Lot 3031
宋/金 瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫
H 150cm W 100cm
估價：HK$ 6,000,000 - 8,000,000
US$ 769,000 - 1,026,000
來源
1. John Eskenazi Ltd, 1995
2. 私人收藏，意大利
3. 歐洲私人收藏
4. 亞洲藏家舊藏
壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一，作為中國的傳統繪畫，又分為寺觀壁畫與墓室壁畫兩大部分。墓室壁畫出現的年代較早，由漢代盛興，唐宋達到高峰，元明之後逐漸衰落，主要內容多體現墓室主人往生前後的生活場景和願景。寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型，繪於佛教寺廟和道觀的牆壁上，內容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨著道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的，興於漢晉，盛於唐宋，衰於明清，是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。
佛教在金代的時候頗爲盛行，除繼承了北宋佛教之外，融合了大量的世俗審美，再加上皇室的崇信推廣，寺廟建築上的雕塑、壁畫仍具有相當規模，但是保存至今保存完整的卻不多。保存較好，藝術水平較高的有山西朔縣崇福寺彌勒殿內的說法圖、山西繁峙岩山寺文殊殿四壁保存的佛傳、鬼子母經變圖等。
崇福寺彌勒殿《說法圖》局部
金代山西繁峙岩山寺文殊殿《鬼子母經變圖》
本件瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫應為一個宏大佛教禮佛場景中的一小部分，從三位菩薩的服飾及體裁來看，應當為寺廟壁畫中的一部分。
瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫（局部）
此類佛教仙人朝奉圖可追隨至甘肅敦煌莫高窟中的唐代壁畫與絲綢，這種傳統經歷了宋代、金代延續至明代。壁畫中人物佈局及色彩搭配，使人聯想到古董商盧芹齋早年售予歐美各大博物館的五代慈勝寺壁畫，其中最近接近者當為美國納爾遜博物館所藏的《菩薩焚香圖》。
《菩薩焚香圖》 美國納爾遜博物館藏
然本件壁畫則毫不遜色，如春蠶吐絲般緊勁鐵線所表現出的高超造型技巧令人嘆為觀止：菩薩那華腴豐滿的肌體、婀娜多姿的體態、爛漫如花的手姿、當風飄舉的吳帶、華麗誇張的花冠以及濃淡相宜的敷色，皆令觀者目炫神迷。
宗教繪畫中的主尊通常有著固定的圖式，因而形象多較為刻板，而輔助式人物則可以較為自由的表現。本件壁畫因在牆壁上作畫，為強調視覺衝擊力，因此在用筆和用色上盡顯「粗筆重彩」、「潑墨寫意」，活脫脫將一個菩薩塑造成朱唇翠眉、纓烙繞身、錦巾斜披、腕戴雙環的北宋至金代時期的仕女形象。這種菩薩形象不同於常見的青綠山水式的水陸畫，在宗教繪畫中則極為罕見。三位女性菩薩手中各持聖物行走於綠蔭之下，整體佈局疏密有致，層次分明，錯落有致，這樣的佈局也遠超元代芮城永樂宮壁畫並排行式佈局，顯的更加寫實與隨性。反而與宋代李公麟（傳）維摩演教圖中的菩薩畫像佈局有異曲同工之妙。
宋代李公麟（傳）維摩演教圖
菩薩束髮成綹，盤至耳前，菩薩雙頰豐腴，唇如櫻綻，杏眼上揚，柳眉下彎，從勾勒的線條可看出畫工用筆極快，筆跡流暢，而陰影部份則筆觸較為輕柔地渲染，可見繪者及其精湛的筆法與生動的造型功力。
瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫（局部）
三位女性菩薩面部刻划非常有特點，這是比較標準的北宋至金代時期的仕女形象，在金代木雕造像中時有見到此類豐頤圓潤的面孔。將菩薩刻划成圓臉雙下巴的特點，讓菩薩更有親和力，這也符合宋、金時期佛教造像由「神」到「人」的世俗化刻划，這一時期的菩薩更像是一位非常有親和力的婦人形象。這一特點也影響到了韓國及日本造像。與本件壁畫仕女面部特點相似，極有可能為同一廟宇的壁畫；可對比香港蘇富比2015年12月3日，編號287宋/金彩繪菩薩像。宋代文人李嵩（1190-1230）的繪畫中的仕女飽滿的面頰，雙眉與彎鼻與本件中的菩薩有著相似之處，髮束中也點綴著珍珠。李嵩所繪畫《聽琴圖》現存臺北故宮博物院，收於《仕女畫之美》，臺北，1988，圖10。
香港蘇富比2015年12月3日，編號287宋/金彩繪菩薩像
有相似頭飾與嘴唇的女性圖象的較早期實例，可參考曲陽縣五代王處直墓壁畫中的仕女，見《五代王處直墓》，北京，1998，圖17和21，和《河北古代墓葬壁畫概述》，北京，2000，圖78和80。敦煌壁畫中描繪的女供養人也曾出現與本件相同的髮型，參見北宋建隆四年（963年）例，和十世紀中葉一例，收錄於Roderick Whitfield和Anne Farrar著《千佛洞：絲綢之路中國藝術》，大英博物館，倫敦，1990，圖19A和20。山西朔州崇福寺彌陀殿金代彩塑菩薩像雕塑也可為之參考。
山西朔州崇福寺彌陀殿金代彩塑菩薩像雕塑
左上圖：右側菩薩頭飾細節
右上圖：中間菩薩頭飾細節
下圖：左側菩薩頭飾細節
瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫（局部）
中間這位菩薩除了在發飾上較其他兩位華麗之外，從三位菩薩所處位置佈局可以看出，左側菩薩回首相顧，似與中間菩薩對答，右側菩薩緊隨其後。這些無言卻生動的肢體語言也暗示中間菩薩地位之特殊。此外，左側菩薩回首側立，雙手捧竹編花籃，其個置各式鮮花，可參考上海博物館所藏的宋代佚名《虞美人圖》；引人注目的是兩朵粉白色的沒骨虞美人，這個花籃很容易聯想到南宋李嵩《花籃圖》，兩者佈局相似。不同的是，本件壁畫所飾之花籃以堆泥深刻並以褐彩描繪陰陽透視，將花籃立體效果呈現出來，非常寫實。而中間菩薩左手所持之花卉頗見功力，枝葉花卉寫實、用色艷麗到位，遠超南宋院體畫大師之工筆花卉。
瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫（局部）
宋代佚名《虞美人圖》
南宋李嵩《花籃圖》
三位菩薩身姿曼妙，白嫩的手指留著纖細的指甲，擺弄不同的手法，左側菩薩雙手捧花籃；中間菩薩左手拈花枝，右手拈透明薄紗宮扇，楚楚動人；右側菩薩緊隨其後，左手持戒。三者雖被畫師定格於這一瞬間，卻因畫師筆觸之快，流暢快意，給人一種飄於仙境之美。三位菩薩纓烙繞身、錦巾斜披、腕戴雙環，帔帶於雙肩的打結，這些都是典型金代菩薩裝飾，常見於同時期的木雕造像。
左圖：菩薩左手拈花枝（局部）
右圖：右手拈透明薄紗宮扇（局部）
菩薩身著花葉形大翻袖式衣袍也在同時期的雕塑及繪畫上常見，例如美國波士頓美術館藏張思恭《水星神圖》中所繪的水星神衣袖即是如此，美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館所藏的元代佚名《朝元圖》中的菩薩衣袖亦是如此，但都不如本件壁畫之誇張飄逸。
美國波士頓美術館藏張思恭《水星神圖》
美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館所藏的元代佚名《朝元圖》
佳士得紐約2015年3月20日推出的安思遠專場中，編號11421，元/明神仙壁畫以296.5萬美元成交，這張壁畫與本件作品有著強烈的傳承關係。兩者神仙面頰豐頤、櫻唇直鼻、杏眼桃眉，皆可看出先後傳承，不同之處，安思遠所藏壁畫人物身材纖瘦，佈局留白較多，用色及線條不及本件作品大膽，已接近元代永樂宮壁畫風格。法國知名藏家Galerie JacquesBarrere 2017年推出的展覽圖錄《ART D’EXTREME ORIENT》封面元代仕女壁畫與本件作品風格相似，兩位仕女置身於庭院之中，姿態各異，諸多細節與本件作品類似，應當為同時代或稍晚時期的作品，可作參考。
佳士得紐約2015年3月20日推出的安思遠專場中，編號11421
元代仕女壁畫 法國知名藏家Galerie Jacques Barrere收藏
縱觀此件壁畫，可以感覺到畫師暢快淋灕的激筆畫風，用彩大膽，誇張卻不失細節，受到了北宋工筆畫的影響。元代永樂宮壁畫中道教仙人的刻划過於堆砌並列，明代北京法海寺壁畫中的佛教神祇又過於工筆纖巧，皆不如本件壁畫中的仙人灑脫寫實。此件壁畫尺寸較大，保存完整，所用礦彩幾乎沒有太多傷殘，同類題裁與畫風並不多見，是為金代稀見之壁畫珍品。
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