文：查李@TOPYS
The Designer's Designer专栏简介：
设计师们的心里都一张名单，上面密密麻麻地 (又或许只有一两个) 布满了对他们设计路上曾有启发或影响的人们的名字。名单上的人们也许家喻户晓, 又或名不经传；可能没有追求过世界定义的成功，但活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学，都紧紧的抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。
英语里面有一句谚语，“Don’t judge a book by its cover（意指不要以貌取人）”, 可是有个人倒是很希望你可以更多以第一印象去评断内容，毕竟这是他的工作成功与否的指标。
在这个信息爆炸的时代，书本封面的好坏似乎比书本的内容还影响销量——至少当今的出版社好像都这么确信。
“我并不这么想喔。”
听起来似乎有点矛盾，可是这个反对的声音亦是由那个希望你以貌取书的人发出的。
他嘛，设计了1500个以上的书封（具体已经多得他几年前就停止计算了），亦有个外号被称为当代平面设计界的摇滚巨星。可是就算如此，他仍然毫不造作地带着玩味的赤子之心。
他叫奇普．基德（Chip Kidd ），是当代书封设计的泰斗，亦自封为蝙蝠侠第一号迷弟。
“内容才是销量的保证好吗？”
不过作为也许是当今英语世界最有名的书本封面设计师，不可否认他的创作对书的销量的正面影响。他的作品集里随手一挑，你就可以翻到因为他的设计而变成90年代集体回忆的侏罗纪公园系列，或是村上春树的所有英语版小说，又也许是著名神经学家Oliver Sacks 非他不可的丛书封面设计。
“确实有人会跟我说，他们会因为封面而更想去买那本书——可它并不是一个销售工具，读者们并不会因为封面吸引就去买原本不打算要买的书。特别是现在在网上买书的比例增多了，你也不会因为不喜欢封面就不买吧？
封面只能増色却不能补色，它的任务是一个留有想像空间的引子，吸引人们去把书拿起来。之后，书本的内容自然会自动请缨，将书推销出去——也可能反而售不出去，这就看内容的造化。”
生于1964年的他在美国的宾夕法尼亚州的Reading出生长大。六十年代刚好是美国流行文化起飞的年代，儿时的他从电视里发现了漫威及DC等超级英雄世界里的美好，亦同时从电波中认识了手冢治虫以及阿童木。
有点像是抓周，流行卡通漫画抓住了幼年的基德，引领着他进入了他光辉的职业生涯。
仍在强烈燃烧的对动漫的爱令他从小学开始就一直画画，直到他进入了宾夕凡尼亚州立大学，发现了平面设计专业。在四年的大学生涯里，他不单受到了专业的设计训练，他与导师的爱恨情仇亦在日后被他写成了畅销小说《Cheese Monkeys》。
基德算是最后一代没有受到电脑辅助设计训练的学生，也许正因如此，他的设计总是偏向简单明了，有时甚至直接使用手写字体。不过他对电脑辅助设计也并不反感。
在他看来，作为书本封面设计师，依附作者与编辑的工作虽然有拘束，也算相当幸运，比如与广告、海报等的设计师不一样，书封的背面总会印上封面设计师的名字。
“也许因为这样我才变得比较有名吧？”你看，他又谦虚了。
假如看过基德的演讲或书，也许会以为他是一个伶牙俐齿的人，他自己却说自己不太会推销或解释他的设计概念。
虽说每本书的封面设计周期大概只有两周，其中还包括他阅读消化书稿的时间，但他永远都会给予出版社与作者，不多不少三套风格不一的设计提案；他也乐于接受批评与意见，可以修改到有关人士都满意为止。
因此他舍弃了所谓的个人风格—— 一眼看下来，他的设计，就算是同一作家的系列也不一定有连贯性。正因如此，书封设计师的工作才如此独特——书的封面不着痕迹地诱惑读者，也隐含着只有阅读才能了解的乐趣。
书本的封面可以说是作者与读者之间直接的视觉沟通，每本都有不同的个性，所以并无法将其故意连贯。作为当中的协助者，要做到沟通中没有杂音干扰，也许不带自己的风格才是正确答案。
基德曾经把他的书本封面设计比喻为俳句：跟俳句一样，它是一个非常严谨、有限制的表现方式。你得把很多情绪与资讯用抽丝剥茧的方法去呈现，有一点像是把书的内容被篜馏提取再包装。也跟俳句一样，正因为它们的极简主义，以至他在二十多年前设计的封而，放到现在也不太会显得落伍。
“设计是一个通常带着视觉内容的解决方案。”当人们称他为艺术家的时候他会这样回答。“我是一个提供视觉解决方案的专业人员。”
*All images courtesy of Chip Kidd.
有兴趣的朋友们可以去Chip Kidd 的个人网页看一下喔，http://chipkidd.com/home/
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