例如华晨宇与马璐合作的《白痴》,他用巴洛克式的复调手法与马璐一唱一和,将曲子笼罩在一片宗教气味中。结尾如咒语般反复念诵仿佛进行一场巫蛊祭祀,最后用嘶哑的呐喊终结在一片疯癫狂热的黑暗邪典意味中,马璐再悠悠地唱出“我们不傻,我们伟大”,而后被祭司掐住了咽喉,完成了一场概念相当完整的黑色幽默。
正是这个舞台对音乐的宽容,让这一切对音乐的各种创意想法得以在此大放异彩。所谓输赢,所谓赛制,不过是呈现方式而已,音乐节目,若最终还是应当回归音乐本身。在这一点上,“天籁之战”做的已经相当令人惊喜。
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