编者按
第二次采访吕行，仍在他的办公室内，同样的场景和办公桌，不同的是，桌上铺满的文件和烟头已被各色巧克力糖果取代，吕行的心情也如桌上的糖果的颜色一般，欢快、明朗 。
2017年对吕行来说非常难忘。网剧《无证之罪》的成功，让吕行展示出了自己的实力，被众多影视投资商所青睐。目前，他已经投入到下一部职业剧的拍摄中，后续还有多部作品在孵化。
谈及对2017年网生内容飞速精品化的感受，吕行总结出两点：第一，改变了观众对网剧的印象；第二，提高了观众对网剧的关注度和期待。他认为，网剧的发展正在把喜欢看高质量作品的观众拉回国产剧市场，这是一个良性发展的态势。
《无证之罪》是吕行首次独立执导的作品，播出后一鸣惊人，这些成绩与吕行扎实的专业基础和多年的积淀密不可分。
吕行，1986年出生于哈尔滨，父母都在文化圈工作，家庭环境的熏陶，培养了他对艺术创作的浓厚兴趣。2005年考入北京电影学院导演系，之后，便在北电一路从本科攻读到博士学位。
虽然一直在攻读学位，但吕行绝不是个纸上谈兵的“理论派”，《无证之罪》制片人齐康对他的评价是：“ ‘能文能武’，理论积淀、实践经验都很强。”
这种说法自然是有事实依据的。早在2008年吕行就边上学边从事具体创作。当时的影视行业不如今天这般成熟，网络剧和网络大电影市场还未起步，影视公司和人才间没有形成有效的供需通道。因此，新人导演很难有机会出头，大多都在“能有戏拍”的路上苦苦奋斗。
吕行也是如此，但他心态很好，从场记、现场副导演慢慢做到执行导演、B组导演，不急不躁，一路踏踏实实走过来，参与过《成成烽火之浴血奋战》《草上飞》《美丽生命》等多部影视作品的创作。积累了一定的行业经验后，终于等到了职业生涯的春天。
吕行可以说正赶上了网剧的“好时候”，此时的网剧市场已经经历过2014年的一次小高潮，成功和失败的经验都摆在眼前，市场正逐渐走向成熟，再加上资本和平台方的支持，创作者有了更多发挥的空间。网剧的产品定位偏向年轻化，年轻化产品必然需要更多年轻的创作者，对于行业新人来说，网剧市场提供的机会非常可贵。
《无证之罪》制片人齐康、联合出品人何俊逸、摄影指导晁明、美术指导李佳宁等主创全部师出北电，市场的发展和师兄弟的志同道合都让吕行有了大胆突破的信心，此时的吕行创作经验和专业基础也已经有了足够的积累。于是，高手下山，一战成名。
2017年是罪案剧发力的一年，相比2014年时期的小高潮，此时的罪案剧在内容和制作上有了更成熟的表现。《无证之罪》便是其中的代表之一。
《无证之罪》最初是因“韩三平首次监制网剧”在业界引起关注，上线后却以质量赢得了口碑。它的优点非常突出：题材新颖、气质冷冽、电影感强，以及突破常规的时长、集数等等，著名导演谢飞曾以“品质不凡”来形容这部作品。
于观众而言，《无证之罪》最显著的特点就是对题材的拓展。
秦昊饰严良
在此之前，社会派推理在国内荧屏上还比较罕见，难度也较高。对于很多普通观众而言，社会派推理不如本格推理的案件那么离奇，凶手也是一早就揭晓答案了，因此，悬念的设置需要更费心思。而社会派推理中对人性、对社会的思考也是相对敏感的部分，创作者需要有极高的技巧，令其既能把握好尺度，又能不丧失力度。
为了啃好这块“硬骨头”，吕行及其他主创人员在人物塑造上下了很大功夫，他认为，更加深入地挖掘人物性格、人物命运，是社会派悬疑设置的核心。
“早在文本阶段，编剧就已经把某些传统意义上看起来比较扁平化的人物变得立体，还将一些人物身上具有仪式感的色彩进行剔除。”吕行所说的扁平化人物是指郭羽、朱慧如，这两个被卷入案件中的小人物。仪式感是指一出场就能让人看出身份的特征，例如传统电视剧中，黑社会总是黑西装、黑墨镜，成群结队的出现。
宁理饰李丰田
经过调整，剧中的真实感变得更强，而这些小人物的一言一行也有了更多人性的展现，他们在经历这些事件时的内心感受与情感，更能牵动观众的情绪。
为了增强悬疑性，在具体拍摄中，吕行和主创团队设置了李丰田的出场形式。吕行表示，李丰田亮相的特征就是要便于观众明确他的“雪人”身份，当这个神秘又独特的人物出场，“观众会更期待，他会不会继续犯罪？警察能不能抓住他？他犯罪的动机是什么？一系列悬念噼里啪啦就开始往外拽了。”
电影感也是《无证之罪》不可忽视的特点。
近年来随着资本的注入，越来越多电影团队进驻电视剧市场，让电影感成为了电视剧制作的最新风尚。对于电影感的营造，吕行认为，需要创作者具备电影思维。
“每个创作者对电影感的理解和诠释方式都不同，如果用一句话概况，我认为最显著的特征就是——不完全依赖对白叙事。” 吕行解释道。
邓家佳饰朱慧如
具体到《无证之罪》中，吕行与主创团队通过设计让剧中尽量以镜头传递信息，减少台词量。比如李丰田的出场，通过一个特写让观众明确他的身份，不需要人物的调度和台词就能完成。“这里面既包含了我对电影的理解，也包含了整个制作团队对完成电影感的能力。”吕行如是说道。
无论内容、影像还是模式，吕行和其他主创人员都希望《无证之罪》能够在传统罪案剧中有所突破，“既要类型化，又要个性化”，尽可能给观众带来新鲜感。
《无证之罪》的突破不仅征服了悬疑迷，也俘获了一批意料之外的普通观众。吕行透露，他甚至在机场遇到过5、60岁的《无证之罪》粉丝，坚持每周三、周四晚上20:00点等待更新。
这些成绩，自然源于吕行对用户心理的精准把握。
代旭饰郭羽
随着市场的发展，尤其有了网络以后，观众观剧的方式更加灵活、对剧集的选择权更加自主。而且，相比电视剧观众，成长于网络的年轻受众，无论生活方式、行为习惯甚至信息获取的方式都与网络息息相关，他们与创作者间的联系变得更加紧密。一部作品投入市场后，弹幕、讨论区评价和会员拉新表现都会非常直观地展现出来，因此创作者要在研究用户心理方面花费更大的心思。
吕行认为，这是市场发展必经的过程，一个成熟的市场会给观众提供丰富的作品以供选择，同时，也需要广大创作者进行思考：“你服务的对象到底是谁？他们的需求是什么？”
吕行非常清楚这一点，因此他在创作《无证之罪》时瞄准的是喜欢国外社会派推理的观众。
当时国内还鲜少见到社会派推理，他就着重研究海外热播悬疑剧的受众群，将《冰血暴》《谋杀》《信号》等反响较好的剧集特质进行总结、拆分，再选取合适的元素放入《无证之罪》中去强化，以便更加靠近目标受众的喜好。
《无证之罪》播出后，他也常常会看弹幕和讨论区的观众反馈，他认为观众的意见非常重要，能够让创作者对接下来的创作有矫正和判断的作用。
“众口难调不要紧，你只要明确自己的目标受众，服务好这个受众群就好了。” 同时，他也表示，于创作者而言，考虑作品特质和受众喜好，并不是一个二元对立的问题，而是相辅相成的。
谈及近两年网剧的发展，吕行十分感慨。他谈到，前几年提到拍网剧，许多人还是带着有色眼镜来看。经过去年的强势崛起，包括几部网剧“出海”的现象，已经让这个行业撕掉了低端的标签，非但业内人士，许多喜欢看高质量作品的观众也逐渐被拉回国产剧市场。
王真儿饰林奇
而随着市场发展得越来越庞大，网生内容正在经历一个慢慢远离非此即彼的过程，各类型并存、多类型融合将是越来越明显的趋势。
在三大视频平台内容布局的方向上不难看出，在专业制作团队和高额投入的双重发力下，网生内容的类型越来越丰富，类型间相互融合的模式也越来越多。
去年，悬疑题材惊艳了观众，也带动了一定市场热度。大量制作方的涌入无疑会促进题材的发展，但同类内容扎堆，能够得到新鲜感的空间也在一点点减少。基于这样的现象，吕行认为，接下来，悬疑与其他题材融合叠加的模式会越来越广泛。
姚橹饰骆闻
的确，悬疑题材有其天然的吸引力，也有其固定的局限性，随着观众眼界越来越开阔、观剧经验越来越成熟，案件+解谜的单一模式很难长久的留住观众。但若能在维持其悬疑感的同时，融合其他元素，便能激发出更多可能性。
比如最近热播的韩剧《迷雾》，就是一部融合了悬疑、伦理、情感、职场等多重元素的作品。
吕行坦言，这种多类型融合的作品对主创能力的要求非常高，需要各个部分都极其精密，因为叠加类型越多，主类型不强的风险就越大。
他表示，接下来如果再做悬疑剧，也会考虑与其他不同的内容进行融合，但前提是一定要保持主类型的独特性和极致性，否则，很容易变得面目模糊。
【文：小熊星】
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