春拍期间，佳士得将于5月25至28日在香港会议展览中心举行名为“墨舞”的中国当代水墨私人洽购展览，带来潘公凯、王冬龄及吴毅三位艺术家的崭新作品。他们充满力量的笔触及对传统技巧的创新诠释，超越创作媒介的框架，为当代水墨注入新生命。三位艺术家名声卓著，作品亦曾广泛在世界各地展出。“墨舞”精选作品，将于6月4至14日在佳士得艺廊展出。
潘公凯、王冬龄及吴毅身兼艺术家、学者与教育家，乃当代水墨领域中最有影响力的艺术先锋。他们生于20世纪30或40年代，联系他们创作的或许是宏大的笔触及多变的线条：水墨艺术是线条的艺术，艺术家以抑扬顿挫的线条呈现或为树干、荷茎、山峰、波浪、文字的抽象形象。看似极度精简的线条，并不着意的笔墨舞动，都是画家功力、情感的集中表现。
潘公凯
“笔墨的基本特性就是书写性……实际创作活动中，书写性与毛笔的制作和用法有关，与绢帛宣纸的使用和发展有关，更与艺术家在握笔书写过程中眼、手、心之间的配合有关。中国传统文化中的书与画息息相通，相互影响。”
潘公凯
《今宵明月》
设色纸本
71 x 275 cm.
2017年作
潘公凯
《挺立图》
水墨纸本
180 x 96.5 cm.
2017年作
潘公凯，1947年出生于浙江宁海，1978年进入浙江美院国画系进修。自90年代始，他先后担任杭州中国美术学院和北京中央美术学院的院长。潘公凯以其艺术家和艺术教育家的双重身份闻名中国及海外。
在其父著名画家潘天寿的影响下，潘公凯自幼学习中国传统文化，但是直到高中才走上绘画道路。潘公凯的水墨作品通常以花卉为主，尤以荷花景色最具代表性。其水墨作品通常尺幅巨大，颇具气势，在画面和尺幅上均引人注目。潘公凯将传统水墨画中能抒发的抽象感和文人传统融合，创造出优雅而又现代的画面，与现代观众和展示空间形成良好的融合互动。
王冬龄
“书法作为人生的妙道之一，浸润着国人的精神世界。一点一划，看似朴素单纯，而韵味无穷。若论个中关系，虚实疏密，黑白相生，刚柔相济，方圆相成，这难道不就是老子的道所呈现的深邃内藴吗？”
王冬龄
《德丰》
水墨纸本
97 x 180 cm.
2016年作
王冬龄
《乱书·晏殊 <浣溪沙> 》
水墨纸本
96 x 178 cm.
2016年作
王冬龄，1945年生于江苏如东。他就读于南京师范学院学习美术，后于浙江美术学院修读硕士学位。1989年，王冬龄应美国明尼苏达大学邀请任客座教授教导中国书法。赴美四年期间，他于多所学院举办各种讲座和展览。1998年，王氏回到母校任教，现于杭州生活和工作。
王冬龄从书法名家林散之学习书法。他曾说：“笔是我身体之延伸。几十年如一日，临池不辍，乐此不疲。书法是我的专业，我的生命，我的理想。”王冬龄积极向全世界推广中国当代书法，结合行动、精神，将书法从平面艺术转化成表现艺术。他促进书法作为一种艺术形式的通用性，其中的格式，主题和表现方式都不需坚循古法。由此产生的是独特的，能与创作环境及观者和谐互动，草书般的宏大笔触。
吴毅
“在现代中西文化碰撞中，中国水墨因气韵论而具有不可动摇的超视觉审美的独立性和经典意义，因此何种形式的元素论对当代中国水墨传统的发展都无法改变和取代其精神内涵与品格之首的地位。”
吴毅
《华光万里》
设色纸本
124 x 249 cm.
2006年作
吴毅
《雪域》
设色纸本
91 x 96 cm.
1990年作
吴毅，祖籍广东中山，1934年出生于日本横滨华侨教育世家。1962年毕业于南京艺术学院中国画专业。1980年南京市书画院开幕，获邀成为驻院画师。1979年结识并拜师刘海粟。1984年举家移居美国纽约，在国外创作水墨山水画。
吴毅对推广中国水墨画复兴无论在创作和理论上都十分有影响力。早在1970及1980年代，吴毅忠于自己艺术风格，以他对国画的远见为创作中心。他的山水作品有震撼人心的感觉，来自于中国文化传统的精髓—气韵。他对中国画笔墨表现语言把握精准，传统笔墨的根基深厚，作品面貌和境界广阔健朗，节奏强烈跌宕，其中笔和墨始终作为骨法，在一个更高的水平上进退有度地适从新的表现手段，产生耐人寻味的表现效力。他从色墨同源中，将水墨真正释放挥发出来，产生高度的视觉美感。在不经意之间流露出浑然天成之趣，由浑厚苍辣走向“畅神”、“气韵生动”，走向自我完善与超越，从而生发出由熟返生、由华归朴的稚拙天真的意味，洋谥出自然“逸”气的文化“天质” 。
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