第一块：我爱她但她并不知晓
我听到她用银铃般的音调婉啭歌唱
我听到她在暴风雨中低声地悲泣
我爱她，但她并不知晓
——汤尼·冯·查德《鹿皮牛仔布鲁斯》
电影原声：米尔德里特准备战斗
卡特·布尔维尔作曲
失去女儿的母亲米尔德里特，半年之后路过女儿被奸杀的现场，她忍不住望向车窗外，寂静而荒芜的草地上，早已听不到女儿绝望的呼救，只剩下无情的青草，仍在疯狂生长，三块早已废弃的广告牌，带着破碎的画面，荒诞地驻立在那里。母亲停下了车，在广告牌下若有所思……
她女儿的奸杀案迟迟没有破案，而她的家庭与生活却早已支离破碎。丈夫已经有了新的爱人，她和唯一的儿子，在艰难生活中，等待着越来越渺茫的幸福。长歌当哭，母亲是家庭的底线，当所有人都选择放弃与遗忘的时候，她必须选择战斗。她必须给这个令人绝望透顶的生活，重新写下一个结局，一定要有一个可以问责的罪人，为她生命中的这一切黑暗时刻负全责。首先就是半年不破案，只知道找茬黑人、敲着二郎腿吹牛的警察们。她前往镇上唯一的广告公司，租下了这三块废弃的广告牌，用红底黑字写下她的愤怒，她要与警察公开叫板。
有罪的人，必须被审判；有错的人，必须付出代价！
三块广告牌分别写着：
强奸致死
凶手至今逍遥法外
你在干什么，威洛比警长？
音乐从人心的伤口中流出。这支卡特·布尔维尔为电影《三块广告牌》创作的主题曲，名字叫作《米尔德里特准备战斗》，它从吉它温柔的拨弦中开始，带着母亲对女儿深深的思念，沿着晶莹剔透的轮指悄然颤动，把人心牵扯到无边的悲痛之中，当泪珠也从吉它琴弦上不断地滴落，从黑暗中缓步而来的是低沉的打击乐，仿佛是母亲沉重而坚定的脚步。
威尔比是镇上唯一广告公司的负责人，一个善良的宅男，他已经忘记了那三块遗落在镇外荒凉马路边的三块废弃广告牌。当米尔德里特走进他办公室时，他正在看美国女作家奥康纳的著名短篇小说集《好人难寻》。他很意外，但在米尔德里特支付了5000美金的定金之后，他欣然接受了这位母亲的委托。
他当然知道，已经到了癌症晚期的威洛比警长，就是在这个美国南方荒凉小镇上的老好人，但老好人没有找到杀害米尔德里特女儿的凶手，这也是事实。人们都已经忘记了这个曾经轰动的命案。在这个世界上，不仅仅是好人难寻，更难寻找的是，一个让好人安心的审判。就如同奥康纳在书中所写：上帝留下艰难的抉择，善与恶是插入人心的尖刀，你拨不拨出来，都是钻心的疼痛。
画面中，母亲站立之处，挂着一幅兔子扑在春花中的可爱海报。那是美国五月一日春花祭的预告，而乖巧的兔子是米尔德里特女儿最钟爱的小动物。无论女儿曾变得多么叛逆、堕落，女儿在妈妈的心中永远是一只乖巧的小兔子。母亲无法接受，在这个春花烂漫的五月，她的小兔子却不再归来。
鹿皮牛仔布鲁斯（男声），汤尼·冯·查德词曲
当书写着母亲呐喊的广告牌，终于在荒野中树立起来时，你是否听到一线渺茫的希望，也如同春天的野花般悄悄怒放，仿佛在召唤着母亲心中的小兔子快点回家。在画面之外，响起的是美国老牌乡谣歌手汤尼·冯·查德的名曲《鹿皮牛仔布鲁斯》，透明的阳光、无法穿透的思念，都象黄丝带一般，倦倚春风，轻轻地摇曳，歌中唱道：
我听到她用银铃般的音调婉啭歌唱
我听到她在暴风雨中低声地悲泣
我爱她，但她并不知晓
诗一般的歌词，直达人心中柔软的底部。
一年前，叛逆的女儿在一次和母亲与弟弟的激烈争吵后负气出走，在怒火中，母亲甚至诅咒放浪形骸的女儿，走在路上被人强奸。但母亲万万没想到的是：那句火头上的咒骂，竟然被无情的上帝变成了现实。女儿永远地离开了，在花一样的季节，在人生最黑暗无助的路口——天底下，有多少父母看着孩子走在暗路上却无能为力？！
我们总是无法把心中的爱传递给所爱的人。误解，总是让善意变成了恶毒的咒骂，母亲穿着女儿留下的兔子拖鞋，从恶梦中醒来：她无法原谅那奸杀她女儿的凶恶罪犯、无法原谅出轨的丈夫、无法原谅无能的警长、无法原谅这个奥康纳笔下的荒凉世界，但她更无法原谅的也许是她自己。错误的人生总是由无数错误的语言与抉择组成，孩子只是这些错误的结果，然而，当你意识到这场错误时，它们却已经酿成了有毒的苦酒。
我爱她，但她并不知晓。但对母亲而言，即便女儿并不知晓，即使女儿已经永远离开，这场苦涩的爱，也没有终结。
第二块：今夜之事乃重撰圣经
远处传来主的声音
今夜之事，乃是重撰圣经
——吉米·詹姆斯《圣主之声》
圣主之声，吉米·詹姆斯词曲
凶手至今逍遥法外，你在干什么，威洛比警长？
当威洛比警长找到公开挑战他的母亲，耐心解释：大半年前的案子，为何迟迟找不到凶手时，母亲却无动于衷。警长告诉母亲，他已经癌症晚期，在这个世界上时日不多时，母亲却冷酷地提醒警长：那就在你死前，好好把案子查清，让凶手被绳之以法。
你是否能主持这个世界的正义？就如同上帝，就如同吉米·詹姆斯在歌中所唱：今夜之事，乃重撰圣经。老警长威洛比沉默了，他无言以对，默默地离开。
威洛比警长知道自己不是上帝，但他也知道：警察乃上帝之手，正义之鞭，身在其位，必谋其职——你有再多的解释，此刻，也无法安慰一个母亲受伤的心灵。警察当然也是人，是人就有所不能。但比这“不能”更严肃的是：此刻，你无权说你不能。
母亲有母亲的责任，警长有警长的，当大家都说不能时，这荒凉的世界上又有什么可以依靠呢？
人生于世，总有推卸不掉的责任。人间总有破不了的案，但没有可以放弃的希望与责任。除非你什么都不是，不是儿子，不是父亲，不是母亲，不是警长，不是丈夫，不是妻子，或者，你只是一块没有温度的广告牌。
警长时日不多，他再次来到女孩被奸杀的现场，来到那质问着他的广告牌下，抚摸着柔软的草地一言不发。这是他此生都无法抚平的伤痛。追凶的母亲，也去了同一个地方，她看见了一只麋鹿，在女儿离开的草地上徘徊不去。天地无言，思念让消失的女孩，重新有了温度。
对此，我们还能做什么？唯有继续破案，继续追凶，继续生活，继续思念。
卡特·布尔维尔作曲
如果愤怒的母亲，当初勇敢地阻止了走在堕落之路上的女儿，如果那天，母亲说的不是诅咒的气话，而是：我爱你！但是，生命中没有如果。
小鹿徘徊，在每一串晶莹的音符之后，你是否听到了低音大提琴，沉痛的拨弦。音乐让泪水滴落，更让我们想起那些美好的往事。没有希望，明天是惨淡的愁云；没有思念，今天就是无法逾越的苦海。警长的沉默，母亲的悲泣，让我们想起所有的美好，所有的柔软，当我们想起这一切，希望就会悄悄地归来。
所有的错误永远都是错误，那些伤心的话，伤人的事，那些无心之失，无力之痛，掷地有声，无法弥补，但错误都必须终结，这才是知错则改的要义。
每个人都有自己的错，但最大的错是——我们总是学不会爱，我们总是固执地要求被爱，我们不断地为自己心灵寻找依靠与满足，却忘了我们也是我们所爱之人的依靠？
在生命的最后的旅程中，身患绝症的威洛比警长也是一个温暖家庭的依靠。他有一个温柔而美丽的妻子，两个可爱的小女儿。他无法容忍的是，越来越严重的病痛，给自己和这个家庭带来的可以预见的痛苦，他当然也对无法破案深深地自责，他在留给追凶母亲的最后信中还在设想，有一天案情终于无意中告破。为此，他甚至在自杀前，为追凶的母亲匿名支付了继续刊登广告的所有费用。相比无力侦破，他也担心健忘的人们，忘记了那一出真实发生在这里的人间悲剧。
然后老警长放下一切，带着妻子和女儿去郊游。在美丽的湖光山色中，拉着妻子安妮钻进小树林里放野炮。最后，在一个安静而甜美的夜晚，他轻声地告别了妻子与女儿，独自饮弹自杀。他留给心爱的妻子、追凶的母亲、警局里那位冒失的同事三封幽默的告别信。在信中，他表白了三个简单的希望：妻子能记着他的好，母亲的案子不要被人遗忘，冒失的同事能找到内心的平静。
人们猜测，是什么让警长选择了自杀：是可怕的病痛？是母亲的责问？还是一个丈夫对妻儿的美好愿望。但死则死矣，亲戚或余悲，他人亦已歌。警长也是人，是人，就有所不能。不能，不是人之错，放弃才是错。警长的自杀，不是放弃，而是在这个执意要血债血偿的世界中，留下一点冷静和耐心，让生活渺茫的希望重新生长。
其实人生有相聚，就会有离开，有爱就会有恨。离开的时候，请让我再啜饮一口生活的美酒。在恨的时候，不要忘记了，爱，理应比恨更深沉。
妻子读着丈夫留下的最后一封信，泪水滴落。《我亲爱的安妮》是信的开头，也是音乐的标题，更是滴落的泪珠。艰难的生活，不正因此而变得美好吗？
警长的死，发生在电影正好一半的时候，他的突然离开，让这个母亲暴力追凶、对抗全世界的复仇故事突然温柔地转调。如果你无法给这个世界，给自己，给所爱的人，一个满意的答案，那至少给明天留下一份属于你的——爱的温度。
没人知道老警长，是否了无遗憾。但人间的正义与爱，绝不能因为自杀而结束。
今夜之事，乃重撰圣经，我们每一个人都是重撰圣经的人。在这份人类伟大的经书中，不仅仅写着正义，也写着爱。即使我们平凡名字，永远无法和圣徒圣子并列，但此火为大，人间的爱与正义，仍需要我们每一个活着的人前仆后续，共同举起。
第三块：怨恨解决不了问题
我们的灵魂不得安宁
直到它们在您身上找到了安宁
——圣奥古斯丁《忏悔录》
电影原声：燃烧的广告牌
卡特·布尔维尔作曲
不是所有的事都能放下，人心是肉长的，当伤口没有愈合，总会持续地疼痛，当血泪流干，接着就会流出脓来。愤愤不平的迪克森警员，要为亦兄亦父的老警长讨回公道，他暴打了广告公司的老板。有人火烧了碍眼的广告牌，而愤怒的母亲，则要深夜火烧不能为她主持正义的警局。
警长的信还在路上，急躁的心灵，却在怨恨之路上越过了边界。如果说罪是错的边界，仇恨大约就是爱的边界。从错误到犯罪，由爱而生恨，其实并没有太多区别，人生犹如烈火，在大火中，音乐响起，这支曲子名叫《燃烧的广告牌》，所有美好的回忆，都化成了散乱的音符，在愤怒的大火中燃烧。
你能听到母亲的心痛，你也能听到警长的无声叹息。
伟大的心理学家弗洛伊德，在年青时曾坚信最好的心理治疗就是——压抑的欲望被满足，积累的愤怒被发泄，然而，他却在晚年彻底否定了自己引以为傲的学说，他告诉我们：
一次欲望的满足，只会制造出下一次更强烈的欲望；一种愤怒的发泄，往往会酝酿着更大的愤怒。
老练的警员都知道，凶手在奸杀一个女孩之后，不会满足地停手。而被释放出的巨大怒火，如果不及时阻止，就会引发接二连三的连锁反应。愤怒的母亲在深夜放火，本无意伤人，不幸的是，那天夜里，因为打人被开除的警员迪克森正好要去警局拿信。他站在偏执母亲的滔天怒火中，紧张地念着警长留给他的最后忠告——冷静，没有冷静，你一生都会一事无成。
迪克森不断重复着这个昔日老大留给他的单词，冲出火海，倒在冰冷的大街上。在他的手上还抱着从大火中救出的奸杀案卷宗。
无意伤人的母亲，终于酝成了大祸，就如同她的粗暴，也无意中将女儿驱赶到人生堕落的暗路上。我们既无法准确地评估每个错误的轻重，也无法测量它们造成的伤害，我们更无法知道：爱，何时就会突然变成了恨，但有一点是肯定的：你不能放任错误的继续，你也不能停止了爱的努力。
幸好一位路过的小侏儒，救了迪克森，也救了心怀歉疚，又害怕被处罚的母亲，最惨酷的人生也会有不断出现的善意。问题是，你是否看得到！小侏儒的路过与善意是偶然也是必然，只有你的心中良知未尽时，这才算得上是一次幸运的拯救。
母亲与小侏儒，坐在烧成焦黑的警局前，看着心中的怒火渐渐平息。她渐渐意识到：这怒火无法给她和她女儿以正义，只可能制造出新的悲剧。
爱尔兰民谣：夏日最后一朵玫瑰
托马斯·摩尔填词
夏日的最后一朵玫瑰还在孤独的开放
她可爱的伙伴都已凋谢死亡
再也没有一朵鲜花陪伴在她的身旁
映照她绯红的脸庞，和她一同叹息悲伤
爱尔兰古代民谣《夏日最后一朵玫瑰》一共在片中出现了两次，一次是在片头，犹如最后玫瑰的母亲，带着这份浓得化不开的孤独，开车驶入这个名叫Ebbing的小镇。一次是在被开除的迪克森警员，偷偷溜回警局，正打开老警长写给他的信。信中写道：
放下怨气，你知道要成为一名警察，需要的是爱，因为爱，才会平静，因为内心的平静，才得以深思，你甚至不需要一把枪，当然也不需要怨恨，怨恨解决不了任何问题……
大火越烧越大，把所有人间的不平烧尽。留下的是伤疤，也是希望。怨天怨地，冲动暴力，最终都无法解决人生的难题。
奥康纳在小说《好人难寻》中，不断地暗示，天上的上帝从来不拯救地上的人类，但天启却总会在你每一个人生的十字路口出现，你是拒绝或者接受，将指引着你走向地狱或者天堂。
在影片的最后，一直相互折磨的迪克森警员与失去女儿的母亲，终于和解了，一道相伴着踏上了寻凶之路，对迪克森而言，他必须给这个老警长没能了结的案子一个真正的答案，也给自己的一生一个真正的答案。而对母亲而言，在经历了大起大落的折磨之后，她终于学着努力放下怨恨。两人驾车再次通过，那引发了这一切纠纷的广告牌时，聊了起来。
母亲：迪克森，你确定我们要这样做？迪克森：杀了那个人？不是很确定，你呢？母亲：我也不确定，我觉得我们可以在路上再决定。
鹿皮牛仔布鲁斯（女声），汤尼.冯.查德词曲
去天堂还是地狱，只在一念之间。相比千里追凶，惩罚凶手，此时更重要的是：去寻找那久已迷失在生活中的——平静与爱。电影在这时，重放了那首汤尼·冯·查德的名曲《鹿皮牛仔布鲁斯》，但是从男声换成了女声。
假若我能永远拥有你的爱
我就沐浴在阳光之中
阳光温柔，歌声犹在，同样的歌词与旋律，却带给你不一样的心灵颤动。这本是一首单相思的情歌，在歌曲的后段，歌者却没有抱怨自己的爱不被知晓，而是说：即便无法与于相爱的人在一起，即便她永远不知道你的爱，但只要拥有了这份纯真的爱，心中就会充满了阳光。
寻凶的路上，母亲也不确定在路的终点是什么——那些让生活失去了平静的怨恨真的消失了吗？在没有看到那张暴徒之脸前，她不知道。但她知道，对她更重要的是那份对女儿的爱，在经历了两场大火之后依然在那。当阳光照耀，它就会闪闪发光。恨一人永远比爱一个人容易，但恨会毁了你，爱却让你重生。
俩颗差点被怨恨毁掉的心灵，走到一起，相互温暖。巨大的广告牌，在阳光中，只剩下黑色的影子：他们必须去千里之外了结一场旧恨，还要赶在下一个春花祭之前，开始新的生活。
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