临近春节，大象仍然在各地奔走为朋友们带来最核心艺术圈的报道，今天我们来到的是古城南京。去年，大象曾经为朋友们报道过，在有着中华第一商圈美誉的南京新街口德基广场，建立起了一座内陆艺术行业最第一线的非盈利艺术机构——德基美术馆。德基集团称得上是过去二十年来最活跃的艺术品买家和最顶级的中国艺术品收藏机构，基于其雄厚的收藏实力，德基集团在最具人气商圈的商业中心建起一座美术馆，成为了攘攘红尘中一道极为亮丽的文化风景线。
位于南京闹市新街口德基广场2期8楼的德基美术馆
经过了长时间的筹备，德基美术馆2018年的第一个大展终于在春节之前开展——这便是“昱德堂藏扬州八怪精品展”，大象赶在精品展刚刚布展完成之时先睹为快了一番，毫无疑问，这绝对称得上是国内所见水平最高的扬州八怪私人展了。
在展览开展之前，大象就已经入场先睹为快了
大象在展览现场了解到，作为一个纯学术的展览，这次精品展所展出的一百多件套清代扬州八怪的绘画、书法、文房全部都来自于昱德堂主人多年的珍藏，展出的作品，是从昱德堂收藏的三百余件扬州八怪作品中精心挑选而来的，其中不乏多件私人收藏中仅见的孤品级珍藏，令人叹为观止。一个民间私人藏家，在单单扬州八怪一个主题上的收藏就能达到如此水准，不得不令人心生赞叹！
说到扬州八怪，相信业内的朋友再熟悉不过了，中国画发展到了清代，以四王为代表的正统画派主宰画坛，守旧居多，创新少见。而到了清中期，一群活跃于扬州地区，画风特立独行的画家，打破了清初以来画坛相对沉闷的局面，张扬个性，开创了一种纵横恣肆的新景象。
康雍乾三朝，政局相对稳定、经济发达，而扬州地区因为其独特的地利，发达的盐业和漕运业使得扬州成为了一个东方大都会，扬州的富豪们在经济富足的同时开始追求精神世界的丰富，资助文士与艺术家，很多流寓扬州的书画家，都“馆于工商家”。此外，扬州自从明末清初以来，就成为了画坛个性变革的一大重镇，清初以来，周亮工、王士禛、孔尚任和曹寅等名士先后在扬州为官，清初画坛传奇石涛更是在扬州完成了他绘画的最后变法，这些政治、经济、文化环境都为扬州八怪的诞生提供了不可复制的土壤。
扬州八怪对于文人画的变革堪称是全方位的，既有在思想层面，也有技法层面，他们以书入画又以画入书，民间的小调，百姓的俗事，全部入诗入画，冷寂的文人画坛由此变得热情激荡，焕然一新，别开生面。
德基美术馆门口的汉服工作人员
前面我们说到，昱德堂主人藏扬州八怪作品特展几乎汇集了扬州八怪所有名头的经典作品，不少都为民间收藏之仅见，因此，这样一个特展可以展开讨论的话题实在太多，尽管这是一个纯学术的展览，而我们还是不能免俗，来说说这些藏品的市场价值吧，嘿嘿。因为，毫无疑问，这又是一个成功收藏的典范。
古往今来，成功的收藏家无不例外都建立起了十分完善而成体系的收藏系列，作为一位私人藏家，能在古代书画中的扬州八怪领域建立起如此令人叹为观止的收藏序列，着实令人叫绝。
大象翻阅了大量市场资料，昱德堂主人所收藏的这批扬州八怪精品，其中的大部分都是来自于公开市场拍卖，其中有一些精绝之作，都来自于十多年前的拍卖市场，如果我们查阅成交数据，这些价格在当时绝对称得上是同类名头中的“天价”，但十几年后我们回过头来看，这样的作品在之后的全球拍场上就再也没有再次出现的机会了，而它们就变成了民间藏品中的孤品、绝品，当时看来的“天价”，现在回过头来看看，不仅会觉得一点都不贵，而且会有一种“过了这个村就没有那个店了”的庆幸，藏购的机会，往往就是无价的。
所以，大象今天的标题说，一个展览的估价超过了10亿元人民币，这对于仅限于扬州八怪领域的一个专门特展来说，绝对称得上是一次天价展览，而要累计到如此令人震撼的收藏体系，自然绝非一朝一夕之功，二十年如一日的坚持，眼力、财力、魄力，缺一不可了。当然，我们估价半天，对于一次纯学术展览，这些珍贵的藏品，也都是非卖品了，以下，我们就为朋友们一起来欣赏一下其中的部分重点藏品吧。
郑燮（1693-1765）
既然是说一点市场价值，我们不能免俗，先来说说扬州八怪中最家喻户晓也最卖钱的郑板桥吧。
郑板桥，康熙朝的秀才，雍正朝的举人，乾隆朝的进士，“三绝诗书画，一官归去来”，他曾两度为县令，一句“难得糊涂”流芳百世，人格与书画并举，将一介芝麻官做到了不朽。郑板桥诗文书画俱佳，书法自创“六分半书”，隶楷参半，在画史地位和后世影响都是首屈一指。在郑板桥众多存世画作中，竹石兰是永远的主角，“一兰一竹一石，有节有香有骨”成为了郑板桥人生的最好写照。
郑板桥的竹石图自然是拍卖市场上永远的硬通货，但事实上，流传有序的郑板桥竹石精品，在拍卖市场上的流通量要比很多人想象中的少很多，近几年来，有着权威著录的郑板桥竹石图精品的拍卖价格，基本稳定在3000-4000万元，而这次的德基美术馆扬州八怪展，能同时展出多达三幅这种级别的板桥巨制，可见其深不可测的收藏实力了。
郑燮 《墨竹图》轴
纸本水墨
纵234.5cm横113cm
高逾2.3米的墨竹，视觉效果极其震撼，'凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。'以“六分半书” 题写诗，郑板桥所处的时代，专以摹仿为能事的“四王”之风极盛，但郑板桥却能做到特例独行的创新，自诩他画竹并无师承，多从纸窗、墙壁、日光、月辉中的竹影体悟而来。“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，借古开今，自立门户，成就了令人梦寐以求的艺术境界。在市场所见的创下三四千万拍卖高价的郑板桥竹石大部分尺幅都不足2米，如此巨幅郑板桥作品，在民间收藏中几乎难得一见。
郑燮《兰竹图》轴
纸本水墨
纵204cm 横104.5cm
又一张超过2米高的郑板桥兰竹，画面右上角题诗文：“不同桃李艳，不斗牡丹芽。赤心与素心，千古不争差。赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友”，赞美兰竹清心直傲、不与桃李牡丹争艳的高洁风格。值得一提的是，这幅兰竹曾经是近代海上著名收藏家钱镜塘先生的旧藏。
郑燮《茶䂪火炉图》轴
纸本水墨
纵118.5cm 横53.5cm
十分奇特的一件藏品，是郑板桥任山东范县知县时，写给上司“宪台大人”的信件，饶有趣味的画上了茶䂪、火炉，而文字却是阐述了作诗之道，他认为“大率作诗之道，扫除古人易，洗涤自己难。”而后评判时人之诗，拈出作为评判标准的“本朝殿元刘先猷、韩慕庐”以及“阮亭”。反对诗文的拟古之风，并赞誉康熙状元、诗人韩慕庐“一洗陈言，独标新致，其文似轻而实重，似淡而实永也。”与此同时，郑板桥在文中却将当时的文坛领袖王士祯诗批判得几乎一文不值。堪称一件弥补公私藏品中郑板桥研究空白的作品，放到今天来看，这样的郑板桥作品，即便我们给一个两三千万元的市场估价，都没有太多的实际意义，因为即便您有这些银子，也很难再找到可与之比拟的类似作品了。
郑燮 《牡丹兰花图》轴
纸本水墨
纵 189cm 横 49.6cm
郑板桥的书画作品，绝大多数都是竹、石、兰，偶尔也能看到松、梅、菊，而这次在德基美术馆所见到的，这是郑板桥传世作品中唯一一幅牡丹题材的作品！郑板桥在画中自题：“此是人间富贵花，山头脚下傍兰芽。古今有德方成福，君子贤人共一家。”
从此幅作品中的郑板桥书法来看，毫无疑问当属郑板桥的标准件无疑，画中钤印郑燮之印、爽鸠氏之官、歌吹古扬州也都和传世郑板桥真迹完全可以相比对。这幅存世孤品早在1991年便有权威的香港《名家翰墨》出版，同时，一代鉴定泰斗徐邦达先生还留下了这样的边跋：不买臙脂墨作花，幽兰石上缀芳芽。多富德福同来颂，翰染清芬傍八家。板桥道人以竹兰知名，作富贵花殊稀见也”。
如果我们之前说，有着权威出版或者流传有序的郑板桥竹石市场价值以三四千万元计，那么郑板桥笔下的“富贵花”孤品，如今的市场价值应该几何呢？这样的孤品同样也是有钱也难以觅得的了。
金农（1687-1763）
我们再来看看扬州八怪中另一位在市场上炙手可热的名家——金农，金农是一位很有趣的人物，早年举博学鸿词科却应试未中，郁郁不得志之下周游四方，到五十岁之后才开始学画，终成一代名家，甚至被誉为扬州八怪之首。
如今我们在市场所见的很多所谓金农作品，都有相当部分的代笔成分，当然，由于金农名气太响粉丝众多，后世的伪作也不在少数，而真正的金农真迹，无论是书法还是绘画，都价值不菲，2016年嘉德春拍，一套金农的画果册曾经拍出4830万元，而2015年，金农的书法奇品隶书《华山庙碑》 册页拍出4025万元，本次德基美术馆特展上呈现的几幅金农作品，同样堪称可圈可点的绝妙之作。
金农《墨竹图》轴
纸本水墨
纵175cm 横35.5cm
金农先生笔下的竹子要比郑板桥的少多了！金农画竹师法自然，《冬心先生画竹题记》中有：“冬心先生年逾六十始学画竹，前贤竹派不知有人，宅东西种植修篁约千万计，先生即以为师。”金农的真迹，有着一股难以复制的拙趣，以书法用笔绘枝叶，笔法、章法极为简单，古朴与柔媚于一图，充满文人趣味，这也成为了判别金农书画真迹与否的一个重要标准。
金农笔下的竹子，可能寻觅三五年，都难以见到一张真迹，印象中，2012年的中国嘉德春拍，一幅金农的墨竹图拍出1610万元，但尺幅要比德基所见的这幅小不少。
德基扬州八怪特展上的这幅金农墨竹经清代篆刻家何昆玉、民国诗人苏元瑞、近代书画收藏大家钱镜塘递藏，并由吴湖帆先生题签，大象特别翻阅了一下，它早在2007年上拍中国嘉德，当时的成交价就高达392万元，当时中国古代书画的行情还没有启动，近400万元对于古代书画来说是绝对的高价，而十年以后，这幅金农真迹的市场价值又当时多少呢？
金农 《番马图》轴
纸本设色
纵 96cm 横 39.5cm
金农笔下的《番马图》几乎是市场仅见的作品，主人公脸部刻画生动传神，双眼圆睁，虎须倒竖，犹如捉鬼的锺馗，凛凛难犯，极为传神。该作品两边分别由黄苗子和程十发两位先生题写了裱边，程十发先生这样题写道：“冬心先生画余数见之，此翁博古敏求，运墨有魏晋之风。非一般翰墨中人能及矣。”大象同样查阅了市场记录，其在2008年香港佳士得的成交记录为264.75万港元，而到如今，其市场价值翻十倍，大概也只是保守估计吧！唯一性的作品，真的很难估价。
金农《春骢图》轴
纸本水墨
纵70.5cm 横42.5cm
金农笔下的马传世同样是凤毛麟角，而这件在传世所见金农笔下的画马之作中，可能是最讨人喜欢的一幅了（至少大象这样认为）。只见画中骏马回首凝视，体态健美，又仿佛若有所思，仍然不得不心生怜爱，而金农在画旁长题道：“古战场中数箭瘢，悲凉老马忆桑乾。而今衰草斜阳里，人作牛羊一例看。”字里行间充斥着“老骥空有壮心，无奈只能作穷途之叹”。对于曾经行万里路的金农而言，这样的一幅作于古稀之年的骏马或许折射出了自身身世的某种感慨吧。
该作品曾经为清末收藏大家唐少坡收藏，后为中国近代民主革命家、中华民国缔造者之一黄兴收藏，当代竹刻艺术家钟山隐也钤有鉴赏印。这样的作品要我个人估价，2000万元可能我是不会卖的哈。
金农《漆书四屏》
纸本水墨
纵84.5cm 横32cm
漆书为金农独创书体，自称“渴笔八分”。这《漆书四屏》是金农59岁寓居扬州之时抄录好友郑板桥的诗作。金农和郑板桥是一对绝世好友，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。金农在此作后以行书为款“右五字格诗为吾友郑君板桥之作，爱其风趣，在郊寒岛瘦之间，爱而书之,正爱其人高妙，非常流也。”金农连用三次“爱”，足见与郑板桥情谊深厚，这在金农书法作品中，也绝对堪称奇品一件了。
罗聘（1733-1799）
罗聘是扬州八怪十五人中最后去世的，作为金农的入室弟子，他在金农去世后搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世，罗聘还是扬州八怪中唯一一位夫妻二人皆擅长绘画的，罗聘妻方婉仪，字白莲，出身歙县名门，工诗善画，成为一时佳话。罗聘自身擅长绘画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等等，画风别具一格，而在罗聘所有绘画题材中，最为著名的，毫无疑问当属“鬼趣图”了。
罗聘《鬼趣图》卷
绢本设色
纵41.5cm 横1246cm
罗聘所绘《鬼趣图》曾轰动当时文坛，罗聘借画鬼讽世，展现了其极为丰富的想象力和创造力，因此，如今人们说到罗聘，最先想到的可能便是其笔下的“鬼”。
但事实上，罗聘笔下的鬼趣图真迹存世极少，对扬州八怪研究涉猎极深的萧平老师在该展序言中提到，他也只见过两本罗聘笔下的鬼趣图，其中一本如今存于香港美术馆，为晚年所作；而另一幅便是如今我们在德基美术馆所见到的作于“乙酉四月”的鬼趣图，罗聘时年33岁，称得上是罗聘的成名之作。
如今所见，卷后有同时期懋斌、隨铨、张泰初、石椿、彭冠、吴人骥、毕怀图、赵嘉定、张云璈、龚琛、包世臣等众人题跋，他们对《鬼趣图》背后隐寓进行了参详与解读。
这样一件罗聘的成名之作如果再次出现在拍卖市场，大象很难想象它会拍出怎样的高价，因为，近十年来，我们在市场上就再也没有能够见到《鬼趣图》的真迹问世。
罗聘《饭鬼图》
水墨绢本
纵182cm 横48.5cm
罗聘笔下的“鬼”，市场上十年都难以见到一幅真迹，而这次我们在德基美术馆却能见到两件！可见展览的水平之高了，这幅饭鬼图，同样堪称妙趣横生，钟馗呆萌的表情，令人忍俊不已，和之前的鬼趣图一样，作品留下了众多同时期的名家题跋，正如罗聘好友、清代著名诗人蒋士铨在题跋中所说：“魑魅魍魉随地有，愿渠都入老馗口”。罗聘终生布衣，对民间疾苦知之甚深，故以“钟馗吃尽世间恶鬼”，来希冀人民生活太平祥和。
罗聘赖以成名的题材，而在如今的市场上，早已可遇而不可求了。
华喦（1682-1756）
扬州八怪中，华喦一生贫困，但最终成就了但是中国画坛最为卓越的全能巨匠，山水、人物、花鸟可谓无一不精！本次德基美术馆的扬州八怪特展中，便呈现了华喦各个题材的精品力作。弱弱的说一句，在拍卖市场上，要得到一张华喦的真迹并不容易，我们这两年在市场所见，甚至一些拍卖价格高达数百万元的华喦小品，其实都是相当”存疑“的，因此，德基美术馆的扬州八怪特展能够汇集如此多的华喦佳作，绝非一朝一夕的收藏所能做到的。
华喦《雪驼残雪图》轴
纸本设色
纵128cm 横50.5cm
边塞行旅为华喦经常表现的题材之一。此图作于其69岁，正值绘画成熟期。图中，皑皑白雪的山脚下，一位西域之人于帐篷中探头凝视帐外啃噬残草的骆驼，帐篷留白与人物红衣形成强烈的视觉对比。“黄野不毛荒碛回，黑山风劲冻云坚。老驼寒啮三更月，残雪新开一雁天。”画面构图狭长，以显天高地迥的视觉效果，并衬托人物孤寂的内心世界。展现了画家独特的艺术构思和出众的艺术才能。
如今存世此类题材的华喦真迹，只有北京故宫的《寒驼残雪图》和《天山积雪图》题材相同画面相似了，这件称得上是民间所见到的唯一一件了。这样难得的华喦作品放到今天，毫无疑问是价值至少千万元计的重器，当然，同样也是有钱都难以买到的。
华喦《疏柳箫曲图》轴
纸本设色
纵113cm横61cm
这件《疏柳箫曲图》称得上是华喦花鸟作品中的代表作，疏宕空明的构图，凸显华喦以简驭繁的能力。黄宾虹先生在画旁题跋道：“新罗山人画纯以书法参入其间，笔笔如枯藤堕石，遒媚有致。若徒观其神气飞动，犹未得虚空粉碎之妙也。咏香都讲得此，当如楚弓矣。”该作品还著录于1992年由香港市政局及敏求精舍联合主办的香港艺术馆《清朝瑰宝》展览图录中。
华喦《云峰问道图》轴
纸本设色
纵134.5cm横34cm
华喦一生喜好游历，此图作于华喦51岁。营造出文人所向往的山水林泉之境，同样是近代著名收藏家钱镜塘先生的旧藏，并留下了吴湖帆先生的鉴藏印。如今要在拍卖市场上找到一幅有着如此名家加持的华喦真迹都很不容易，但这在德基美术馆却似闲庭信步一般。
华喦《芍药图》轴
纸本设色
纵 132cm 横 60.5cm
用没骨法绘就的极其精彩的《芍药图》，“美人微醉”之容，堪与有清一代最为杰出的花鸟高手恽寿平比肩，展现了华喦极为全面的技法。这件太让人喜爱了。
边寿民（1684-1752）
边寿民 《芦汀翔集》
纸本设色 十二屏
纵194.5cm 横53.5cm
扬州八怪中，边寿民画芦雁堪称一绝，人称“边芦雁”。在如今市场上要找到一幅普通一些的边寿民芦雁还是相对简单的，但德基美术馆的这幅绝对称得上是公私所藏中“边芦雁”之王！作为一个整体呈现的通景十二条屏！所谓通景十二条屏，便是十二幅立轴在单独成章的同时，连在一起，又是一个完整的画面，这对于创作者的画面布局构思上的要求极高。从画面上的落款来看，这幅作品作于“乾隆丙寅立秋后”，此时边寿民62岁，已从扬州回到家乡淮安，此图正是他绘画黄金时期的精心之作。从我们翻阅的市场资料看，像这样的奇绝之作，昱德堂主人都已经精心藏购了十年以上，在古代书画市场资源越来越稀缺的今天，恐怕难以再有这样的藏购良机了。
高凤翰（1683-1749）
陆音、高凤翰合绘《松籁阁雪中对镜图》轴
半纸本半绢本设色
纵150cm 横83cm
高凤翰是扬州八怪中唯一的北方人，高凤翰在55岁之年突然右手废萎，而此后的十二年，高凤翰竟用左手继续绘画治印，而且更加的老辣奇绝，被传为佳话。此次的德基美术馆大展便同时汇集了他左右手之下的各种精彩之作。
高凤翰得上是一位山东的美髯公，可不，这件极其珍罕的奇品留下了高凤翰的真实样貌。这件作品的无比重要稀缺之处在于，作此幅画像时，正值高凤翰仕途遭变，右手病残之际，而半年后，高凤翰经过苦练左手，已经能够挥洒自如，便在画中用左手精心补写松雪寒景，以松之节、雪之洁隐喻自己生命顽强、品格清高，并题跋：“松籁阁雪中对镜图，老阜左手题名”。 画面中有高凤翰自跋四段，并钤有自用印十二方，足见其对于此画的满意程度。这样的高凤翰作品，恐怕盘点全球重要馆藏，都难以寻觅吧！
高凤翰 《殿春亭图》卷
绢本设色
纵 36.8cm 横 180.5cm
又是一件超级重量级的作品，大象个人甚至认为，这是过去二十年拍卖市场所见最为精彩的高凤翰作品，都不夸张。这件作于“雍正丙午”，高凤翰时年44岁，所以仍然是“右手”时期，红药朱槛，疏柳高梧，层楼草阁，人物车骑，在绿茵遍野，烂漫春色之中，尽收眼底，在如此繁密的经营布局之下，奇情逸致，溢出画外，可见高凤翰极其深厚的功力了。早在2008年，它在拍卖市场上的成交价就已经高达560万元人民币，如今，这卷手卷应该价值几何呢？
汪士慎（1686-1759）
汪士慎 《梅花图》册
绢本水墨 七开
纵 22.5cm 横30cm
在扬州八怪中，高凤翰右手废萎，仍用左手继续创作，而汪士慎则遭遇眼疾，但仍不改初心。汪士慎暮年一目失明后，仍能为人作书画，还自刻一闲印“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，留有署款“心观”二字。
这套德基美术馆所见的这套汪士慎册页作于56岁之年，此时他已经左目失明，但“尚留一目看梅花”，乐观豁达，以单眼痴心画梅。每开绘姿态各异的折枝梅花，既有老干的遒劲不屈，又有新枝的生机勃勃，或左右盘曲，或上下延伸。枝头开满朵朵梅花，迎霜傲雪，不畏严寒。第四、六开，梅枝外配有枯笔写出的兰花及竹枝，且同为君子化身，喻意不谋而合。如今市场上稍精一点的汪士慎梅花早已动辄数百万元了，还并不太容易觅得。
李鱓（1686-1762）
李鱓 《松鹤延年图》轴
纸本设色
纵173cm 横95.5cm
李鱓是扬州八怪中笔墨最为恣意放纵的一位，但恰恰是他，也是八怪中唯一一位两度入职宫廷画院的，但后来“两革科名一贬官”，让他的画风变得更加的狂放不羁。而另一方面，在宫廷时，李鱓又先后受教于蒋廷锡和高其佩，最终成就了自身的变革。如今我们在德基所见的这幅《松鹤延年图》称得上是李鱓将工笔、写意两种绘画技法相结合的代表作品，此画作于李鱓54岁，此时他正在山东滕县为官，是一生中仕途最为风光、心情最为愉悦的时期。相类似的李鱓精绝之作近些年市场便再无所见，要大象个人估价，这样的作品价值也当以近千万计。
李鱓《五松图》轴
水墨纸本
纵141cm横234cm
“五松”是李鱓一生中多次创作的题材，也是市场上最为常见的李鱓作品题材。但这件可能称得上是民间收藏中最为精彩的一件 “五松”题材作品了，尺幅巨大，汪洋恣肆，诗、书、画三者相映成趣，完全体现了李鱓的最高艺术成就。尤其值得一提的是，这件五松留下了民国收藏家蔡纫秋的鉴藏印，后来为我军著名高级将领萧华将军珍藏。
高翔（1688-1753）
高翔 《山斋读书图》轴
纸本水墨
纵 61cm 横 31cm
高翔是扬州八怪之中唯一一位曾经受教于石涛的人，“石涛死，（高翔）西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”，成为画史美谈。在扬州八怪之中，高翔的真迹在市场上是十分稀少的，近两年，偶有出现的高翔山水作品也已经突破了千万元大关。这件《山斋读书图》带有高翔的长题，为高翔精心绘就赠与友人，情趣高逸，称得上是高翔山水画中的绝对精品。
闵贞（1730-约1788）
闵贞 《洗象图》轴
纸本设色
纵 224cm 横120cm
扬州八怪中闵贞12岁父母相继去世，追画父母遗像，人称“闵孝子”。在闵贞作品之中，这件《洗象图》毫无疑问是极为特别的一件，尺幅巨大，别具巧思的用淡墨为大象衬底，突出线描勾画的人物，极具匠心，即便是扬州八怪中相对较小一点的名头，昱德堂主人收藏的也都是十几年来市场所见的最佳！这件特殊作品如果要我个人估价，数百万元相信绝对是轻轻松松看得到的。
黄慎（1687-约1770）
黄慎 《苏武归朝图》卷
纸本设色
纵28.5cm 横455cm
黄慎在扬州八怪中的职业画家身份最为显著，同样也是一位全能型的画家。以“苏武”形象入画是黄慎相对常见的作品，但这件同样称得上是个中的绝对精品。黄慎同乡挚友、著名理学家雷鋐题写引首，“万虑澄空”。著名书画鉴定家徐邦达于卷尾题跋“定为晚岁真笔无疑”。
陈撰（1678-1758）
陈撰《花卉图》册
纸本设色 十二开
纵24.5cm 横32.5cm
最后我们一起来看看陈撰，陈撰是扬州八怪中年龄最长的，同时也被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。陈撰的存世作品十分稀少，市场上每一个拍卖季都未必能够碰得到一件他的真迹。如今所见其作品，大多都为册页小品，并以水墨居多。而德基美术馆所见的这套册页则是极其难得的设色册页！画面十二开依次绘有梅花、兰花、桃花、樱桃、佛手、茶花、湖石、白鹅、芙蓉、枯叶、杂花、水仙。同时每开配有与画面主体相关联的题画诗，词藻优美，格调高雅。
乾隆元年（1736年），陈撰因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但陈撰拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。
在这次德基美术馆的扬州八怪特展上，便精心设计了一个“扬州八怪的文人书房”，这书房可是内有乾坤，书斋的博古架中摆放着与“扬州八怪”中金农、汪士慎、罗聘、边寿民、高凤翰等息息相关的清代笔筒、砚台、水盂等十六件文房雅玩，文房上刻有他们的绘画、书法、篆刻佳作，历经近300年依然保存完好，全方位地展示了“扬州八怪”诸家诗、书、画、印俱全的艺术风貌。（如图中金农款黄花梨笔筒，过云楼的旧藏，记得几年前就卖500多万元，这次所呈现的文房佳器，都是这样级别的重器，今天由于篇幅的关系，就无法一一展开啦，更多的精彩，还是请朋友们自己去德基美术馆欣赏一番吧。）
300年前因怪立世
300年后重磅集结
14位扬州八怪传奇人物
100件博物馆级罕见藏品
昱德堂藏扬州八怪精品展
二月——五月
重见天日
仅在德基
有关这场估计10亿人民币起的超级展览，展期三个月，其中在4月份有一次换展，高凤翰 《殿春亭图》、金农 《番马图》、郑燮 《牡丹兰花图》等部分重量级藏品，要等到4月份的换展后才和朋友们见面，因此，这样一个精彩特展，绝对值得您去南京两次了。
从2月7日起，昱德堂藏扬州八怪精品集也开始同步发售了，在书中，您可以读到著名书画鉴赏家萧平老师和薛永年老师对于扬州八怪的精彩解读，同时，展览中的绝大部分精彩作品，在书中都有高清彩图的呈现。
本书原价380元人民币，在德基美术馆现场，即便您注册成为了德基的VIP用户，最多也只能享受9折的优惠，而今天在我们大象平台，您可以以不到八折（300元人民币）的价格获得此书（不包邮哦亲），有兴趣的朋友赶紧扫码大象的个人工作微信号订购吧！
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