古琴，也被称为七弦琴，一般长三尺六寸五分，这个长度代表一年有三百六十五天。它宽约六寸，厚约二寸，琴的表面是弧形的代表着天，底部是平的代表着地。
作为古代雅乐的典型代表，古琴是最古老的弹拨乐器，已经有三千多年的历史了。
一把好琴是有生命、有性格的，而参与古琴生命创造的是斫琴师。
我们今天的主人翁便是这样一位赋予古琴生命的斫琴师——孙成东。
孙成东
孙成东，弹琴人，亦是斫琴人。
他的主业是老师，专业研究方向是水彩画，但2008年他机缘巧合遇到古琴，被古琴的魅力迷惑，遂念念不能忘，终至入魔。人生际遇有时真是奇妙，有的东西，恍惚一直就在你的生命里隐藏，俟时机成熟，便倏忽浮现，“忽此相遇如有期”，这种境遇，可望不可求之。
2008年暑假，孙成东制成他的第一张古琴，携此拜于刘正春先生门下，刘先生对此的评语为“像琴，又不是琴”，既揶揄实鼓励，从此开启了孙成东的琴人生涯。其已然在南京交通职业技术学院担任工艺美术教师，自然不愿意仅仅流于表面的匠人手艺，更何况，古琴工艺和技艺的流派如此之多。他随本溯源，神游于唐宋，接壤于现代，曾几何时，出入各大图书馆，查阅古籍文献，唐代李勉《琴记》、北宋石汝砺《碧落子斫琴法》、《斫琴法式》等斫琴古籍皆案头必备，又频频博物馆，以观摩历代古琴实物，再而寻访金陵、扬州等各家现代斫琴前辈，收获心得。
孙成东的斫琴过程，即是不断探究古法，又不断学习新技艺的过程。如此经年，他专精于仲尼、伏羲、蕉叶、连珠、师旷、凤势、鹤鸣秋月等式，更注重其中的工艺之妙、之美。其中，他最是享受制琴的漆面工艺，在南师学习美术期间，即已迷恋大漆的独特韵味。古琴漆面技艺，虽则过程复杂，周期冗长，然直至后期退光、推光，古琴至此方显褪尽浮华、浑然大气的面貌。斫琴者，应也是修炼，返璞归真的过程。此时案上古琴，唯黯黯，最是奇古。在择材方面，孙成东当真有一段奇遇，《洞天清禄集》中言“夫古琴难得，过于精金美玉。.......自昔论择才者，曰：纸甑、水槽、木鱼、鼓腔、败棺、古梁柱”。也是机缘，有年他带学生去徽州写生，于废墟中看到一段大木，心甚喜，情知遇到用于做琴的好木了，咨询当地人，是当地人嫌弃的败棺木材——柏木，如此欣然成就了他的一张好琴——蕉叶。
这里似可用现代斫琴名家王鹏一段话做注脚，“斫琴师本人的演奏水平也决定了琴的制作水平。只有弹琴弹到较高水平，才能真正懂琴的各种高低音区手感，才能做出好琴，古琴的特殊性就在于此。斫琴师要有文化内涵，不然只能做出匠人琴，而做不出真正带有艺术性的上品乐器。”
实质上，古琴的独特性还有更重要的一点——琴道与琴心。在三千年的传统文化中，它作为文人的精神支柱，令“士无故不彻（撤）琴瑟”（《礼记·曲礼下》）；它 作为志高意远的象征物，令东晋文坛领袖陶渊明不惜以无弦琴来明志，“但得琴中趣，何劳弦上音？”因而开启无弦琴的另类史话，诗仙李白仗剑背琴，行走天涯，不时来一段“抚无弦琴以寄意”；而文人的孤高，从伯牙子期之后，已经不需要摔琴以谢知音了，有人神情寂寥的说，“无弦人莫听，此乐有谁知”（宋欧阳修），但得知音的回应，却也是有意无意的沉寂，“有琴不安弦，与俗异所为。寂然得真趣，乃至无言期”（宋梅尧臣）。在文人心目中，无弦与有弦，乃是人生至情至性与修身修心的两种状态的自然转换，是“常无欲以观其妙、常有欲以观其徼”的宇宙洪荒之哲学思辨，是 “天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”的君子中庸之达观修炼，则其两者，都须手应乎心，这便应是琴道，或亦为琴心吧。
孙成东其为人，本也就是一派天真，应更懂得忘机之妙。其淳厚天性，便如郭靖一般，貌似简慢，实则方能悟得真机。又兼其情之所钟，勤勉不懈，琴道之降龙十八掌当渐见功力了。南宋朱长文认为琴有四美：良质、善斫、妙指、正心，四美俱备，则为天下之善琴。这等目标，如见华山之巅的妙境。
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“月下泉”亚额式古琴
作者：孙成东
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