中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会
现当代艺术专场
预展：6月18-19日
拍卖：6月20日 星期三 10:30（时间顺延）
二楼宴会大厅B厅
北京嘉里大酒店
（北京市朝阳区光华路1号）
艺术家毛焰
毛焰是一位肖像画家，但他可谓是所有当代艺术家中最少而又最多问题的一位。在一个已然被后现代性、多元性和关系美学所占据的时代，对传统艺术的诚挚探索似乎已无落脚之地，肖像画家成为一个异数。然而，毛焰笔下的那些孤独的形象只不过是承载艺术家更为广阔的形而上追求的媒介。这些形象缺乏时间性、上下文与身份，如同被现实抛弃，在反复延宕的迷乱中，茕茕孑立在灰色调的雾霾里。——马修·柏利塞维兹
王尔德曾说，“严格意义上来说，所有艺术家的创作都是他的精神自画像。我是在画一个具体的东西，但它的精神意味是很抽象的，非常抽象，一如我的创作和我的生活是两个极端。”
艺术家毛焰
毛焰画了18年托马斯，毛焰画托马斯丝毫不厌倦，性感的托马斯、迷离的托马斯、空灵的托马斯，毛焰画托马斯就像在画情人，托马斯的形象都是毛焰精神世界的躯壳与载体，他是空灵的，敏感的，细腻的，犹如诗歌一般。18年来，托马斯对于毛焰犹如谬斯般的存在，上世纪90年代末，托马斯到南京学汉语，托马斯是毛焰一个英国朋友的朋友，他们相识于饭局。高高壮壮的托马斯安静、朴素，有些内向。“那时他也就二十四岁，非常单纯，而且很有涵养，给我感觉就是典型的欧洲乖孩子。”毛焰说。
1999年毛焰开始探索“托马斯系列”的创作：“我一直不喜欢也不愿意画那种中国特色的东西，中国符号乃至中国形象我都比较拒绝。托马斯不知不觉地符合了我的这种心理也未可知。”对于毛焰而言，托马斯身上没任何附加属性，因此更能让他专注于绘画语言的探索。托马斯对于毛焰来说就是一个幌子一个躯壳，托马斯的外表之下渗透的是艺术家个体的灵魂和情绪。托马斯就是上帝给毛焰派来的缪斯，入画的对象，顺从的模特，忠实的观众。“我决定画托马斯也是一念之间，但越画越有感觉。”
毛焰《托马斯》系列作品
毛焰画了托马斯十几年，也拍了托马斯十几年，每年不间断，每次托马斯都非常配合。“最早是一卷一卷的胶卷。后来用数码，没节制、反复拍，我能画出的只是拍的一小部分。”毛焰说。托马斯的形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径。托马斯的沉静在情绪上是一种温度很低的形象，毛焰在选择托马斯的形象时，过筛子一样选择其中最少表现力、情绪上似有似无的状态，已达到最自然、最纯粹、最不经意、最少语言的呈现。
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毛焰(b.1952) 托马斯
布面油画 2008年作
展览：“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”。
出版：
1.《毛焰MAOYAN》湖南美术出版社，2009年。
2.《湘江北上—谭国斌当代艺术博物馆收藏集》湖南美术出版社，2014年。
来源：亚洲私人藏家
109×74cm
MAO YAN THOMAS
Oil on canvas
RMB:950,000-1,100,000
此次中贸圣佳春拍现当代艺术专场推出的这件《托马斯》是毛焰托马斯系列中非常重要的一件精品之作，艺术家创作于2008年，有数次出版和展览，在强调纯粹空灵去符号化的画面当中， 托马斯的形象往往被放置于一种真空的状态，抽离了现实的语境，省略了时间与空间的设置，以令观者调动出最敏感细腻最飘渺的那根神经与画面中的托马斯产生灵魂的共振。
跟托马斯系列中的以专注于描绘头部肖像为主体构图的作品相比，这件作品将镜头拉到了稍远一些的距离，艺术家仿佛以一种仰视的角度在注视着托马斯，深邃的黑西装映衬着冷静的白色衬衫，背景是迷雾般的冷灰，对角式的构图令画面达到一种视觉上精细的平衡感，面部四分之三式的安排也调动着某种神秘，黑白灰的三种色调冷静高级的画面产生一种间阶感与层次感，仿佛此刻为托马斯生成的一个独特的空间，在这个空间中艺术家可以尽情的感知自我，安放灵感。
毛焰《托马斯》系列作品局部
“一种形象重复十年的必要性是什么?可以是为了市场，也可以在艺术中找到理由，比如为了强化一个概念，强化意味着一种自信，至少是相信某中图像生成的意义是需要强化的。而毛焰的重复，却是因为他的“不自信”，他觉得他没有画出更深层的意义。这在毛焰的绘画中构成了一个有趣的空间，他提供的画面即是一个不断细化、不断接近他想象的深层意义，又似乎是一个永无答案的开放过程。
在这个过程中，毛焰的画面上，色彩在淡化、立体感在减弱，笔触变得清雅精细，从中能够看到一种对“解题”的热衷和紧迫。但他采用了一种速度更慢、语调更缓的方式，每一张画都带着对情绪欲望的克制，对恣意判断的警惕，在这两种有些对立的状态下，竟然平衡出一种谨慎的优雅和一种顽强的伤感。”
——《毛焰与托马斯》舒可文
艺术家刘炜
在刘炜的作品中，花的符号一直是不可或缺的重要存在。早期的写实花卉暗示着令人血脉贲张的原欲；之后不断重复的、状似肉块的粘稠花朵则传达出一种近乎癫狂的恶谑。此时，在刘炜作品中花的形象开始褪去大众化的象征意味，变得更加私人化，“花儿”系列已完全蜕变成了属于刘炜个人的内心独白。刘炜的作品总是充斥着糜烂腐败的气息，他希望借此来消解那些表面严肃的事物和意识，是他用玩世不恭的戏谑调侃失控的现实生活的无可奈何的途径。
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刘炜(b.1972) 花儿
纸本水彩 2007年作
签名：刘炜 liuwei 2007
28×24cm
LIU WEI FLOWER
Watercolor on paper
RMB: 75,000-95,000
“花儿”系列从2000年开始一直持续到2008年，见证了刘炜生活和艺术中的一系列变化。花儿的形态，也从漂浮在白色背景上的花束，转变为了独占画面的一条枝干的桃花。此次上拍的这件《花儿》创作于2007年，是刘炜创作的一系列的《花儿》的纸上作品中的一件代表作，诱惑中带有些许肉感的粉色花朵恣意的绽放在翠绿色枝干上，在翠绿的映衬下极具魅力又带有几分沉静，与《花儿》系列的其他作品相比这件作品略去了刘炜式大写意笔触的背景修饰，而是将花朵与枝叶作为画面的唯一主角，以更加纯粹与安静的视角向观众诠释艺术家赋予花儿的个人独白。
在这件作品中三朵花儿错落分布，视觉上达到一种柔媚与和谐，而艺术家对于花朵本身细腻而又专注的描绘是整件作品最大的亮点，象是专注的描绘着爱人的脸庞亦或是在细细品尝着珍馐美馔，肉粉色花朵本身所带有的欲望气息被一种宁静所中和，整件作品可以品味出某种秩序的美感。
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