今天，我们继续为朋友们探访即将举行的保利香港春拍，今天我们要介绍的这幅作品，可是极具话题性，并且可能再次创下一个天价纪录！
说到二十世纪华人抽象油画大师，赵无极是毫无争议的领军人物，如果说他自认第二，可能就没有人敢认第一了，而且，他这个第一，可能要比第二名的水平高出一大截来！
去年春秋大拍，赵无极的巨制屡屡创下市场纪录，去年香港佳士得春拍赵无极1964年作《29.09.64》（上左图）1.5284亿元，而到了去年的香港佳士得秋拍，一幅 1964年作《 29.01.64》（上右图）更是创下了2.026亿港元的天价纪录。而这次保利香港春拍，将上拍一幅和上述两件重量级等量齐观的巨作，我们先一起来看图：
在保利香港拍卖身材苗条修长的油画专家面前，这幅两米多的巨制显得气场极为强大，熟悉赵无极的朋友都知道，除了零星几件晚期作品之外，赵无极仅在1958年以前为作品取名，即将在保利香港春拍呈现的这一件《大地无形》称得上是至今曝光的唯一一件涉猎西方宗教经典与“造物”的作品。
已知唯一一件涉及西方宗教经典的赵无极作品
2018年保利香港春拍
赵无极 大地无形 1956-1957 年作
200.4 x 162.3 cm
估价：HK$ 90,000,000 - 150,000,000
来源
1、法国 巴黎 法兰西画廊(1950年代)
2、瑞士 私人收藏（于1950年代后期购自上述画廊）
3、佳士得 香港 2007年11月25日 编号211
4、现藏者购自上述拍卖
展览
1957年 法兰西画廊 巴黎 法国
出版
1、尚.劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔 比利时 1974年(黑白图 版，第33页)
2、尚.雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国;Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1978年(图版，第57图，第103页)
3、尚.雷玛利《赵无极》Éditions Cercle d'Art 巴黎 法国;Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1986年(图版，第57图，第103页)
4、丹尼尔.阿巴迪及马丁.康坦索《赵无极》Ddiciones Poligrafa 巴塞罗那 西 班牙 1989年(图版，第13图)
5、丹尼尔.阿巴迪及马丁.康坦索《西洋近现代巨匠画集—赵无极》文库出版社股份有限公司 台北 台湾 1993年(图版，第13图)
6、《赵无极作品1935-2008》Flammarion 巴黎 法国 2009年(图版，第124 页)
7、《赵无极—生命 1935-2008》季丰轩 香港 中国 2010年(图版，第124页) 〈赵无极与自然的艺术〉
8、《Above杂志》秋季刊 Centoria有限公司 纽约 美 国 2010年(图版，第177页)
在具体解读这幅巨作之前，我们还是先来作一点铺垫，这幅作品创作于赵无极先生极具代表性的1954-1958年间创作的“甲骨文”时期，这一时期的重要作品大多都为国际知名美术馆与机构所藏，而这幅称得上是现今市场上出现最大尺幅的甲骨文时期作品了，同时，创作《大地无形》时也正是【甲骨文】时期已臻成熟的阶段。我们先来简要说说【甲骨文时期】诞生由来：
在不知不觉之中，我被诱入光明，就是那样自然洋溢着信仰的伟大。同时我也感觉到祖国的古艺术，敦煌艺术，以至唐宋艺术中共通的情趣。这样大约在1955年末，终于脱离了危机，自己想说的话沸沸腾涌，已经能够把握着表现了。新的空间变为己有，在那里面自己能够自由的呼吸。
－1959年〈赵无极的自白〉
左：赵无极《红色风景》1950年作
72 x 49cm
保利香港2014年春拍
成交价：1268万港币
正如毕加索一样，赵无极的抽象画作的创作发展并不是一蹴而就的。对比1950年作的《红色风景》，我们发现赵无极的画作早期还是偏向写实并且具象的，一轮明月下林荫清疏、小屋栏杆，很有故事性的一幅画面。
在谈到如何如何由具象转入抽象创作时，赵无极曾说：“1953至1954年间，我 开始转向无叙事性因素的绘画，我的画变为一种想像的和不可读的书写”。赵无极五十年代到巴黎后，特别是1950年代中期，他自离家后首次从法国友人处听闻父母的消息，赵无极开始由最初极力想脱离“中国味”到重新自觉回归到中国文化怀抱中。
我受中国古典艺术的影响也很大。人们常说我的绘画的质感是出自于青铜器的质地，的确我很喜好殷朝的青铜器的形体，以及上面的类似符号 的东西，造形，色彩都令我深深感动，这些正是 中国的精粹，没有外国的影响。⋯⋯唐宋绘画之超逸使我深受感动，说我的画是东方的，承受著祖国的传统，也许远在这时候就种下的根柢。
——赵无极
长期中国文化寻根中，到了1954年，赵无极终于开创了属于自己的抽象艺术表达方式。这一年，他开始用甲骨文类文字符号来表达，当时他画了幅纵长的画《风》，这是他第一幅非叙事性绘画，犹如仓颉造字般，赵无极开始在画布上创造古朴的字型，至此【甲骨文系列】作品诞生，赵无极在1954-1958年间创作的系列作品被称为【甲骨文時期】。
甲骨文被视为中国最早的定型文字，源于商代巫史以龟甲兽骨占卜后产生的裂痕来探知神的旨意，而后契刻占卜结果于其上，笔画纤细方折，不仅作为神与人之间沟通的文字，更是商人对于天地万物衍生变化的理解与归纳。但赵无极并非书写既有文字，而是自创已然脱离了语言范畴的文字符号。
值得一提的是，【甲骨文】系列作品仅仅存在4年之久，直到1958年后，赵无极进入了全然以形式元素组构的抽象绘画形式，【甲骨文】系列成为赵无极由图像跨入无形象的重要转折，后来的抽象画作都是由此开端，【甲骨文】系列作品之稀缺性及重要性从中可见一斑。而保利香港即将举槌的《大地无形》诞生于【甲骨文】系列作品最成熟时期，堪称其这一阶段最具代表性的作品了。
说完了【甲骨文时期】诞生由来，我们再回归到这幅画说说他的命名。这幅画作的命名《大地无形》很特别，是至今曝光唯一涉猎西方宗教经典与“造物”的作品。关于作品命名，赵无极在自传里如此解释道：
我无需再去创造那些符号，它们既是理解绘画的指示，也是限制，我的灵感来自我的内心世界，随着我的喜怒哀乐，通过各种各样的颜色表达出来。我绝计不再为画定题目。从1958年起，我只在画的背面注明完成的日期。
——摘自《赵无极自传》
米开朗基罗绘制的西斯廷礼堂壁画中《创世纪》
赵无极 大地无形 1956-1957 年作
从赵无极的自述中，我们得知，赵无极仅仅在1958年为作品命名。题名无疑为我们解读画作提供了线索。《大地无形》标题名称与《圣经.创世记》第一章第二节中的句子相吻合：
1 起初，上帝创造天地。
2 大地无形，混混吨吨，黑暗在深渊上面;上帝的灵覆煦在水面上。
3 上帝说:「要有光」;就有了光。
《创世纪》第一章说的是上帝在六日间造物的过程，那么赵无极又是如何在《大地无形》画作中诠释上帝造物的过程呢？我们接着往下看这幅图，通过颜色的渐变，我们可以把这幅画分为三部分：
画布上半部份赵无极以粉白、米黄色的油彩衬托字形，如光源熠熠生辉
画布中央，赵无极用青铜器黑色文字水平排列横亘于中，犹如混沌初开的宇宙初始面貌
画布下半部赵无极则以字形组构聚散形成前后堆叠的明暗关系，似乎呈现 了「大地无形」之后的「上帝说:『要有光』;就有了光。」
《大地无形》背后：中国神魄的汲取
前面我们提到《大地无形》对应了圣经里对于宇宙起源与造物的描述，其实这也与中国盘古开天的神话不谋而合，中国的老子、庄子或屈原的《天问》中都有相关的论述。
北宋 黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》(局部) 台北 国立故宫博物院藏
《大地无形》局部
除此之外，在画布中央，赵无极以甲骨文堆叠出紧密扎实的结构，字形笔画蜿蜒流转，也体现了其深厚的书法功底以及对于线条的娴熟掌握。他曾如此描述道：
在中国，上流家庭的子弟有不可不写好字的传统。母亲的愿望也不例外，我也在六至十八岁之间学过字。⋯⋯现在我还很亲近杜甫、李白、屈原、易经、老子的道德经等中国古籍。製作之馀，喜爱去反覆展读。其他很多不同的辞典，字帖等全有。
左图：北宋·郭熙《早春图》，台北故宫博物院藏
赵无极除了通过中国最早的文字甲骨文来表现宇宙混沌初开的状态，同时在画面空间布局上也体现了中国传统绘画的“留白”手法，你看画面中心文字堆叠部分紧密扎实，而后向四周放射，犹如传统山水画惯以淡墨与留白空间拉出景深与距离，赵无极采用薄涂晕染的油彩相叠烘托背景，渐层的色彩与渐趋模糊的笔触暗示著未界定的距离，形塑出宇宙洪荒的原始氛围，置身如此恢弘巨制中，胸怀也跟着宽广了起来，十分震撼。
画完这幅描述宇宙混沌初开画作后，赵无极开始环球旅行，纽约、芝加哥、旧金山、夏威夷、日本，直到1958年在香港期间旅行遇到第二任妻子陈美琴，至此回巴黎结束长达一年半的旅行，并开始了创作的全新阶段，至此【甲骨文时期】结束。
在《大地无形》中，其中澄黄、朱红色彩尤为夺目，在他的画布下，初始的原生大地并非空虚寂寥，反而呈现出神造万物的蓬勃生气，从中可以看出赵无极对光明之后世界的渴望，事实上，这幅巨制的创作和赵无极在法国的感情经历还息息相关。
赵无极经历人生与情感的剧变，将无可宣泄的感情投入创作，从此展开艺术生涯最重要的关键时期，
1956年是大变动的一年，兰兰离我而去，我们结婚十六年，她和我分手，使我深感屈辱，至今仍觉得苦楚。
——赵无极
赵无极生命中的第一个女人——谢景兰
自左向右分别为第一任妻子谢景兰、第二任妻子陈美琴、第三任妻子弗朗索瓦兹
赵无极的人生经历可谓丰富多彩，第一任妻子谢景兰是个大才女，诗书音乐舞蹈绘画样样精通；第二任妻子陈美琴是个演员出身的大美人，但却惨淡收场；第三任妻子弗朗索瓦兹是个艺术策展人，为赵无极的艺术推广不余遗力，不过在赵无极晚年时，弗朗索瓦兹和赵无极独子赵嘉陵陷入争夺遗产大战，令人唏嘘。而三段感情经历对于赵无极的创作，都起到了极为关键的影响。
赵无极自己坦言，我的画作是浪漫的。其一生中创作的最重要三个阶段正好对应了其三段感情。去年春秋拍出现的2件亿元作品是和第二任妻子在一起的时候创作的，而保利香港春拍即将举槌的《大地无形》则是和第一任妻子分手时创作的作品，极其罕见。对于第一任妻子，赵无极甚至到了晚年都在自传里坦言，“现在回想起来，我的伤口依然隐隐作痛。”
赵无极的第一任妻子——谢景兰
这便是赵无极的第一任妻子谢景兰了，她和赵无极之间的相恋过程是典型的“才子佳人”桥段。和赵无极一样，她也出生于名门望族书生世家，祖籍贵州，自小生长于西湖畔，两人相识于杭州艺专，赵无极学绘画，她学声乐，可以想象相识的画面有多美好，正可谓是“金风玉露一相逢便胜却人间无数”。对于这段感情，晚年赵无极在自传里写道：
我十五岁时结识兰兰，她那时十四岁，她当时是我所认识的第一个女孩子，我们不住在同一个城市里，我想见她，我们就偷偷地会面，因为她的父亲管她很严，不许她与男孩子来往，她的母亲则已经过世了。她身材娇小，性格温柔谦让，是西方人眼中典型的“中国女子”。为了能在同一个学校上学，我们只有结婚。在那个年代，如果亲吻了一个女子，就是订亲了，如此，我们结了婚，对人生和爱情一无所知。
婚后两人育有一子赵嘉陵，之后赵无极怀揣着可以3万美金带着娇妻谢景兰前往巴黎留学了。如果谢景兰是个夫唱妇随的寻常的女子，那么他们完全可以白头偕老，然而这是个相当有才气的女子。甚至有人如此断言，赵无极和她相比，艺术光芒都要暗淡许多。他们的独子赵嘉陵曾如此盛赞母亲：
“母亲兰兰精力非常充沛，她挥笔于画布；她创作电子音乐；她自编自舞，也为他人编排现代舞；她还译诗、诵诗、写诗；她总是那么丰富，那么富于灵气。“
如果没有谢景兰在音乐舞蹈上的激发，赵无极大概不会那么快就抓住抽象艺术的精髓。然而赵无极当时太沉醉于绘画创作了，当谢景兰因为吃错药致使无法再一展歌喉而深陷痛苦时，赵无极却没有尽到丈夫的责任体贴入微，此时另外一个同样才气逼人的法国音乐家范甸南出现了，他以死相逼，最终夺得美人归，至此赵无极第一段维持了16年的婚姻宣告破灭。
赵无极前妻谢景兰和他生命中的另一个男人范甸南
我们再来回过头看赵无极失恋时期创作的《大地无形》，赵无极分明是把这份阵痛化为力量，越是悲痛，其作品越是激昂，而这个妻子无疑是他抽象艺术开端的灵感缪斯，激发了他艺术上的重大突破：对于这段感情，赵无极曾如此反省道：
我们共同生活了十六年，平平稳稳，但那是真正的和谐吗？恐怕不是，因为她终究选择了别人。现在回想起来，我的伤口依然隐隐作痛。但奇怪的是，这场感情生活的波折并没有妨碍我作画。我渐渐明白，我的画反映着我的经历，面对完成的作品，我会惊讶地发现，它们表现了我的怒气、平静、激动和激动之后的再次平静。我的画变得情感化，因为我毫不掩饰我的感情和心虚。我不再需要寻找其他题材，也不再非要选择某种颜色。能够恰如其分地表现我的怒气的，不是这种或那种颜色，而是颜色之间的关系，是它们相互混合、对立、分裂和亲近的方式。
我不再偏爱某种颜色，它们同样重要，它们的品质取决于我如何组织它们。我意识到无需像以前那样，在画画空间安置物像和符号，符号与颜色之间不再有界限，我还从不同色调的结合中，意识到空间深度的问题。于是我无需再去创造那些符号，它们既是理解绘画的指示，也是限制，我的灵感来自我的内心世界，随着我的喜怒哀乐，通过各种各样的颜色表达出来。我绝计不再为画定题目。
——摘自《赵无极自传》
《大地无形》在1957年于法兰西画廊展出后，旋即为著名瑞典实业家与收藏家Theodor Ahrenberg (1912-1989)收藏，作品曾经出现在1960年《Hem OchTradgard》杂志上，挂在Ahrenberg先生斯特哥尔摩的家。Ahrenberg家族的藏品在1962年左右由瑞典政府进行拍卖，1963年8月的En Betydande Samling Modern Konst'拍卖中易手给另一个瑞典出名的金融家族E. Öhman。《大地无形》在如此特殊的机缘下未进入欧美的博物馆收藏体系，海外知名美术馆如古根汉、庞毕度中心、芝加哥美术馆、泰特美术馆等收藏的赵无极作品全是甲骨文系列，但尺寸都在195 x 130公分以下，因此不论是学术与市场上都再也没有与《大地无形》一样重要的作品。
Ahrenberg先生斯特哥尔摩家中悬挂《大地无形》
距离首次展出五十年后，它在2007年佳士得香港秋拍首次在公开市场曝光，这一幅创作于赵无极“失恋时期”的罕见巨制当时便以2944万港币天价打破赵无极作品拍卖世界纪录，又过了11年后，它再现拍场将会有怎样的市场表现，一起期待吧。
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